Un Mundo de Cine: agosto 2007

jueves, 30 de agosto de 2007

Veronica Mars

Verónica Mars

(USA, Serie de TV, 2004-2007)

¿Por qué una chica de instituto no puede actuar y comportarse como una chica de instituto?

Esa es la pregunta que se hace el padre de Verónica Mars en el capítulo número 15 de la primera temporada de esta serie que vi anoche. Y creo que viene a definir bastante bien la actividad de esta joven de 17 años, alumna de un instituto, el Neptune, donde se dan cita jóvenes de diferentes clases sociales dentro de una pequeña localidad de Estados Unidos.

Verónica (Kristen Bell) llevaba una vida normal, como cualquier otro adolescente, era feliz con su pareja, su mejor amiga, sus padres… hasta que un día todo eso cambió nunca mejor dicho, de la noche a la mañana, por culpa de un asesinato.
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A causa del mismo, su padre, el sheriff del pueblo, perdió su trabajo, pasando a convertirse en detective privado y ella agudizó su ingenio no sólo para ayudarle sino también para resolver sus propios casos. (No cuento más de la trama).

No se trata de la típica serie de adolescentes, en este caso, los temas habituales en este tipo de productos son más bien secundarios. La primera temporada, (que comencé a ver el año pasado cuando me la dejaron mis amigos Pedro y Alicia y que TVE-2 creo que ha empezado a emitir este verano) tiene una trama de misterio sin resolver, que sirve como hilo conductor y que se va complicando a lo largo de sus 22 capítulos, pero al mismo tiempo los episodios tienen sus propias historias.

Eso sí, recomiendo encarecidamente ver la versión original (subtitulada) porque el doblaje en español de Verónica no refleja para nada su personalidad. La voz de la actriz Kristen Bell refleja desparpajo, audacia, jovialidad, es inquisitiva hasta el punto de parecer rayante, y es una delicia, para que negarlo, cualidades que no se aprecian en absoluto en la voz que le han puesto en España. Lo mismo puede decirse de su amigo Wallace (Percy Daggs III, el chico de color), una voz muy irónica y llena de gracia para este joven que se convierte en el particular “Doctor Watson” de la protagonista.
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Entre el resto de personajes de esta primera temporada (que hay muchos) cabe destacar los de su padre, Keith Mars (Enrico Colantoni), auténtico padrazo, siempre honesto, comprensivo, cómplice de su hija y auténtico crack a la hora de resolver los casos de Neptune (A alguien tenía que salir Verónica); Logan Echolls (Jason Dohring), genuino niño de papá, hijo de estrellas de hollywood y en plena fase de enfrentamiento con el mundo. Sin duda el personaje con más aristas en su personalidad; Duncan Kane (Teddy Dunn), popular hijo del magnate industrial de la ciudad y ex novio de Verónica. Un buen chico al fin y al cabo, que ha quedado un tanto descolocado por los recientes acontecimientos sufridos en su vida; Weewill (Francis Capra) joven hispano de extracto social inferior a los anteriores que es jefe de una banda de moteros; y para terminar, aunque no aparezca entre los principales protagonistas de los títulos de crédito, Troy (interpretado por el canadiense Aaron Ashmore) alguien que viene a aparecer como principal apoyo sentimental de Verónica cuando ésta se queda sola.

Yo animo a verla, resulta muy ocurrente y entretenida y todavía hay una segunda y tercera temporadas, con nuevos personajes, para poder seguir disfrutándola.

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A continuación puede verse los títulos de crédito de la primera temporada:

miércoles, 29 de agosto de 2007

The Rising: Un Hombre Contra Un Imperio

The Rising: Un Hombre Contra Un Imperio

(Mangal Pandey: The Rising. India, 2005)

Guerra de Independencia en la India

Ya ha salido el DVD de la que se ha convertido en la película más cara de los estudios Bollywood de la India.

La película nos traslada a la India bajo dominación británica de 1857. La que fue considerada como Joya de la Corona del Imperio Británico, era una colonia de explotación, regida y administrada por la todopoderosa Compañía de las Indias Orientales. Todo tipo de productos como el opio, el café, el té o el algodón eran cultivados por los nativos para posteriormente comerciar con ellos los blancos. Las tierras iban cayendo en poder de la Compañía si el propietario moría sin descendencia masculina y existía todo un gravoso sistema de impuestos.

