Lincoln en Illinois (Parte 2)
(Abe Lincoln in Illinois. USA, 1940)
-Autor: José Luis Urraca Casal*-
Ver primera parte
(Abe Lincoln in Illinois. USA, 1940)
-Autor: José Luis Urraca Casal*-
Ver primera parte
Vota por el honesto Abe
La historia de amor entre Abe y Ann es dentro de este bello biopic una de las partes más intimistas y mejor logradas de la película. Sobretodo la escena junto al tronco del árbol en la que se le declara, confesando que si no lo había hecho antes es porque no le gusta que se rían de él, y ella en medio de una decepción amorosa le contesta que “no me sería difícil poder llegar a amarte”. La película muestra en paralelo como los miembros del partido Whig convencen a Abe para que se presente a las elecciones a la legislatura del estado. Únicamente el viejo Ben le aconseja que no lo haga porque los políticos “te pervertirían, como han pervertido ya a los Estados Unidos de América (…) tú eres un hombre honrado”. [Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
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El día de la elección una gran pancarta reza “Vota por el honesto Abe”, apelativo que le seguirá el resto de su carrera política. La noche de las elecciones se celebra una fiesta en honor del candidato, y en pleno baile, Ann se desmaya. Tiene fiebre cerebral (se supone que fueron fiebres tifoideas) y esa misma noche en que se conoce su elección, Abe le promete que siempre le hará feliz y que nunca se separará, junto a su lecho de su muerte. La Biblia está presente de nuevo, junto a la cama. Mientras él llora, fuera, la gente celebra su victoria en el pueblo.
En la siguiente escena, tras la elección, ya vemos operado un importante cambio, ha dejado las ropas de faena que llevaba puestas desde el principio de la película y viste de solemne color negro, ataviado con esa larga levita característica de muchos de sus retratos y fotografías, que le aporta un porte discretamente distinguido y austero. La película avanza de pronto en el tiempo y vemos como Lincoln, tras cómo se ha represaliado un suceso abolicionista con un linchamiento, abandona el cargo sumido en la melancolía, y justo antes de salir de la reunión, termina en alto una profunda e interesante reflexión haciendo referencia a su escasa preparación (lo que le puede convertir en un simple peón) y lo que ha aprendido, lo cual es también una demoledora crítica a los políticos “La ignorancia no es un obstáculo para subir, al contrario, en algunos casos es una ventaja”.
Una vez más el guión juega a dramatizar la vida de Lincoln y altera la historia, éste fue elegido en 1834, pero Ann no murió hasta el año siguiente, sin embargo aquí unen los dos acontecimientos en la misma noche para lograr un mayor efecto romántico y servir a los propósitos del film, esa dicotomía entre su vida privada y la pública, compaginar el éxito en las dos, para él no es posible. Por otro lado aunque le vemos ganar las que se nos presentan como sus primeras elecciones, lo cierto es que si bien en su pueblo obtuvo un arrollador número de votos, en el conjunto del condado no ganó su primera vez. No entraría en la legislatura del estado de Illinois hasta la cuarta vez que se presentó, en 1834. Por tanto cuando le vemos que deja la política en realidad fue tiempo después y aquí sin embargo parece que lo hace abatido tras la muerte de Ann en 1835.
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Lo que sí es real es ese espíritu de recurrente estado melancólico en el que Lincoln se sume a menudo, que tan logradamente el actor Raymond Massey logra conferir al personaje. Profunda melancolía que se originó precisamente tras la muerte de Ann y que le llevaría a padecer severas depresiones.
La película nos muestra como Lincoln abandona la política, hecho que sí sucedió durante un tiempo, pero no en la década de los 30 o los 40, sino en la de los 50, tras finalizar su primera legislatura en el Congreso (1847-1849) donde fracasó en la defensa de varios proyectos y resultó muy impopular por oponerse con contundencia a la Guerra con México, que considero innecesaria e inconstitucional. Durante estos años continuó dedicándose a la abogacía, campo en el que siempre destacó.
Detrás de todo gran hombre siempre hay una gran mujer
Lincoln, a quien ya nadie le ata a Nueva Salem, se traslada a Springfield, la capital del estado. Allí el juez Stuart le ha ofrecido trabajo. A partir de entonces la película se desarrolla bien en su oficina de “Stuart y Lincoln Abogados”, lo cual representa (no asistimos a ningún juicio ni caso importante) su importante labor de abogado por la que se ganó una importante reputación en esta ciudad o bien en torno a su incipiente vida social en la que conoce a la que será finalmente su esposa: Mary Todd.
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El director John Cromwell lo mismo que para el personaje de Abe, contó para el papel de su mujer, Mary Todd, con una actriz no especialmente agraciada en cuanto a su beldad, pero sí una Ruth Gordon en su debut cinematográfico que nos ofrece un fuerte temperamento, logrando transmitir a la perfección la dureza y ambición de su espíritu en una magnífica interpretación. Precisamente la ambición de la que carece (desde la óptica de la película) el propio Lincoln. A Mary Todd la conocemos en el baile celebrado en su honor a su llegada a Springfield, a la búsqueda de marido. Frente a ella Lincoln y Stephen Douglass, precisamente los dos candidatos que se enfrentarán políticamente en el futuro por la presidencia de la nación. Ambos flirtean con ella a través de unos inteligentes e irónicos diálogos. Pero aunque Douglass se muestra mucho más confiado y aparentemente sea mejor partido, ella rápidamente pone sus ojos en Lincoln dándose cuenta de que es un hombre bueno y de su gran potencial.
