jueves 9 de julio de 2009

Good (Película, 2009)


Good

(Good. GB, 2009)

Ciclo 70 Aniversario II Guerra Mundial
Período de Entreguerras (1919-1939)

-por José Luis Urraca Casal*-


Paso a paso, el sueño de la razón produce monstruos

¿Cómo un hombre normal y corriente, una persona culta e inteligente, un profesor universitario de Literatura, puede acabar engrosando la maquinaria de un régimen totalitario como el de la Alemania nazi? Esa es la pregunta que trata de responder la película británica Un hombre bueno (Good, 2009). Protagonizada por Viggo Mortensen junto a Jason Isaacs se ha estrenado el pasado mes de abril y se trata de la adaptación de una exitosa obra de teatro que se desarrolla en la década de los años 30 y profundiza en cómo las decisiones personales influyen más de lo que pensamos en el desarrollo de los acontecimientos, la política y la sociedad.
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La pregunta a cómo en un país del nivel cultural de Alemania, uno de los más ilustrados del mundo, con su desarrollo político, una Constitución tan avanzada para la época como la de la República de Weimar (1919), por el contrario un movimiento tan grotesco y poco racional como el nacionalsocialismo pudo terminar alcanzando el poder y desarrollar su siniestro programa político con la aquiescencia del pueblo alemán sin apenas oposición, se ha formulado una y otra vez por numerosos historiadores, filósofos y pensadores.

El director brasileño Vicente Amorim (El camino de las nubes, 2003) quedó en su día fascinado por la última obra teatral del dramaturgo C. P. Taylor que trata este tema pero descendiendo al punto de vista de la esfera netamente personal, la de un hombre concreto y las decisiones que le van empujando a convertirse precisamente en todo lo contrario de lo que representaba. Se trata de una obra que explora como ante lo absurdo y maquiavélico de un régimen tal que el nacionalsocialista, un hombre, en aras de la supervivencia acomodaticia y la mejora de su posición social o con el fin de ahorrarse serios problemas y no enfrentarse a los hechos, va siendo capaz de racionalizar, digerir y tolerar los pasos que el leviatán va dando camino del mayor de los horrores, la gran pesadilla real en la que acabó el pueblo alemán guiado por su führer Adolf Hitler.
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Y Amorim junto al guionista John Wrathall, consigue en este sentido que la película en torno a una historia familiar, amorosa y de amistad perfectamente disfrutable para el espectador, despierte el debate acerca de múltiples temas, como la eutanasia, pero centrándose sobretodo en cómo fue posible que millones de alemanes permanecieran enmudecidos, sin horrorizarse y sin apenas oposición ante la barbarie que iba diseñándose planificadamente desde el estado, cuando no afiliados al Partido nazi o a las Juventudes Hitlerianas. Aunque la óptica adoptada por Good representa una reflexión válida para cualquier época y tiempo.

Protagonizada por el actor Viggo Mortensen, que desde su intervención en El señor de los anillos se ha ganado el favor de crítica y público en actuaciones como Una historia de violencia, Appaloosa o Promesas del Este, por la que estuvo nominado al Oscar, la película se beneficia principalmente de su actuación como el profesor Halder, al que caracteriza más bien como un hombre en cierto modo apático, cansado y desorientado. Y si bien la suya no es la mejor interpretación, sí es el principal atractivo cinematográfico de la cinta y el que ha evitado que Good se quedara en un simple telefilm. Jason Isaacs (Antonio Pérez en La Conjura de El Escorial, 2008) borda brillantemente con dramática ironía a Maurice, un psicoanalista judío. Mark Strong (el villano Sir John Conroy en La reina Victoria, 2009), Jodie Whitaker (Tess of the D’Ubervilles, 2008) y Steven Mackintosh completan el reparto de esta película producida por Good Films y Miramar Entertainment rodada en Hungría.

El argumento

El profesor Halder (Viggo Mortensen), que ha escrito una novela de ficción romántica en la que un hombre mata por amor a su mujer para que ésta deje de sufrir, en un claro acto de eutanasia, no sospecha que cuando los nazis lleguen al poder en Alemania, el propio Hitler quedará cautivado por el enfoque dado al tema en cuestión, y los servicios del escritor serán requeridos para servir a la propaganda del régimen en sus oscuros planes respecto a los enfermos incurables y otros seres humanos en cuya existencia se considera que no hay nada digno.
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Son nuevos tiempos para Alemania, en los que ser afiliado al Partido nazi reporta ascensos en la Universidad, y una mejora de la posición social. Sin embargo Halder cuida de su madre, enferma incurable de tuberculosis; su mejor amigo, Maurice (Jason Isaacs), es judío, de profesión psicoanalista; y está casado con una esposa neurótica, Helen (Anastasia Hille) que no concuerda con el prototipo de madre y mujer de la nueva Alemania.

Una película intimista y una Alemania idílica

La película conserva en su puesta en escena buena parte de la esencia de la obra de teatro, resultando de corte muy intimista y descansando profundamente en la actuación de sus protagonistas, no en la acción ni en los grandes alardes vistosos característicos de las superproducciones. A diferencia de otros films que han reflejado el período, la cálida fotografía de Andrew Dunn (The company, 2003) y los escenarios, tratan de reproducir una Alemania idílica, pudiendo ver a los protagonistas cuando se desenvuelven en exteriores sentados o paseando por apacibles jardines, así como bellas estampas junto al río en verano. Se trata de esa nueva Alemania que es recibida con alborozo, la de un nuevo, brillante y grandioso renacer, la del orden y los desfiles militares, la del bienestar económico y social de la clase media. Pero también la de esas formas armoniosas y grandiosas del estilo neoclásico en el que está diseñada la Cancillería del Reich en Berlín, de enormes y perfectas líneas de mármol pulido que simbolizan el orden alemán, por cuyo interior pululan contradictoriamente los salvajes miembros de las SS, y las cabezas pensantes de la barbarie.

