lunes, 19 de noviembre de 2007

You´re the one

You´re The One

(You´re The One. España, 2000)


Una historia de entonces

Aprovechando que antes de ayer el director José Luis Garci ha estrenado su última obra (Luz de Domingo) y que lo prometido es deuda, hoy voy a comentar esta película ganadora de cinco premios Goya que nos transporta a los últimos años de la década de los 40, los tiempos de la posguerra española.

Nos encontramos a finales de los años 40, cuando Julia, una joven de clase media que atraviesa una profunda depresión decide marcharse de Madrid a la vieja casa de la familia en Asturias, donde vivió sus felices días de infancia, con el fin de cambiar de aires. Y al tiempo que conduce su coche camino de su destino vamos conociendo a través de breves pinceladas la vida en Cerralbos del Sella, a su párroco, a su maestro, a los guardeses de la Casona familiar…

Una vez más (lo mismo que en Luz de Domingo) Garci elige Asturias, la tierra de sus ancestros para contarnos también de nuevo un emotivo y cuidado melodrama ambientado en un momento de nuestra historia pasada, la de su infancia, la de la posguerra española. Y lo hace acompañado del excelente y sólido reparto al que ya nos tiene acostumbrados, esta vez compuesto por Lydia Bosch, Julia Gutiérrez Caba, Manuel Lozano, Juan Diego, Iñaqui Miramón, Ana Fernández, Carlos Hipólito (el padre de la serie Desaparecida), Fernando Guillén y el gran Jesús Puente (quien fallecería pocos días antes de su estreno).

Garci apostó en la película por una actriz acostumbrada a trabajar en televisión como Lydia Bosch para interpretar el papel principal y conductor de esta historia, quien logra encarnar con acierto uno de los mejores papeles de su carrera, pocas veces ha estado tan bien dirigida y se nos mostrado tan bella. Nominada al Goya a mejor actriz, su personaje de Julia claramente se diferencia del resto de los lugareños de Cerralbos del Sella y nos hace sentir no sólo la tristeza de su alma, sino también su condición de mujer de ciudad, instruida y que ha visto mundo. Con su rubio platino, en las escenas en que la vemos cigarrillo en mano mientras fuma exhalando bocanadas de humo, no sólo nos recuerda a importantes actrices del cine negro sino también el signo de liberación que ello representaba en la época, lo mismo que la espléndida Julia Gutiérrez Caba. El personaje de ésta última (Goya a la Mejor Actriz Secundaria), la tía Gala, ya en sus días de vejez, de vuelta de todo y refugiada en la sencillez de los placeres del día a día, pegada a su puro y disfrutando de la serenidad de la playa de Cuevas del Mar, es quien aporta su sabiduría al resto de personajes, además de ser capaz de cerrarle la boca al cura del pueblo. Don Matías, quien no es tan malo como lo pintan, y bajo cuyos hábitos Juan Diego (significado actor de izquierdas metido de nuevo en un papel de derechas como ya hiciera en el de Franco en Dragon Rapide) a través de sus sermones y amonestaciones nos descubre la severa moral de la época por la que vela la Iglesia.

Retrato sosegado de una época

Cuando uno termina de ver You´re the One, tiene, aparte del sosiego que produce su disfrute, la aparente sensación de que le han dejado casi donde comenzó, de que no ha pasado nada, lo mismo que en Tiovivo c.1950, que la historia no ha avanzado, pero, si nos fijamos bien, es mucho lo que nos ha contado, el viaje no sólo nos ha permitido ver retratada una época sino también muchos aspectos de la vida misma. Y lo hace en blanco y negro, el color de los clásicos, y el de muchos recuerdos gráficos que guardamos de la historia de aquel entonces, obra de Raúl Pérez Cubero, quien logra una gran belleza en todos los planos de You´re the One.