La Compañía tenía su propio ejército, que en la India estaba compuesto en su mayor parte por población indígena (los famosos Cipayos), un total de 200.000 en 1857, frente a 40.000 oficiales británicos. Ese mismo año la aparición de un nuevo y moderno rifle, el Lee-Endfield, cuyos cartuchos, se corrió el rumor, estaban realizados con la ayuda de grasa de cerdo y vaca (prohibidos para hindúes y musulmanes por motivos religiosos) encendió la mecha de una revuelta que se convirtió en una lucha por la independencia contra 100 años de dominación británica.

Basada en hechos reales, el cine hindú trata de esta manera un episodio de la época de dominación británica desde su propia perspectiva. Lo hace de una forma bastante correcta, y aunque el tono de la cinta es distendido, y salpicado de números musicales, con algún que otro guiño cómico y alegre, no omite escenas dramáticas que reflejan las extremas condiciones de vida que podían llegar a vivirse bajo la dominación.

El hilo de la historia lo conduce la amistad forjada entre el soldado cipayo Mangal Pandey (un héroe de la revuelta) interpretado sólidamente por un carismátic

o Aamir Khanm y el oficial británico William Gordon (Toby Stephens). Junto a ellos, dos actrices en papeles protagonistas, una bellísima y exuberante Rani Mukherjee, actriz con estudios de baile que protagoniza buena parte de los números musicales y Coral Beed.

Hay numerosas películas ambientadas en la India colonial, la mayor parte de ellas realizadas en los tiempos en que todavía era una colonia o en los primeros años tras ser alcanzada su independencia. Nos suelen ofrecer la cara benigna de la colonización, con personajes heróicos pertenecientes a las filas del ejército participando de hazañas y hechos gloriosos. Los buenos, por supuesto, los ingleses. Algunas de ellas son memorables dentro del cine de aventuras, como Tres Lanceros Bengalíes (1935), Gunga Din (1939), Kim de la India (1950), Tres Soldados (1951) y un largo etc. De pequeño no me lo pasaba yo en grande con ellas, y todavía disfruto viendo a Gary Cooper picándose en competición mutua con Franchot Tone; a Cary Grant junto a Victor McLaglen siendo la “vergüenza” del ejército de su Majestad; o a Kenneth More y Lauren Bacall haciendo lo imposible para salvar al hijo de un líder hindú a bordo de un viejo tren cuya locomotora de vapor no deja de dar problemas en La India en Llamas (1959). Pertenecen a otro tiempo.

Más tarde y en torno al estreno de Gandhi (Richard Attemborough, 1982 ) las cosas empezaron a tratarse desde otra óptica más acorde a la realidad. En 1984 la última película de mi director preferido, David Lean, una obra maestra, llevó al cine otra maestría, esta vez de la literatura, Pasaje a la India, del escritor Edward Morgan Forster. La división entre británicos en indígenas, entre los propios hindúes, sus relaciones, sus prejuicios, la administración de una colonia, y toda una época, no podían quedar mejor retratados, gracias al don de saber hacer de lo implícito algo claramente inteligible y revelador, de Lean.

Bueno, en The Rising: Un Hombre Contra Un Imperio no encontraremos tanta sugestión, es todo mucho más explícito y en algunos casos más teatral, también hay que recordar que nos encontramos ante una película de aventuras que nos conduce a un acontecimiento bélico. La película hace referencia también a aspectos como la introducción de las comunicaciones como el telégrafo por parte de los británicos, el logro de la paz o la prohibición por parte de estos de los ritos funerarios que conducían a la muerte en vida de la mujer del difunto. A mí me ha resultado simpática. La historia dramática, sobretodo en sus planteamientos iniciales está bastante bien. Lo que sí es preciso tener en cuenta antes de verla es que procede de los estudios Bollywood y allí la mayor parte de las películas que se precien y que busquen un éxito de taquilla, incluyen los números musicales que ya he mencionado.