Las vicisitudes personales del profesor Halder (Viggo Mortensen) nos permiten realizar un educativo recorrido por algunos de los acontecimientos históricos que, paso a paso marcaron el devenir político y social de la Alemania nazi desde la llegada de Adolf Hitler al poder en enero de 1933, muestra del kafkiano proceder del movimiento nacionalsocialista. A continuación destacamos sólo algunos.

El Bibliocausto
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Como profesor universitario de literatura, le vemos asistir a la quema de libros en su propia Universidad. Esta escena viene a representar el movimiento que se propagó por diversas zonas del país en 1933, cuando el 5 de mayo de aquel año, estudiantes entraron en la biblioteca de la Universidad de Colonia y quemaron libros de autores judíos en lo que se convirtió en un acto simbólico de desagravio a la cultura alemana. Con anterioridad se habían producido algunos sucesos similares, pero fue entonces cuando se desató el bibliocausto orquestado por el Ministro del Reich para la Ilustración de Pueblo y para la Propaganda Joseph Goebbels. Días más tarde, el 10 de mayo, miembros de la Asociación de Estudiantes Alemanes y de las Juventudes Hitlerianas, llevaron a cabo frente a la biblioteca de la Universidad Wilhem Von Humboldt en Berlín, una ceremonia en torno a una gran hoguera, en la que más de 20.000 libros fueron pasto de las llamas, siendo reproducido el acto ese mismo día en otras ciudades del país.
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Esta quema de libros prohibidos por el régimen nazi por atentar contra los principales valores de la nueva Alemania, tuvo como fin acabar con “el espíritu diabólico del pasado” como manifestó Goebbels y erradicar el “asfalto literario de los judíos” así como su contenido decadente. En total fueron prohibidos libros de más de 5.500 autores entre los que se encontraban Marcel Proust, Thomas Mann, H. G. Wells, Jack London, Albert Einstein, Sigmund Freud, Ernst Hemingway, Heinrich Heine, Karl Max o Stefan Zweig.

Eugenesia y eutanasia

Especial relevancia adquiere el tema referente a la eutanasia en la época, escasamente tratado por el cine si lo comparamos con el genocidio del Holocausto. En el film adquiere un papel esencial, pues es a partir de la novela romántica escrita por el profesor Halder en torno a este tema, que éste entra en contacto con las SS y el Partido Nazi. La pureza aria defendida en el programa político e ideológico del nacionalsocialismo, llevó a constituir tras asumir los nazis el poder, la creación del Tribunal para la salud de la estirpe en y promulgar la Ley de esterilización genética (1933), que se aplicaría durante sus tres primeros años a más de 225.000 personas, entre las que se incluían discapacitados, epilépticos, sordos, ciegos, esquizofrénicos, disminuidos psíquicos…
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Las autoridades nazis en Un hombre bueno están interesados en que el profesor Halder les ayude a argumentar a favor de la eutanasia, pues éste era el siguiente paso que se proponía dar el régimen nazi dentro de su política de higiene racial, y para el cual necesitaba de cierta cobertura “ética” que lo hiciera justificable ante el pueblo alemán, bajo la cobertura del principio de “aniquilar la vida no digna de ser vivida”. Recordemos como el doctor de un hospital le muestra al profesor Halder una sala de disminuidos psíquicos y le pregunta “¿Qué vida es esta?”.

En el año 1938 comenzaría a aplicarse la eutanasia forzada a niños discapacitados, y en 1940, ya iniciada la guerra, proseguiría su aplicación ya sin límite de edad en sanatorios y asilos. El régimen nazi los consideraba ahora también, bocas improductivas e inútiles que alimentar en tiempos de guerra. Para enmascarar esta operación sistemática y a gran escala, médicos encargados elevaban causas de defunción plausibles en relación al estado de salud de los internos, acompañándose a los certificados de defunción cartas de consuelo a sus familiares. Pero esto no evitó el recelo de familiares, amigos y allegados de las víctimas, y protestas públicas como la del obispo de Münster, Clemens August en una pastoral ampliamente difundida, obligando a paralizar el plan de eutanasia momentáneamente en 1941. Se calcula que fueron 200.000 las personas así eliminadas por medio de veneno o la falta de alimentación.

Fue la antesala de la solución final, el plan de exterminio aplicado a los judíos de forma sistemática desde el año 1942, año en el que vemos en la película al profesor Halder (Viggo Mortensen) visitar un campo que a él se le presenta como de realojamiento. Pero para llegar a este punto, el régimen nazi había dado previamente toda una serie de pasos, que de uno u otro modo son reflejados en el film.

La persecución de los judíos

El mejor amigo del profesor Halder, Maurice (Jason Isaacs), es como él, un veterano de la Gran Guerra (1914-1918) que luchó por Alemania, algo que se recuerda en diversos momentos de la película, para demostrar su patriotismo como cualquier otro alemán, pero que sin embargo no le va a salvar del destino que le tiene preparado el Tercer Reich, como a los otros 150.000 judíos alemanes que lucharon por Alemania en la I Guerra Mundial. En 1935 se aprueban las Leyes de Nuremberg de Pureza Racial, y los judíos pierden su condición de ciudadanos por la Ley de Ciudadanía del Reich, lo mismo que su derecho al voto. En 1936 se les prohíbe desempeñar trabajos profesionales, por lo que no puede tener ya pacientes.
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El siguiente paso dentro de este acoso a una raza considerada inferior por los nazis y a la que se culpa de todos los males de Alemania, tiene lugar en 1938. Tal y como ya señalamos en nuestro comentario de la película Europa, Europa, la noche del 9 de noviembre, tras el asesinato de Von Rath, un miembro de la embajada alemana en París a manos de un joven judío polaco de 17 años, el régimen nazi orquesta una demostración de fuerza brutal contra los judíos. Esa noche vemos participar al profesor Halder quien expresa “Nunca pensé que llegaría este momento” en un acto que ha de parecer, como se le dice por teléfono, espontáneo, pero que en realidad fue metódicamente preparado. La conocida como Noche de los cristales rotos, se saldó con 7.000 tiendas de comerciantes judíos asaltadas, 1.574 sinagogas incendiadas a lo largo de toda Alemania y la detención de 30.000 judíos que fueron enviados a campos de concentración.