Garci nos retrata una historia de posguerra, y lo hace sin amargura, sin rencor, pero también sin obviar ni ignorar. Duros tiempos en que las escenas del film nos permiten comprobar la humildad y sencillez de la vida, de los hogares, gracias a la ambientación del oscarizado Gil Parrondo. Donde la Iglesia en comunión con el Régimen contribuye a mantener el orden y lograr la unidad de la sociedad tras la guerra. Donde en un pueblo pequeño, hay que ir a misa ya sea por convicción o por simple disimulo, con las llamadas al orden contra la lujuria de los sermones del cura, quien desde el púlpito previene de la mujer y del pecado, haciéndose eco de esa preocupación que existía por los nuevos hábitos en el vestir que van adquiriendo los hombres, y sobretodo, las mujeres. Moral de la que no escapa esa pequeña ventana al mundo, real y de los sueños que es el cine que se proyecta en el Bar España por las noches. Siendo películas extranjeras como la romántica Tú y yo duramente criticadas por la Iglesia sobretodo en las décadas de los años 40 y 50, por introducir elementos que distorsionaban la observancia moral de los españoles. (El cine enseña posturas, Pilara aprende como se posa sensualmente cuando se fuma).

Los ecos del conflicto que enfrentó a los españoles todavía perviven en You´re the One. A las tres mujeres protagonistas de la película las vemos solas. Julia tiene a su hombre preso y el de Pilara acabamos sabiendo que es un maqui que desconoce si continúa en el monte o logró escapar a Francia. Pero la película también refleja la añoranza de los tiempos de la niñez. Ese humilde y honesto maestro de escuela que bajo el poco agraciado nombre de Orfeo, Iñaqui Miramón construye magistralmente con tanto cariño (“Los sueños de un maestro de escuela son sueños de pobre”). Ese aula donde, cual cicerón, entre viejos pupitres les despierta la ilusión por estudiar y conocer mundo para ampliar sus horizontes. Su patio (prado) de juegos, donde disfruta Juanito (Manuel Lozano, La Lengua de las Mariposas), quien con su pasión por el cine (para él lo mejor de su pueblo), los tebeos (El Hombre Enmascarado), la pesca y aplicado estudio, es la mirada inocente de esta historia y a quien se dirigen el resto de miradas confiando en que tenga la posibilidad de vivir algún día una vida y un tiempo mejores. Recuerdos de esa Iglesia y de la Navidad, donde en Nochebuena todo el pueblo se reúne en torno a la representación del nacimiento de Jesús. De ese Bar España, de día con su café y sus partidas de dominó y de noche con la ilusión mágica de películas de aventuras como Gunga Din o la final de Copa entre el Valencia y el Madrid.

Y todo ello es el marco de una historia de amor (y de amistad), esencialmente el de Julia, con sus palabras pronunciadas con voz casi susurrante mientras mantiene largamente esa mirada de ojos acuosos, a quien su amante le recuerda por medio de una carta, que como la canción de Cole Porter, noche y día "you´re the one".

El director que durante años nos regaló la noche de los lunes y los martes el programa Qué Bello es el Cine, no oculta en esta película de corte intimista su pasión por los clásicos, ni por la ópera. La belleza estética de su fotografía y sus encuadres, acompañados por la emotiva música de Pablo Cervantes consigue envolvernos mientras vemos pasar el tiempo; junto a un esmerado guión de gran riqueza literaria donde sus personajes elegantemente cincelan sus pensamientos.
P.D. Quienes quieran ver un video con escenas de la película acompañadas de música, pueden hacerlo en eolapaz

13 comentarios:

Marta Tovar dijo...

Gracias Jose

Aintze Zaratagabaster dijo...

Me ha gustado mucho tu descripción de la época, y esa frase sobre la liberación que el tabaco suponia. Pequeñas conquistas de mujeres que quisieron encontrar en el mundo de los hombres un paraiso que estaba algo lejos.
Cada dia me merece mas admiración tu trabajo

alba dijo...

No se pueden decir tantas palabras bellas, ni tantas ideas sensatas, ni tantos retratos de gentes de toda época, como en este articulo. Como en todos los que escribes

Anónimo dijo...