Aunque hacen referencia a la propia trama de la película, rompen la tensión dramática, y hay que tomárselos como momentos de asueto, además algunos de ellos son muy bonitos e incluso espectaculares (al principio son bien recibidos, hacia la parte final acaban resultando excesivos). Juegan mucho con el colorido, otro de los puntos fuertes de la película, la buena fotografía.

La banda sonora está compuesta por las canciones de los números musicales, y luego en la parte orquestal priman los temas dramáticos que subrayan los momentos de tensión de la película con piezas corales de gran intensidad.

A continuación pueden verse dos vídeos, correspondiente el primero al momento en que se pretende obligar a los cipayos a utilizar los nuevos fusiles, surgiendo la rebelión en el regimiento. Y el segundo a uno de los bailes que aderezan la película.

martes, 28 de agosto de 2007

La Leyenda de Wyatt Earp y Doc Hollyday

Tombstone

(Tombstone, USA, 1993)

Anoche buscaba yo un western que me hiciera vivir un poco de acción y aventura, elegí una película que en su día no vi a pesar de emitirse en televisión, Tombstone, y la verdad, no me defraudó lo más mínimo. Soy un amante del western desde pequeño, pero sé que hay mucha gente que en principio es reacia a este género. Sin embargo esta cinta les puede sorprender gratamente tanto por el ritmo de la historia como por su forma de plantearla, así que a dejar un lado los prejuicios para con este género.

Para empezar hay que olvidarse de las odiosas comparaciones. No es la primera vez que las figuras de sus protagonistas son llevadas al celuloide. Ni Kart Russell ni Val Kilmer (sus dos protagonistas) son dos gigantes de la gran pantalla como lo eran Kirk Douglas y Burt Lancaster en la versión de 1957 (Duelo de Titanes), ni son la leyenda andante que era Henry Fonda junto a un esmerado Victor Mature en Pasión de los Fuertes (1946). Ni John Pan Cosmatos, su director, es John Ford o John Sturges. A mí me gustan más esas otras dos películas, sin duda están mucho mejor construidas, la interpretación de Fonda es genial, y la banda sonora de Dimitri Tiomkin llevo silbándola más de media vida, pero ésta también me ha gustado, las cosas como son.

Fue rodada en 1993 y como tantas otras veces ha ocurrido en el cine, compitió con otro proyecto que versaba sobre el mismo tema Wyatt Earp (Lawrence Kasdan, 1994) aquella protagonizada por Dennis Quaid y Kevin Costner. Bien, Tombstone nos introduce en la llegada de los hermanos Earp a esta ciudad del lejano oeste en Arizona procedentes de Dodge City. Lo hacen acompañados de sus respectivas esposas con el único propósito de vivir sus vidas apaciblemente y hacer próspero negocio. La imagen del comienzo, viéndose asimismos, reflejadas las tres parejas en una de las cristaleras de la estación de tren, es un momento de satisfacción personal, atrás han dejado los días en que como oficiales de la ley, se enfrentaban a un mundo de violencia, acción y peligros.

Wyatt, interpretado por Kart Russell (haciendo un papel bastante correcto) pronto consigue hacerse con un negocio en el mundo del juego. Las cosas les van bien, pero han ido a parar a un territorio donde no existe la ley, los denominados “cowboys”, un conjunto de familias de forajidos, y malhechores, recorren a sus anchas el territorio. Y ahí será cuando se produzca el eterno debate entre las personas de bien (que no quiero decir que estos lo fuesen): elegir entre contemporizar, preocupándose únicamente de que les vayan bien sus propios asuntos, o tomar partido y hacer frente a la injusticia y los asesinos, con todas las consecuencias que esto puede acarrear. En esta película que refleja la lucha del héroe contra la adversidad, el héroe no estará sólo, le acompañarán sus hermanos, y Doc Hollyday (Val Kilmer) no abandonará a su suerte a su único y gran amigo, Wyatt. Y hasta aquí puedo leer…

En la película aparecen muchos actores conocidos y en su momento, como es el caso de Val Kilmer, en el cenit de su carrera. Precisamente Kilmer nos regala una muy buena interpretación de Doc Holiday, como ocurre en Duelo de Titanes, las aristas de este personaje dan más juego que el de Wyatt Earp. Y eso que en esta ocasión el papel de Russell explora mucho en su vida personal. Sam Elliott tiene un importante protagonismo como Virgil Earp y muy convicente por cierto. El resto del reparto lo componen Bill Paxton (Morgan Earp), Michael Biehn (Johnny Ryngo, el villano mejor logrado de la película), Jason Priestley, Billy Zane (Titanic, 1997), Billy Bob Thornton. En el lado femenino, dos actrices entre las que se debate el personaje de Wyatt Earp, Dana Delany y Dana Wheeler-Nicholson. Y para terminar una actuación estelar, la de Charlton Heston en un pequeño papel que sin embargo llena la pantalla con su sola presencia cuando actúa.