(Fin de una conversación entre Maurice y Halder):

- Maurice (Jason Isaacs): Soy judío, tú eres nazi. Fin de la historia.

(La noche de los Cristales Rotos):

-Anne (Jodie Whittaker): ¿Qué es exactamente lo que vas a hacer esta noche?
-Halder (Viggo Mortensen): Mantener la paz. Prevenir para evacuar y controlar la multitud.

Otros enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

· Cabaret (1972)
· Europa Europa (1990)
· John Rabe (2009)

A continuación se puede ver el trailer de Good:

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domingo 5 de julio de 2009

Blue Water High (Escuela de Surf) Serie de TV


Blue Water High (Escuela de Surf)

(Blue Water High. Australia. Serie de TV, 2005-2008)


Ciclo de sol, mar y playa

-por José Luis Urraca Casal*-


Un paraíso para jóvenes surfistas

¿Se imaginan ser un adolescente amante del surf, tener 16 años y poder pasar un año entero practicándolo dentro de un programa intensivo junto a otros chicos y chicas de su misma edad? Un paraíso soñado para un surfista… y de los jóvenes protagonistas de la serie australiana Blue Water High, quienes habrán de disfrutar durante su estancia en la Academia de Surf Solar Blue una experiencia inolvidable en la que además de coger olas, aprenderán a valerse por sí mismos, por primera vez alejados de sus familias, en la vida. Actores como Craig Horner (La Leyenda del Buscador) o James Sorensen (Neighbours) protagonizaron previamente algunas de sus tres temporadas en antena.
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Uno de los aspectos geográficos más destacados de un país con tantos miles de kilómetros de costa como es Australia, son sus playas, de cristalinas aguas y finísima arena, y en las que uno de los deportes más practicados es el surf. No es por ello de extrañar que algunas de sus series más emblemáticas como Home & Away desarrollen parte de su trama junto al mar y sus actores más jóvenes cojan las tablas y se enfunden el traje de neopreno, o que la serie veraniega más internacional, Los vigilantes de la playa (Baywatch, 1989) buscara su continuación en 1999 en el continente austral.

Esta coproducción germano-australiana consta de tres temporadas de 26 capítulos de media hora de duración cada una y se emitió originariamente por la ABC Televisión entre 2005 y 2008. En Iberoamérica ha sido emitida por el Canal Boomerang y en España por la 2 de TVE. En Australia se convirtió desde su primera temporada en una serie con gran audiencia y seguimiento por parte del público, acompañado por un éxito de crítica que la hizo estar nominada como mejor drama infantil de la televisión del Australian Film Institute o en los Loggie Awards nacionales.
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Cada año 7 jóvenes adolescentes (cuatro chicas y tres chicos o tres chicas y cuatro chicos) son seleccionados para formar parte de Solar Blue, una prestigiosa y exclusiva academia donde durante 12 meses son adiestrados como parte de un intensivo programa de entrenamiento en la pasión de sus vidas, el surf. Al final del período, dos de ellos, un chico y una chica, serán elegidos para competir en circuitos profesionales con el patrocinio de Solar Blue.

Rodada en playas al norte de Sydney, la serie se desarrolla principalmente al aire libre junto al mar, con numerosas escenas de surf y kitesurf, y los otros escenarios son la Academia y el Instituto, mientras que la acción descansa por entero en los jóvenes talentos que protagonizan Blue Water High.

Respirando surf al tiempo que aprendiendo

Pero evidentemente, y aunque adquiere un papel preponderante en la trama, no todo es surfear, y parejo al programa de entrenamiento, los seleccionados continúan su educación en el cercano Instituto Blue Water High, que da nombre a la serie, como unos alumnos más del lugar. Y es que dentro de la serie y como se pone de manifiesto en los diferentes capítulos, su aprendizaje incluye experiencias personales y valores educativos que los forman como personas en el día a día.
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En este sentido es una serie que aunque nos presente una visión idílica de lo que los extranjeros podemos tener del continente australiano, con guapos jóvenes surfeando en bonitas playas, se trata de un producto que encaja perfectamente con el público juvenil y adolescente al que va dirigido, pues no sólo ofrece entretenimiento sino contenidos muy aptos y adecuados. Sus protagonistas, con personalidades diferenciadas, aprenderán lo que es la amistad, la solidaridad, el trabajar en equipo o la responsabilidad. Las clases, los deberes o las tareas domésticas conforman parte de su última experiencia antes de dejar atrás la adolescencia. El protagonismo recae por igual en chicos que chicas, además de enfocar cada uno de los capítulos desde la perspectiva de uno de ellos, surgiendo romances y enamoramientos entre ellos.