"Garci nos retrata una historia de posguerra, y lo hace sin amargura, sin rencor, pero también sin obviar ni ignorar". Me quedo con esa frase, ojala mujcha gente escribiera como tu.

haddock dijo...

Yo tambien alabo la descripción de la época, y como es costumbre en esta página el cuidado estudio de todos los aspectos que rodean la pelicula, sin los cuales, entender una obra es labor de necios. Pero me quedo con una reivindicación, la de Lydia Bosch, en un papel comedido, ajustado, melancolico y muy hien dirigido por Garci. Justo es que no llega a la altura de Gala, pero tampoco que en la actualidad estye relegada a la patochada del no te enrolles de telemadrid

lara dijo...

Es una pelicula triste, melancolica mas bien, pero como tu dices, aunque al final parece que no ha ocurrido nada, es una enciclopedia de sentimientos. Me gustaria que escribieras mas sobre cine español. Felicidades por el blog, es muy bueno de verdad, es uno de los mejores sitios web que he descubierto en eolapaz

roldan dijo...

Hoy que ha muerto el maestro Fernan Gomez, me viene a la memoria otra gran pelicula española, el abuelo, otra en la que la tristeza de quie hablais refleja dos mundos, el que acaba con la perdida del ser amado, esa que te desgarra en lo mas profundo, y frente a ello el que nace en los pupitres de un colegio, en los ojos de un niño avido de conocer y sentir. Asi es la vida, un ciclo de sentimientos encontrados. Muy bueno el video promocional que acompaña a tu enlace en eolapaz. Felicidades por este magnifico blog

Anónimo dijo...

Me ha entrado la curiosidad al ver los comentarios y he alquilado ayer la pelicula, y no he podido evitar llorar desde la primera escena, esa en la que lydia Bosch relata como la primera luz del dia la asusta. Como nos asusta la soledad que deja la falta de alguien al que no solo amamos, sino necesitamos, como la soledad que nos deja Fernando. De acuerdo en al brillantez de las actrices femeninas.

José Luis Urraca Casal dijo...

En primer lugar quiero daros las gracias a todos por vuestros comentarios que me llenan de satisfacción, primero porque son reconfortantes y segundo porque veo que encontráis interés en lo que aquí se escribe y os gusta.

Son diversas las películas de las que hablo que todavía se pueden encontrar en el videoclub, y si os ha gustado esta, no dudo que lo haría también la anterior, "La Última Primavera". la recomiendo de veras (Pero verla con subtítulos).

Ciertamente Garci acertó al reunir su reparto y "You´re the One" es una película muy sensible que cautiva el alma. El mérito del video de eolapaz les corresponde a sus redactores, que han acertado al incorporarlo.

Hoy efectivamente ha fallecido Fernando Fernán Gómez, al que seguramente recordaremos siempre por otra película de Garci, "El Abuelo". Hace días que venía trabajando el borrador de "Esquilache", donde encarna al ministro de Carlos III y junto a la "Lengua de las Mariposas" será una de las películas que comente próximamente, con lo que el cine español se hará un mayor hueco en el blog, pues ciertamente le tengo un poco abandonado.

Maria Lastres dijo...

Excelente pelicula, excelente interpretación de Lydia Bosch, excelente el comentario. Y que sepais que Fernando Fernan Gomez no ha muerto.

Anónimo dijo...

Hace un año perdi a mi novia en una accidente de moto. Me he sentido mas que solo incomprendido, Hasta que he leido los comentarios, he visto la pelicula y he recordado una frase que ella solia decirme cuando ibamos juntos a una sala de cine "es como una pequeña ventana, que nos permite ver con claridad lo que el corazon nos cuenta, y nuestros labios no saben expresar".

luis dijo...

Excelente comentario que permite, como en el resto del blog comprender mejor el arte del cine. Y excelente porque me ha permitido descubrir una obra que desconocia y que me ha llegado al corazon.

Anónimo dijo...

No conocia la pelicula, pero me ha permitido descubrir a una lidia Bosch desconocidad. Gran blog