Es una película que también cuenta con mucha acción y momentos de tensión, tan sólo una escena que no desvelaré, me resultó poco creíble. Resalto, porque es muy bueno, el momento en que Johnny Ryngo desafía con un juego de manos de revolver a Val Kilmer.

Si al principio recordaba la banda sonora de Dimitri Tiomkin, no puedo olvidarme del compositor de la presente, Bruce Broughton, pues sin su partitura la película no sería la misma. Broughton quedó grabado en mi memoria el día que ví (Luis nos la puso en la Casa de Cultura de Torrelavega) El Secreto de la Pirámide, su música era fabulosa y delirante, y aquí vuelve a regalarnos una excelente composición. Destaca el tema principal (Arrival in Tombstone), que no aparece hasta que los protagonistas hacen su entrada en en el pueblo, con una panorámica en esa amplia calle principal que lo vuelve todo épico, lleno de emoción. Luego volverá a repetirse en varias escenas. El tema de amor (Josephine) es de una gran belleza y sensibilidad. Broughton también ambienta de forma muy realista el mundo del oeste (las persecuciones, las partidas en el salón, las actuaciones en el teatro, y los enfrentamientos). Y la despedida final con la llegada de los títulos de crédito, está cargada de solemnidad y nostalgia.

sábado, 25 de agosto de 2007

Espías de Cambridge

Espías de Cambridge

(Cambridge Spies. Gran Bretaña, 2003)

Miniserie de Televisión

Espías que hicieron historia

Reseña.- La vida tiene esas extrañas casualidades que llevan por ejemplo a ver hace pocos días The Rising. Un Hombre contra Imperio película hindú ambientada en la India Colonial, y descubrir a dos actores que hasta el momento no conocías, y anoche sin ir más lejos, encontrarse con uno de ellos de nuevo en el papel principal, al menos en lo que al primer capítulo se refiere, de una reciente miniserie inglesa.

Me estoy refiriendo al actor Tobey Stephens (Hijo de la actriz Maggie Smith) y a la serie Espías de Cambridge (Cambridge Spies, 2003), una reciente producción de la BBC basada en hechos reales, que aborda uno de los casos más escandalosos y llamativos en la historia del espionaje.

Una miniserie de cuatro capítulos al más puro estilo al que la televisión británica nos tiene acostumbrados y que cuenta una buena historia ambientada en los años 30, tiempos de lucha entre ideologías, los del período que desembocó en la Guerra Civil Española y la II Guerra Mundial. Cuatro brillantes estudiantes británicos de Ciencias Políticas, que discrepan con el sistema de su país, y que se niegan a ser parte colaboradora del mismo (para lo que han sido preparados desde el inicio de sus vidas), por diversos motivos (ideales, venganza, odio…) inician su colaboración con la URSS y el comunismo en su lucha contra el fascismo, ante la inoperancia de la política de apaciguamiento de la imperialista y liberal Gran Bretaña. Y hasta aquí puedo leer…
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No es la primera vez que se trata el tema, una excelente película que cuida mucho el aspecto intimista y sentimental de los personajes “Otro País” (Another Country) ya lo hizo en 1984, con unos primerizos Rupert Everett, Colin Firth (su primera película) y Cary Elwes (su segunda) en los comienzos de su carrera. Si bien, aquella se fijaba mucho más en la organización y costumbres clasistas de los estudiantes británicos de Cambridge, se centraba en la vida de Guy Burguess y no entraba en el período en el que fueron reclutados por la URSS.