Reparto y personajes de la primera temporada

Entre el reparto y los personajes de la primera temporada, que fue la de mayor éxito y la que contó con una diversión y un humor en su trama mucho más presentes, podemos hallar a Heath, interpretado por el actor Adam Saunders, medio maorí, es el más bromista del grupo, bastante torpe en los estudios y a quien veremos siempre cámara en mano. Fly (Sophie Luck) como la más pequeña, de familia campesina y que sabe todo lo relacionado con el trabajo en una granja. Bec (Kate Bell) posee un gran carácter y es la única miembro del equipo originaria del lugar, por lo que se conoce a la perfección los alrededores. En la primera temporada se enamora perdidamente de Edge. Anna (Mara Schenzinger) es extranjera, concretamente de Alemania y ha sido fichada por la Academia dadas sus dotes para el surf y la modalidad de Kitesurf, en la que es toda una experta. Dan Edgely (Khan Chittenden) o como diría Heath “Edge para nosotros los mortales” es el más competitivo y egocéntrico del grupo, toda una promesa de Melbourne hijo de una campeona nacional de surf, lo que le presiona bastante a la hora de marcarse metas. La sofisticada y bella Perri (Tahyna Tozzi) podría definirse como la diva de Solar Blue, “la princesa de cuento de la Costa Dorada” procedente de una familia acaudalada, sabe utilizar su encanto para conseguir lo que se propone. Y por último tenemos a Matt (Chris Foy), estudioso, pensativo, sensato, luchador, todo un corazón de león.

A ellos hay que sumar las personas que les dirigen y tutorizan en Solar Blue, como es el caso de Simmo (Martin Lynes) y Deborah Deb Callum (Nadine Garner). Ellos junto al profesorado del Instituto ocupan el lugar de sus padres y han de corregir y guiar a sus alumnos para que individualmente logren sus objetivos al tiempo que forman un equipo y se educan correctamente como personas.
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La ABC apostó por actores prácticamente novatos de entre 16 y 21 años de edad. Khan Chittenden, quien interpreta a Edge protagonizaría en 2007 el bello drama Clubland, haciendo del sufrido hijo de la protectora Brenda Blethyn. La actriz Tahyna Tozzi ha sido modelo desde los 8 años, amiga del nadador Ian Thorpe y ha llegado ha aparecer en la entrega de los X-Men dedicada a Lobezno. Sophie Luck (Fly) lo mismo que Adam Saunders (Heath), venía de participar en Home & Away, serie de cuyo reparto entraría a formar parte tras Blue Water High la actriz Kate Bell (Bec) a quien también veremos aparecer en la serie The Pacific continuación de Hermanos de sangre. H&A sería también el siguiente trabajo de Chris Foy (Matt).

La segunda temporada

Tratándose de 7 jóvenes seleccionados para formarse y seleccionar dos de ellos para competir profesionalmente al finalizar su entrenamiento, cada temporada llega una nueva hornada de afortunados a la Academia Solar Blue. En el caso de la segunda, fueron prácticamente todos los protagonistas de la primera (Bec, Perri, Edge, Matt, Heath o Deb) los que aparecen como invitados en algunos de los nuevos episodios junto a los nuevos protagonistas.
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En el caso de Fly (Sophie Luck) sus padres decidieron que todavía era muy joven para entrar en el circuito profesional y se mantuvo como alumna de la Academia, y Heath pasó de sus días de entrenamiento, y tras fallarle diversos planes, a ser una especie de ayudante de Simmo, cambiando su acostumbrado carácter bromista y despreocupado por uno más disciplinado con los nuevos elegidos. Y entre los mismos encontramos a Eric (Ryan Coor), Amy (Gabrielle Scollay), Mike (James Sorensen), Brooke (Leslie Ann Mitchell), Corey (Trent Dalzell) y Rachel (Taryn Marler).

Ryan Corr venía de participar en series como The Sleepower Club o la juvenil de ciencia ficción Silversun, de la que fue uno de sus principales protagonista. Pero sería a James Sorensen a quien Blue Water High le serviría de extraordinario trampolín en el comienzo de su carrera. Dejaría la serie para pasar a ser uno de los personajes de más éxito entre el público adolescente en la serie Neighbours hasta la actualidad.

La tercera y última temporada

Fue la que sin duda introdujo mayores cambios en el reparto, junto con una vuelta al carácter más desenfadado y divertido de la primera temporada. Simmo, el director de la Academia terminó por dejarla, aunque reapareció en el último episodio como miembro del jurado. En su lugar Bec (Kate Bell) regresó a la serie convirtiéndose ahora en gerente de Solar Blue y con gran protagonismo, mientras que Fly (Sophie Luck) fue incluida en uno de los episodios.
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Guy (Kain O’Keefe) fue uno de los nuevos alumnos, aunque a este personaje ya se le había visto aparecer como uno de los alumnos del Instituto Blue Water High con el que tenían problemas Matt y Heath (era el que pescaba los peces que estudiaba Matt). Y sus compañeros fueron Charley (Lachlan Buchanan), Adam (Eka Darville), Bridget (Cariba Heine), Lauren (Amy Beckwith), Cassie (Rebeca Breeds) o Garry Miller (Craig Horner).

La guapa Rebeca Breeds (Cassie) dio el salto a Home and away al concluir Blue Water High, mientras que a Cariba Heine la veremos también en The Pacific. Kain O’Keefe ya había tenido protagonismo en series televisivas australianas como Pirate islands: The lost treasure of Fiji o Fireflies, y posteriormente ha engrosado el reparto de la serie Out of the blue (2008) e igual que muchos de sus compañeros, H&A. Lachlan Buchanan venía de H&A, en 2008 encabezó el reparto de Newcastle, un film sobre jóvenes surfistas (en el que le acompañó Rebeca Breeds) y protagonizará en 2009 junto a Nick Nolte el film norteamericano Arcadia Lost.
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Pero fue Craig Horner, quien venía de series como Monarch Cove o de una igualmente con ambiente playero como H2O, la serie protagonizada por las tres jóvenes sirenas, quien tras su personaje de Garry en Blue Water High, donde ya lucía una perfecta forma física, daría el paso al estrellato internacional gracias a su interpretación de Richard Cipher, “El Buscador” en la serie La leyenda del buscador. Esta temporada también tuvo artistas invitados como Todd Lasance una de las actuales estrellas de la serie Home and away.

