La Joven Jane Austen

La Joven Jane Austen

(Becoming Jane. Gran Bretaña, 2007)

-próximo estreno en cines el 19 de octubre-

Puro Romanticismo en pleno siglo XVIII

Resulta llamativo e incluso me atrevería a decir que admirable como el cine británico regresa una y otra vez a los clásicos de su literatura en busca de historias que cobren vida en la pantalla, ya sean las obras de Shakespeare, Austen, Brontë, Dickens, Conan Doyle o Forster, bien en su contexto original o trasladadas a los tiempos presentes. Y acostumbra a hacerlo con una cuidada puesta en escena, una sólida interpretación para lucimiento de jóvenes y veteranos artistas, así como un excelente buen gusto en el tratamiento de sus historias.

En este caso, nos encontramos con una película que a punto de estrenarse en los cines españoles, no recrea la historia de un libro sino la de una autora a la que por estos lares conocemos más por las adaptaciones de su obra en la pequeña y gran pantalla, Jane Austen. Un emotivo drama romántico protagonizado por la actriz Anne Hathaway (El Diablo viste de Prada, 2006), que nos traslada a los momentos de la juventud de Jane, hacia el año 1795, cuando conoció el amor.
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Los guionistas han tomado como punto de partida para esta historia de amor algunos pasajes constatados de la vida de la novelista, y a partir de los mismos la han desarrollado vertiendo en ella los principales contenidos de las historias de sus obras, como si esa experiencia de su juventud la hubiera servido como marcada fuente de inspiración posterior. Los entendidos apuntan a que hay mucha dramatización a este respecto, pero eso lo dejaremos para después del estreno, de momento nos conformaremos con ver este apasionante drama romance.

La campiña inglesa, donde realizó la mayor parte de su vida Jane Austen sirve de escenario a una película de agradable fotografía, acompañada por una elegante banda sonora cargada de sentimiento y romanticismo del compositor Adrian Johnston, donde el piano juega un importante papel. Temas como “Distant Lives” son de una gran belleza y profundidad, en un estilo intimista, otros como “Messenger” mucho más briosos con un juego de cuerdas y picados. Luego también podemos encontrar piezas más en la línea de la música popular que acompañaba a fiestas y bailes. Aunque toda la fuerza de la composición la encontramos en el tema principal recogido en crescendo en momentos como “Runaways”.

Anne Hathaway, que recientemente compartió tándem interpretativo con Meryl Streep en El Diablo se viste de Prada (2006), cinta que le ha llevado al estrellato, abandona su personaje pandillero de Havoc (2005) para regresar a una película de época, como ya hiciera en Nicholas Nickleby (2002), pero ahora en el papel principal. Poseedora de una importante formación artística, que incluye danza, ser además primera soprano, y su rostro de gran belleza, Hathaway parece haber comenzado una importante carrera cinematográfica. Con una dulzura comedida nos encandila en su personaje de Jane Austen. Comparte protagonismo con el joven escocés James McAvoy (el fauno de Las Crónicas de Narnia, 2005) quien le da réplica en el papel de un joven apuesto y arrogante de buena cuna. El reparto se beneficia además de contar con tres veteranos curtidos en las lides del séptimo arte de los que aportan solera a toda buena película que se precie. El norteamericano James Cromwell (el granjero de Babe el Cerdito Valiente,1995), Julie Walters (la profesora de danza de Billy Elliot, 2000) y cómo no, la magistral Maggie Smith (la profesora Minerva McGonagall de Harry Potter en Hogwarts) a quien siempre es un deleite escuchar en versión original. Y a estos tres añadiría la figura de Ian Richardson, fallecido poco después de rodar la película, en el papel del juez Langlois, protector del joven protagonista.

El contexto de la autora de Sentido y Sensibilidad

A Jane Austen le tocó vivir la época Georgiana (1714-1830) y el período de Regencia de la historia inglesa (1811-1830), transición a la época victoriana. A pesar de la Ilustración del XVIII, de los avances de la razón, de los cambios en la sociedad con la incipiente industrialización de la que Gran Bretaña era cuna y de los nuevos modelos de educación propuestos, la mujer continuaba siendo excluida en los mismos. La formación del sexo femenino había de realizarse en el buen camino de futura esposa y madre, reducida al ámbito doméstico, con el fin de atraer conveniente marido. Austen sin embargo no se ajustó al papel que la sociedad guardaba para ella y no renunció a su vocación de novelista y de mujer independiente. Tanto sus novelas como sus personajes dan buena cuenta de esta educación y papel de la mujer, de los sentimientos, así como de la sociedad de su época, sobretodo de la clase media asentada en el campo. Y más que en un estilo propiamente romántico (óptica adoptada en La Joven Jane Austen), sus obras están realizadas con un sustrato formativo y moral destinado a sus lectores.

La obra de Jane Austen en la pantalla

De imborrable recuerdo resulta Sentido y Sensibilidad, protagonizada por Emma Thompson, Hugh Grant y Alan Rickman, todo un ejemplo de adaptación literaria que le valió el Oscar al Mejor Guión Adaptado a esta magistral obra dirigida por Ang Lee en 1995. Pero tan sólo es el eslabón de una larga cadena que ya contaba con varias realizaciones previas tanto en la televisión (desde los inicios de ésta) como en el cine. Ese mismo año la BBC estrenó una nueva miniserie de 5 capítulos, Orgullo y Prejuicio, protagonizada por Colin Firth (con un gran éxito de crítica y de la que hablaré próximamente), que se sumaba a otros tres proyectos realizados en las décadas anteriores, y el año pasado la hemos visto de nuevo llevada al cine esta vez con una exuberante Keira Knightley, en una versión algo más licenciosa. Y algo parecido ha ocurrido con sus otras cuatro novelas, Emma, Persuasión, Mansfield Park o La Abadía de Northanger.

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A continuación puede verse el trailer de la película.