En el amplio reparto, se nos regalan pequeñas colaboraciones de importantes artistas británicos Anthony Andrews (otra casualidad, pues ayer hablaba de él en el anterior post), Imelda Staunton (Vera Drake, Harry Potter y la Orden del Fénix o Little Britain) y James Fox (Pasaje a la India). Y junto a Tobey Stephens (el villano de Muere otro Día, 2002) al que me he referido al comienzo en el rol de "Kim Philby", Tom Hollander en el papel de Guy Burguess (el segundo más conocido de los cuatro espías). Otra joven promesa del cine británico que combina exitosamente teatro y televisión. Por su actuación en esta miniserie ganó el galardón a mejor actor de los Premios Internacionales de Televisión de Biarritz.

Bueno, para terminar, sobria, discreta, con una puesta en escena cuidada al detalle, esa atmósfera característica de Oxford y Cambridge que hace 20 años ya sirvió a la serie Retorno a Brideshead, idilios de por medio, el tema presente de la homosexualidad de varios de los protagonistas, y un parecido muy logrado de los actores (salidos en su mayoría del teatro) con los personajes reales de la historia. La trama nos acerca un poco al contexto de aquella época e irá adquiriendo forma y mayor intriga en los siguientes capítulos.

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A continuación puede verse una escena en la que Jorge VI aparece caracterizado por Anthony Andrews y donde le encarga a Anthony Blunt (Samuel West) que se haga con unas cartas comprometedoras de su hermano el Duque de Windsor manifestando su admiración por Hitler.

Jinetes de Leyenda

Jinetes de Leyenda
(The Lighthorsemen, Australia, 1987)
-Autor: José Luis Urraca Casal*-

Homenaje a la Caballería Ligera Australiana

La I Guerra Mundial tuvo diversos teatros de operaciones. Uno de ellos, aunque secundario, fue el del Oriente Medio, donde los aliados se enfrentaron al todavía existente Imperio Turco. Papel importante jugó en esta zona el Cuerpo de Ejército Australiano-Neozelandés. Los voluntarios de ambos territorios (que entonces formaban parte del Imperio Británico bajo la fórmula de Dominios) protagonizaron diversos episodios que han quedado grabados para los anales de la historia, destacando tanto por su coraje como por su sacrificio.
Anoche, pude volver a disfrutar la película “Jinetes de Leyenda”, que en 1998 descubrí, para mi satisfacción, en las estanterías del videoclub Alameda de Santander. Aunque ciertamente esta vez lo pude hacer en pantalla grande con la ayuda del proyector, de manera que ganó mucho en espectacularidad y sonido.

Es una de las producciones australianas que bien en el cine, con Gallipoli (Peter Weir, 1982) o en la televisión con miniseries como ANZACS (1985) –de las cuales hablaré próximamente- han recogido el papel jugado por estas tropas.
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La acción transcurre en Palestina (bajo dominio otomano), en torno a Gaza y Beersheeba y corre el año 1917, cuando un jóven de las afueras de Melbourne, Dave Mitchell (interpretado por Peter Phelps, actor australiano que al año siguiente trabajaría en una temporada de Vigilantes de la Playa) decide enrolarse en la caballería ligera para combatir en la Gran Guerra. El comienzo es excitante, con las imágenes de los caballos siendo reunidos a pleno galope por entre praderas y bosques para pasar luego a verlos viajar en un tren de vapor en cuyos vagones se puede leer “Estos caballos van a luchar por Australia” “¿Y Tú?” acompañados por una música vibrante y plena de un ritmo pegadizo, que le da un tono épico y aventurero. El resto de la historia nos va adentrando junto a otros tres jóvenes veteranos de la guerra en las diversas acciones y aventuras de su regimiento contra los turcos. Y hasta aquí puedo leer…