Otros enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

· Summerland (Serie de TV)
· Hidden Palms (Serie de TV)
· Los reyes de la playa (1990)

A continuación pueden verse videos y promos de las tres temporadas de BWH.

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jueves 2 de julio de 2009

karl Malden (1912-2009)


En memoria de Karl Malden

22 de marzo de 1912 - 1 de julio de 2009

-por José Luis Urraca Casal-


El talento de un actor pletórico

El actor Karl Malden, retirado hace años del mundo de la interpretación ha fallecido a sus 97 años de edad. Los más jóvenes quizá no hayan llegado a conocer muchas de las películas por él protagonizadas, pero sin su rostro muchos no podríamos concebir nuestra memoria del cine. Como tantos otros actores que no llegan a convertirse en estrellas mediáticas del star-system, Malden se mantuvo durante 60 años en el cine y la televisión gracias a su talento, potente voz y a sus contundentes interpretaciones de enérgicos personajes, brillando con luz propia en las películas en las que participó, que le reportaron un Oscar de la Academia de Hollywood por Un tranvía llamado deseo en 1952 y un Emmy en 1985 por Visión Fatal, ambos como actor de reparto.
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El actor cuyo rostro era presidido por una característica gran nariz rota de boxeador, que se rompió dos veces de joven jugando al baloncesto, de facciones marcadas pero mirada bondadosa, se llamaba en realidad Malden Sekulovich y era hijo de inmigrantes, de padre serbio y madre checa. Había nacido en Chicago el 22 de marzo de 1912, aunque creció en Indiana, a donde sus padres se trasladaron y tras graduarse trabajó en la siderurgia hasta que decidió emprender la carrera de la interpretación. Sería en el Goodman Theater donde conocería a la mujer de su vida, Mona Greenberg, con la que contraería matrimonio en 1938.

A pesar de graduarse en el Chicago Art Institute, sus comienzos en el mundo de la interpretación no fueron fáciles y debutaría sobre los escenarios de Broadway en 1937, participando tres años más tarde en su primera película, Sabían lo que querían (They know they wanted, 1940) de Garson Kanin, en un pequeño papel junto a Charles Laughton. La II Guerra Mundial abrió un pequeño paréntesis en su carrera, enrolándose en las fuerzas aéreas. Tras finalizar la contienda regresó al teatro, donde conocería al actor Marlon Brando en Truckline Cafe, pero es gracias a la obra de Arthur Miller, All my sons, coproducida y dirigida por un joven Elia Kazan, la que le abriría las puertas a una estrecha colaboración con el cineasta con el que lograría algunas de las mejores interpretaciones de su carrera.

La época dorada
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Tras El beso de la muerte (1947) de Henry Hathaway o El pistolero (The gunfighter, 1950) western que protagoniza junto a Gregory Peck, en 1951 rueda a las órdenes de Elia Kazan Un tranvía llamado deseo, película por la que ganaría el Oscar al mejor actor de reparto gracias a su papel de Mitch, el compañero de juergas de Marlon Brando. Sería con Brando con quien formaría un tándem muy efectivo en pantalla, y volvería a coincidir con él en La Ley del Silencio (On the waterfront, 1954) de Elia Kazan, en el papel de un cura enfrentado a la mafia que le valdría una nueva nominación, o en El rostro impenetrable (1961) dirigida por el propio Brando.

Los años 50 y 60 fueron los de mayor esplendor de su carrera cinematográfica, con Baby Doll (1956), el romántico drama Parrish (1961), El hombre de Alcatraz (1962) enfrentado a Burt Lancaster, Su propio infierno (id), Gipsy (id) o la superproducción La Conquista del Oeste, género el del western donde también brindaría magistrales interpretaciones como la del pendenciero buscador de oro Frenchy de El árbol del ahorcado (The hunging tree, 1959) de Delmer Daves, junto a Gary Cooper y María Schell o el capitán más preocupado por un ascenso que por la protección de los indios de la obra crepuscular de John Ford, El gran combate (Cheyenne Autumn, 1966).

Patton y Las calles de San Francisco
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En 1965 protagoniza junto a Steve McQueen El rey del juego (The Cincinnati Kid) de Norman Jewison. En los años 70 protagonizaría la oscarizada película Patton, de Franklin J. Shaeffner, en la que daba réplica ni más ni menos que al titánico personaje de Patton interpretado por George C. Scott, en la piel del más templado General Omar Bradley, quien asesoró durante el rodaje. En 1971 rueda junto a William Holden y Ryan O´Neal otro western crepuscular de gran belleza a las órdenes de Blake Edwards, Dos hombres contra el oeste (Wild Rovers) como el patriarca de una familia de hacendados rancheros.
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Es en esta década cuando su carrera desembocaría en el medio televisivo, formando junto a un todavía desconocido Michael Douglass una pareja de policías de gran éxito en la época, en la serie de la ABC Las calles de San Francisco, que se mantendría en antena durante cinco temporadas entre 1972 y 1977. Su personaje del detective veterano Mike Stone, a quien se le asignaba como compañero a un agente recién licenciado en la academia (Douglass), se convertiría en uno de sus más conocidos, y estaría nominado por el mismo a cuatro premios Emmy en 1974, 1975, 1976 y 1977 así como al Globo de oro en 1976.

La recta final

Su carrera, salvo alguna actuación esporádica como Meteoro (1979) se desarrollaría ya por entero en la pequeña pantalla, donde ganaría finalmente el Emmy por su interpretación en el drama Fatal Vision (1984). Y en la misma se despediría, apareciendo cual legendaria gloria como artista invitado en un capítulo de la primera temporada de la serie El Ala Oeste (2000), en el papel de el padre Cavanaugh, un cura, como el papel que había bordado en La Ley del Silencio medio siglo antes.
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Fue presidente de la Academia entre 1989 y 1992 y se destacó por ser uno de los más firmes defensores de la entrega del Oscar honorífico a Elia Kazan en 1999, polémica porque había participado abiertamente en la caza de brujas de los cincuenta, pero él esgrimió sabiamente que aunque no compartía su ideología política, sí admiraba su obra cinematográfica. En 2004 fue Malden quien recibió el emotivo homenaje del gremio de actores norteamericano y el 9 de noviembre de 2005 muchos viejos camaradas entre los que se encontraba el también nonagenario Kirk Douglass lo acompañaron en la dedicatoria la Estación de correos de Barrington dedicó a toda una leyenda del cine, Karl Malden.

Otros enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

· Charlton Heston (1924-2008)
· David Niven (1910-1983)

A continuación puede verse un homenaje a Kart Malden:



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lunes 29 de junio de 2009

Furia de titanes (Clash of titans) Película, 2009


Furia de titanes

(Clash of titans. USA, 2010)


-por José Luis Urraca Casal*-


Perseo y la titánica aventura mitológica griega

Rodada parte de la misma en España, Furia de Titanes es un remake del conocido film homónimo realizado en 1981. Dirigido por Louis Leterrier y con guión de Lawrence Kasdan, supone una nueva adaptación de la mitología griega, con Perseo, hijo de Zeus, como protagonista de una historia de enfrentamiento entre hombres, reyes y dioses. Sam Worthington, Ralph Fiennes o Liam Neeson forman parte de su reparto.
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Recientemente en nuestro artículo sobre The war of the gods hacíamos referencia a esta película cuyo rodaje ha comenzado el pasado 27 de abril, y que supone un ejemplo más de cómo el cine, ayudado por las nueva tecnologías digitales afronta estos días múltiples proyectos que recuperan pasajes de la historia antigua, sus mitos y sus leyendas.

En este relato de luchas entre dioses que pueden llegar a destruir el mundo, y titánicos combates épicos entre hombres contra dioses y bestiales criaturas, Perseo (Sam Worthington) es un personaje que dentro de la mitología griega es hijo del dios Zeus (Liam Neeson) criado como un hombre. Habiendo sobrevivido a todo tipo de peligros desde sus días de infancia, Perseo, convertido en un diestro guerrero acabará siendo la única esperanza que se interpondrá entre Zeus, y el infierno que Hades (Ralph Fiennes) pretende desatar en la tierra si le arrebata sus poderes.

Protagonizada por Worthington, Neeson y Fiennes

El reparto incluye un buen puñado de rostros conocidos que adquieren un importante papel dentro de esta superproducción producida por la Warner. Así Sam Worthintgton, actor australiano para quien 2009 ha sido el año del espaldarazo a su carrera con Terminator Salvation y a quien pronto veremos en Avatar, se ceñirá el casco de Perseo. Liam Neeson (La lista de Schindler, 1993) dará vida a Zeus, el rey de los dioses, mientras que Liam Neeson (El paciente inglés, 1997) será su más terrible enemigo, Hades, rey del inframundo. El reparto lo completan Mads Mikkelsen (Casino Royale) como Draco, personaje que empuñará su espada para acompañar a Perseo en su aventura; Gemma Artenton (Quantum of Solace) como Io, guía espiritual de Perseo en su viaje. Jason Flemyng (Primeval, 2009) en el papel de Acrisius, rey de Argos; Alexa Davalos (Resistencia, 2008) como Andrómeda, la princesa que ha de rescatar Perseo, y Danny Huston (John Adams, 2008) será Poseidón y Luke Treadaway, Prokopion.
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Si inicialmente se barajaron los nombres de Sam Raimi o Robert Rodríguez para dirigir el proyecto, finalmente ha sido Louis Leterrier (Transporter, 2002 y El increíble Hulk, 2008) el elegido. El guión no es sino de Lawrence Kasdan, responsable de dos títulos sobresalientes como El imperio contraataca y En busca del arca perdida. También han trabajado en el mismo John Glenn, Phil Hay y Matt Manfredi (Aeon Flux) sobre una historia de Travis Beacham.

Se ha realizado en estudios de Londres y los exteriores se han rodado en Gales y en la isla española de Tenerife. Continuando con la estética iniciada por la película 300, sus efectos especiales corren a cargo de la empresa Cinesite, responsable de títulos como Charlie y la fábrica de chocolate, La brújula dorada, V. de Vendetta o Harry Potter y el cáliz de fuego. Entre otros de sus desafíos se encuentra una batalla rodada en dos y tres dimensiones entre Perseo y una criatura de gran tamaño.

El título de 1981, Clash of titans, que fue el primero en adaptar el mito de Perseo, estuvo dirigido por Desmond Davis y contó con actores como Lawrence Olivier, quien realizó entonces el papel de Zeus que ahora interpreta Liam Neeson. Pero si por algo destacó entonces éste film fue por sus efectos especiales, obra de Ray Harryhausen, todo un revolucionario del género gracias a su técnica denominada stop motion, y que cuenta en su carrera con títulos como Simbad y la princesa (1958) y sus dos secuelas, Los viajes de Gulliver (1960), La isla misteriosa (1961), Jason y los argonautas (1963), Hace un millón de años (1966) o El valle de Gwangi (1969).

El mito de Perseo
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Según la mitología griega, Perseo es hijo de Danáe, la hija de Acrisio, el rey de Argos, de quien Zeus se enamoró y con quien concibió a su hijo, burlando el encierro al que la sometía su padre en una torre. Acrisio deseaba tener un hijo varón además de Danáe, pero al no llegarle consultó al oráculo y este le predijo que su nieto le daría muerte. Por ello se desembarazó de su hija y de Perseo abandonándolos a su suerte en el mar, pero Zeus lo rescató con ayuda de Poseidón y fue recogido por Dictis, hermano del tirano Polidectes, quien lo crió como si fuera su propio hijo.