Dentro de un reparto de australianos, destaca una pequeña actuación, muy distendida, del británico Anthony Andrews, que representa el contrapunto al dramatismo del resto de protagonistas. En la línea de muchos de sus papeles, rebosa ironía y espíritu burlón (recuerda a La Pimpinela Escarlata, 1982).
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Rodada en 1987, se convertía en la película más costosa de la historia de este país, con un presupuesto de cerca de 10 millones de dólares. Un gran número de medios y extras permitieron una recreación perfecta de un regimiento de infantería montada. Y los parajes elegidos en tierras australianas logran evocar los de una Palestina bajo dominio otomano. Mezcla personajes reales a los que añade algunos ficticios para dar forma a la trama, dentro de un marco histórico real. Buena fotografía y excelente Banda Sonora de Mario Millo, quien ganó el premio a la mejor banda sonora del Australian Film Institute, organismo que concedió otros dos premios a esta cinta: a la mejor fotografía y sonido.
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Lejos está de alcanzar la categoría de obra maestra de Gallipoli (Dirigida por Peter Weir, el mismo de Master & Commander) donde unos jovencísimos Mark Lee y Mel Gibson protagonizaban la historia, y al contrario que esta, no logró convencer al público fuera de su propio país. Así y todo, se deja ver muy bien, y en sus 131 minutos de metraje no decae notoriamente el ritmo, alcanzando el crescendo con la escena final, que merece realmente la pena (y sin recreaciones digitales).

Director: Simon Wincer Año: 1987 Nacionalidad: Australia Reparto: Peter Phelps, Nick Waters, Sigrid Thornton , John Heywood , Di O'Connor, John Larking Guión: Ian Jones Música: Mario Millo Fotografía: Dean Semler

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[Contiene spoilers]
El joven Mitchell, es mal recibido por el grupo, pues sobre todo Tas, le ve como alguien inexperto que viene a ocupar el lugar de un viejo compañero que fallece coincidiendo con su llegada. Le costar

á ser uno más, sobretodo por su incapacidad para disparar al enemigo, al no sentir la necesidad. Sin embargo, en la escena del ataque aéreo (que recuerda a la de Lawrence de Arabia en la que aparece el personaje de Alec Guinness) logra demostrar su valor salvando cuatro caballos. La inocencia y candidez del personaje está muy bien lograda y su romance con una enfermera, aunque carece de fuerza, sí brinda algunas bellas imágenes como las de la declaración de amor junto al mar. Y es junto al mar cuando podemos disfrutar de otros dos bellos momentos, uno en el ocaso y otro cuando galopan por la orilla sin ropa a lomos de sus caballos, en una perfecta comunión entre hombre y animal de estos expertos jinetes australes.

Como curiosidades, decir que al igual que en Lawrence de Arabia, aquí aparece el general británico Edmund Allenby, quien comandó los ejércitos británicos y aliados en el Oriente Medio, tras sustituir a Archibald Murray en 1917. Físicamente está bien caracterizado aunque su papel es muy reducido en comparación con la obra de Lean. Al centrarse en las tropas australianas, quien sí tiene un importante papel es el personaje del Teniente Coronel Murray William Bourchier, igualmente bien caracterizado, quien sirvió en las Campañas Gallipoli, Egipto,

Sinaí, Palestina y Siria. Fue quien comandó el 31 de octubre de 1917 a los 4º y 12º Regimientos de caballería ligera en la batalla de Beersheba, recogida al final de la película. Con posterioridad al conflicto fue elegido en sucesivas ocasiones diputado en su páis, llegando a ocupar los ministerios de Agricultura y Trabajo en la década de los años 30, siendo nombrado Caballero con posterioridad a su muerte. Su papel es encarnado por el actor Tony Bonner, que lo volvería a interpretar seis años más tarde en uno de los capítulos de “Las Aventuras del Joven Indiana Jones”, también ambientado en la Batalla de Beersheba.

En su avance hacia Damasco, el ejército británico se encuentra con la dificultad de tomar Gaza, una plaza en poder del ejército turco y que cuenta entre sus mandos con experimentados oficiales alemanes (aliados de Turquía en la I Guerra Mundial). Otro bastión otomano lo representa Beersheeba, que cuenta con importantes pozos de agua (17 en total), elemento indispensable para la tropa y la caballería y muy escaso en toda la región.