Hijo de dios pero criado como si fuera un hombre, ya en su juventud, convertido en un valeroso guerrero, Perseo se enfrentaría a arriesgados desafíos, como su encuentro con la górgona Medusa (que podía convertir a los hombres en piedra con sólo mirarles), la liberación de Andrómeda, o su lucha con temibles criaturas, titanes y monstruos como el Kraken, siendo ayudado por dioses como Atenea.

Otros enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

· War of the gods (2010)
· Ágora (2009)
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viernes 26 de junio de 2009

In Tranzit (Película, 2009)


In Tranzit

(In Tranzit. USA, 2009)


-Ciclo 70 Aniversario de la Segunda
Guerra Mundial (1939-1945)-

-por José Luis Urraca Casal*-


De su mayor enemigo vino su mayor amor

Con un reparto en el que destacan las actuaciones de Vera Farmiga, Thomas Kretschmann, John Malkovich o Daniel Bruhl, In tranzit es un drama carcelario ambientado una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial. Tras la llegada de prisioneros alemanes a una cárcel regentada por mujeres soviéticas en las afueras de Leningrado, la relación entre las antiguas víctimas y los otrora crueles enemigos convertidos en presos, se convierte en el eje central de una trama donde las protagonistas se debaten entre sentimientos y responsabilidades contradictorias, entre la venganza y el perdón, el castigo y la misericordia, el odio y el amor…
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Hasta ahora el cine nos había mostrado en numerosas ocasiones las penurias, hazañas e intentos de evasión de los prisioneros aliados en poder de los alemanes o los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Películas como La gran evasión, El puente sobre el río Kwai o series como Colditz son sólo algunos ejemplos. Paralelamente, los campos de exterminio nazis también los hemos conocido de manos de Steven Spielberg en La lista de Schindler o en una faceta más tierna, pero no menos emotiva, por obra de Roberto Benigni en La vida es bella. Al parecer basada en una historia real, In tranzit sin embargo es un drama que tiene la particularidad de estar ambientada una vez finalizada la contienda, introduciéndonos sin embargo por la suerte que corrieron los propios derrotados soldados alemanes que cayeron en manos del ejército rojo y su posterior cautiverio en la Unión Soviética.

In Tranzit se desarrolla en una cárcel soviética de prisioneras en tránsito, antes de su destino final en los gulag de Siberia, custodiada por mujeres. Nos encontramos ante una situación en la que el ejército rojo ha concluido la Segunda Guerra Mundial haciendo más de dos millones y medio de prisioneros alemanes que ha de hacinar en improvisados campos de prisioneros o en lugares como el que aparecen en la película, escasos de recursos, prioritarios éstos para otros menesteres en una Unión Soviética empobrecida por los devastadores efectos de la guerra.
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Las carceleras a cargo de la prisión, supervivientes del asedio de Leningrado, reciben como una broma pesada el hecho de que el coronel Pavlov (John Malkovich) les envíe, en lugar de mujeres, nada menos que 51 hombres pertenecientes al ejército que ha herido en lo más profundo su tierra, habiéndose comportado con una extrema crueldad y siendo el causante de la muerte de muchos de sus familiares.

La película nos muestra como el trato recibido por los presos ha sido de lo más duro, de hecho al campo de prisioneros eran trasladados 53 de estos, pero sólo han sobrevivido 51 al viaje. Y poco a poco al hablar de su pasado reciente, sabemos que previamente a su traslado a la prisión, han sido empleados en extremas condiciones de trabajo en las minas, donde perecieron 48 de ellos. Les faltan ropas adecuadas de invierno, y están escasamente alimentados.

El coronel Pavlov tiene sus razones para haberlos enviado a este lugar, pues espera que en el trato con las mujeres, éstas logren desenmascarar a los criminales de guerra que se esconden entre el grupo de hombres, enemigos del pueblo soviético que hay que juzgar.

[Atención: a partir de aquí el comentario revela detalles importantes de la trama]

Dilemas morales de la justicia
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Pero más que un retrato de la situación vivida por los prisioneros alemanes que cayeron en poder de los rusos a lo largo de la Segunda Guerra Mundial, aspecto éste que queda recogido ampliamente como escenario temporal de la película, ésta se trata más de un relato del comportamiento humano en una situación como la históricamente referida, donde las mujeres que han sufrido la pérdida de sus familias y hermanos, tienen ahora ante sí a los responsables directos de el sufrimiento que han vivido, a sus mayores enemigos. Y la pregunta que habrán de hacerse ante tal posición será ¿Deben cuidar de ellos ahora?

Y lo hace de manera que se resalta la parte más humana de las, en este caso, carceleras, y sus prisioneros, confrontando ambos grupos una vez dejado atrás el horror de la guerra, para ir averiguando a través de sus pequeñas historias surgidas de la convivencia diaria, que lo que todos buscan es recuperar la normalidad que tenían sus vidas con anterioridad a la conflagración. Esto da como resultado algunos bellos pasajes a modo de paréntesis de humanidad, como el baile, que les permiten sentirse de nuevo seres humanos, al calor de sus cuerpos al tiempo que llega el deshielo de la primavera.

El reparto de In Tranzit
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Destaca especialmente la actuación de la pareja protagonista, formada por Natalia, la doctora de la prisión, interpretada por Vera Fármiga (La madre de El niño con el pijama de rayas, 2008), quien pone rostro humano a una mujer que se debate entre el amor a su marido, fatalmente herido en la guerra, y a Max, interpretado por Thomas Kretschamnn (El hundimiento, 2004). Éste realiza una sólida interpretación de un hombre rendido deseoso de hallar finalmente la paz y poner fin a la barbarie de la guerra. No menos atención merece el ruso Yevgeni Mironov como Andrei, el marido trastornado de Natalia, fiel reflejo de las trágicas heridas causadas por la guerra en unos seres humanos que ya nunca volverán a ser los mismos. Daniel Bruhl (Malditos bastardos, 2009), discreto en su papel de militar alemán, es el rostro joven de la historia, mientras que John Malkovich (El intercambio, 2008), realiza acorde con su dominio interpretativo una mesurada y fría caracterización de un oficial soviético, que se distingue del resto por la blancura de su atuendo.

El ejército alemán en la Unión Soviética
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Durante la Segunda Guerra Mundial fue el frente oriental europeo el que revistió una mayor crudeza. La Operación Barbarroja, el plan de Adolf Hitler para invadir la Unión Soviética llevado a cabo en el verano de 1941, no sólo se trataba de una campaña militar, sino que ésta iba acompañada de una limpieza étnica de lo que se consideraba por el nazismo una raza inferior, la eslava. Si el avance inicial resultó sorprendentemente victorioso para la maquinaria bélica germana por medio de su Guerra Relámpago, al finalizar aquel año, y llegado el invierno, la conquista se estancaría, con la excepción de algunas campañas posteriores, el resto de la guerra.

Los nazis sembraron la devastación a su paso, centenares de miles de soldados soviéticos fueron capturados, y abandonados prácticamente a su suerte en campos de prisioneros, muriendo de enfermedades e inanición por la falta de atención de sus captores, o ejecutados por las unidades especiales de las SS. Se estima que de los 5,7 millones de soldados del ejército rojo capturados, perecieron en cautividad tres millones y medio.
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La guerra duró cuatro años en el frente oriental, y concluiría con la toma de Berlin en mayo de 1945, para entonces habían caído en combate 4 millones de alemanes y 11 millones de soviéticos.

Esto, sumado al hambre y los extraordinariamente gélidos inviernos de Rusia, como el de 1941/42, provocaron unas condiciones de vida desastrosas, se calcula que entre 15 y 18 millones de civiles perecieron durante la contienda. Ciudades como Sevastopol, sufrieron la invasión de sus ocupantes, y otras como Leningrado, símbolo indefectible de la resistencia soviética, aguantaron tres años el sitio de las tropas enemigas, pagando un precio humano nunca visto antes en la historia de la humanidad. A lo largo de ese tiempo perecieron 700.000 habitantes de la ciudad. Sobretodo el hambre y el frío, debido a la falta de combustible, cercenaron la vida de familias enteras, y algunas fuentes elevan la cifra al millón y medio de personas.

Es precisamente en las cercanías de Leningrado (la actual San Petersburgo), a orillas del Báltico, donde se desarrolla la película In Tranzit. Y este dato es muy clarificador para entender el sentimiento de los supervivientes soviéticos hacía sus enemigos, antiguos verdugos ahora convertidos en prisioneros de un campo de concentración, pues ellos son responsables del sufrimiento padecido y de la muerte de sus familiares.

El destino de los prisioneros alemanes
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En una guerra de aniquilamiento y exterminio, como la que el nazismo declaró al comunismo, la respuesta soviética fue de gran dureza con los prisioneros alemanes que realizó. Fueron recluidos en instalaciones aisladas y alejadas en Siberia, los Gulag. Mantuvieron su vida a cambio de realizar trabajos forzados que incluían vastas obras públicas, incluido el trabajo en minas (como los soldados que llegan al campo de prisioneros en la película). Convertidos en mano de obra esclava en un país con millones de bajas humanas, su trabajo fue entendido por la Unión Soviética como reparación por los daños sufridos durante la guerra. Los datos varían según las fuentes, mientras que la URSS declaró oficialmente haber realizado 2.400.000 de prisioneros, las fuentes germanas arrojan unos datos que alcanzan los 3.000.000 millones.

En cuanto a las condiciones de vida de los mismos, en unos tiempos de escasez y de hambre acuciantes en período de guerra, la debilidad de sus sistemas inmunológicos, sumado al trabajo y al frío, arrojan un número de bajas que los soviéticos cifran en un 15% y los alemanes entre un 25 y un 30 por ciento.
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En 1949 los prisioneros que aún seguían en poder de la URSS fueron juzgados como criminales de guerra, siendo condenados muchos de ellos a penas de trabajos forzados de entre 10 y 25 años de duración. No sería hasta 1955 gracias a la gestión del canciller de la República Federal Alemana, Konrad Adenauer y el restablecimiento de las relaciones entre las dos naciones, cuando se llevó a cabo la liberación de los últimos prisioneros al año siguiente, unos 10.000. En Alemania, centenares de miles de familiares seguirían esperando a 1.500.000 de hombres que nunca verían regresar a sus casas.

Conclusiones finales

In Tranzit contaba con líneas argumentales y elementos suficientes para dar como resultado una gran historia. El planteamiento inicial es más que correcto a la hora de describir la situación en la prisión a cargo de mujeres, las duras condiciones en que se desarrolla la vida de los prisioneros, la desnudez de los espacios, la escasez y la austeridad que alcanza a las mismas carceleras, y el choque que provoca la situación inesperada de albergar a quienes hasta finalizada la guerra fueron los verdugos de sus familias. Sin embargo en el desarrollo de la historia se echa en falta la mano de un director y un guión que aproveche mejor el material y no permita que decaiga la tensión provocada por la misión de desenmascarar a los criminales de guerra, el castigo al enemigo o la contrariedad de los sentimientos despertados en calidad de seres humanos y la piedad.

Otros enlaces del período en Un Mundo de Cine:

· Europa Europa (1990)
· El buen alemán (2007)
· Max Manus (2008)

A continuación puede verse un trailer de la película:

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