Si el frente europeo dejaba nulo margen a la maniobrabilidad y movimiento de los ejércitos, empantanado en una guerra de trincheras, lo mismo que ocurrió en las costas de Turquía con el desembarco de Gallipoli. Aquí, en la arenas del desierto, la clave, como se subraya en la propia película, es el movimiento. No en vano el personaje de Peter O´Toole en Lawrence de Arabia (David Lean, 1962) nos lo recuerda, al establecer una semejanza entre como se mueve la armada británica en los mares y los beduinos en el desierto. Y ese movimiento en este caso le propician los experimentados australianos a lomos de la caballería.
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La Batalla de Beersheba, con la que se cierra la historia, representó una arriesgada y peligrosa carga de la caballería ligera que había de cubrir una distancia de 3 millas. La irrupción de las trincheras y las ametralladoras, queda patente en las defensas turcas, lo que supuso un difícil obstáculo de superar. En la batalla cayó la ciudad y se salvaron de la destrucción 13 de los 14 pozos del lugar. Una semana más tarde caería Gaza y el camino hacia Jerusalem y Damasco quedaría abierto.

La película sin ser militarista, tampoco lo es en un sentido contrario, a pesar de que el protagonista no termina de vencer ciertos problemas para convertirse en un soldado en sentido pleno (no hasta que le arrebatan algo tan querido como un amigo). Yo creo que más bien es un reconocimiento a todos aquellos que dieron la vida por su país en un tiempo en que la concepción de la guerra era mayoritariamente diferente a la actual.

Hemos de ponernos en situación. En 1914, la guerra fue saludada en muchos países con entusiasmo, sobretodo en Alemania (y no sólo en Alemania). Los militares gozaban de prestigio entre la población y era además, una oportunidad de ir en busca de hazañas y gloria, y en el caso australiano incluso de salir de su país y ver mundo. Sin olvidar tampoco, desde luego, que creían en la causa por la que luchaba su país. Eso explica la cantidad de voluntarios que se alistaron en los ejércitos australiano y neozelandés durante todo el conflicto para ir a luchar al otro lado del planeta. Luego vendría la triste realidad. Las trincheras de Europa y Turquía cercenaron la vida de cientos de miles de jóvenes en intentos fútiles y sin sentido por avanzar unos cuantos metros.

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*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: José Luis Urraca Casal, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

A continuación puede verse la escena de la batalla de Beersheba que acontece al final de la película.

domingo, 19 de agosto de 2007

Presentación

Un Mundo de Cine nace el 14 de septiembre de 2007 centrada principalmente en cine con interés histórico y social, pero abierta también al disfrute de todo tipo de géneros cinematográficos, desde los clásicos al panorama actual, y por supuesto, también la televisión.

Entendemos el cine y la televisión como un arte que contribuye al entretenimiento y el conocimiento. Un magnífico vehículo que ilustra y hace posible el acercamiento de temas al público para una mejor comprensión de los tiempos presentes y pasados.
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Un Mundo de Cine lo hacemos una serie de personas aficionadas al cine y ligadas de una manera u otra al mundo de la Historia y a la Universidad de Cantabria. Nuestros artículos tratan de ser lo más completos e ilustrativos posibles, e incluyen colaboraciones ocasionales de profesores universitarios.

Actualmente (Octubre, 2009) recibimos una media de 1.300 visitas diarias (datos de Google analytics) desde ambos lados del Atlántico, superándose las 300.000 el pasado mes de septiembre y como referencia, más del 60% de nuestros artículos, aparecen en la primera página de resultados de búsquedas de Google.
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A lo largo del año solemos abordar diversos Ciclos temáticos. Hasta comienzos de 2009 hemos desarrollado el dedicado a Cine Presidencial, con motivo del proceso de elección del presidente de los Estados Unidos, que dio comienzo en febrero de 2008 con las Primarias, y que supuso un recorrido por algunos significativos títulos que tienen al inquilino de la Casa Blanca como protagonista; hemos continuado el de Cine y Educación; el dedicado a David Lean con motivo del Centenario de su nacimiento; el del Período de Entreguerras (1919-1939), antesala de la Segunda Guerra Mundial de cuyo inicio acaban de cumplirse 70 años el 1 de septiembre, y que será continuado con el dedicado al conflicto y sus diferentes fases a partir de ahora. Y dentro de pocos días inauguraremos un nuevo Ciclo dedicado a la Gran Depresión, el período de crisis económica que se desató tras el crack bursátil de 1929, del que ahora se cumplen 80 años. También publicamos comentarios de títulos en relación a días y efemérides señaladas del año.

Esperamos que nuestras propuestas les resulten interesantes,

El equipo de Un Mundo de Cine