Ambos se sienten atraídos, y él aparte de su trabajo en la oficina, sólo tiene pensamientos para ella, haciendo oídos sordos a la insistencia de su empleado Billy y sus amigos de volver a la política. La escena que mejor lo ejemplifica es él sentado en el alfeizar de la ventana contemplando a Mary Todd paseando por la calle. A partir de ese momento y hasta el final de la película, se establece un fuerte contraste entre lo que él llega a denominar “su ambición infernal” (la de Mary) y su único deseo (el de Lincoln) de cumplir su derecho a la vida y la felicidad. Todos coinciden en que es un hombre sin ambiciones, pero ella manifiesta que una vez casados le hará subir hasta alcanzar su destino. Cuando se da cuenta de que su matrimonio con Mary le va a conducir inexorablemente hacia las cotas más altas de la política, Abe anula el enlace y abandona la ciudad. Destacar las palabras que el guión pone en boca de Billy, su empleado, cuando éste se enfrenta a él por rehuir el matrimonio y así no cumplir con su deber, que reflejan bien el espíritu patriótico y la injusticia de la esclavitud: “es el deber de todo hombre bueno que se llame norteamericano, es el de respaldar las verdades que se estipulan en la Constitución, que todos los hombres fuimos creados iguales, con derecho a la vida, a la libertad y a la felicidad”. A esto Lincoln pregunta melancólico si a él se le niegan esos derechos y Billy le responde “¿Podría disfrutar de ellos sabiendo como sabe que dos millones de sus compatriotas son todavía esclavos?”. Esta escena se produce también en presencia de Joshua Smith, el hombre que dio cobijo a Lincoln cuando llegó a Springfield y quien sería uno de sus grandes amigos.
Es entonces cuando se produce a mi entender el clímax de la película, de vuelta de su viaje atraviesa las calles desiertas del deshabitado pueblo de Nueva Salem (en la realidad también quedó deshabitado) y se acerca al viejo tronco del bosque donde se declaró a la desaparecida Ann. No puede ser más lírico y romántico en su sencillez, allí le asaltan los recuerdos, rememora aquel amor que con su marcha hizo desaparecer sus posibilidades de encontrar la felicidad que buscaba y resuenan las palabras de su madre “lo mundanal pasa, pero quien hace lo que Dios ordena, después tendrá una vida mejor”. Se resigna a ser feliz en la otra vida (y no en este mundo) en ésta se sacrificará como mártir, cumpliendo su destino. Se lleva la mano del árbol al pecho, símbolo de que se entrega a partir de ahora a su patria.
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El profundo sentimiento religioso (sin pertenecer a ninguna Iglesia) y su creencia en Dios, impregnan todo el metraje acompañando a diversos momentos de su vida. De nuevo, una vez de vuelta a Springfield, cuando después de haberla rechazado la ofrece de nuevo matrimonio, pronuncia la siguiente frase “te prometo que dedicaré toda mi vida a tratar de hacer el bien, si es que Dios me permite saber dónde se encuentra”. A lo que ella contesta “sí accedo a ser tu esposa y juntos lucharemos hasta que Dios nos separe”. La escena, que comienza con los dos separados a ambos lados de una mesa termina con Mary junto a su pecho diciéndole que le querrá hasta la muerte. No se nos muestra la boda, pues los votos del compromiso ya han sido expresados en este encuentro, tan sólo vemos como el plano se funde con una Biblia y cómo en su primera página se escriben sus nombres y la fecha de su enlace, 4 de noviembre de 1842.
La herida de la esclavitud: una Nación Dividida
A partir de ese momento la película avanza rápido en el tiempo con una sucesión de imágenes de la construcción de nuevos edificios, la argamasa que une los ladrillos, titulares de periódico que hablan de que el telégrafo llega al oeste, imágenes del ferrocarril, aludiendo todo ello al crecimiento de la nación, y como indica la película, de un hombre (acompañado todo de una música rimbombante). Una carta de Lincoln, ya representante por Illinois en el Congreso (lo fue entre 1847 y 1849) en la que le detalla a su esposa la “constante lucha en el Congreso por aplastarse unos a otros hasta que el contrario se rinda”. La secuencia continua con imágenes del ágora del Congreso, él pronunciando un discurso y unos nubarrones que dan paso a titulares que anuncian “El Sur acusa al Norte de ayudar a los esclavos”, “El Norte decide luchar contra la esclavitud”, “Motines en Kansas” o “Rebelión armada en Virginia”. El director John Cromwell recurre a este recurso en lugar de desarrollar todos estos acontecimientos.
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El camino hacia la Secesión es cada vez más acuciante conforme crece la tensión en torno a la esclavitud. El titular “Rebelión armada en Virginia” se corresponde con la escena (que sí vemos) en la que John Brown (líder que junto a un grupo de seguidores recorrió algunos estados del tratando de sublevar a los esclavos) es capturado por Robert E. Lee en Harper´s Ferry tras haberse apoderado del arsenal federal. Sus palabras “(…) la lacra sólo con sangre puede ser erradicada de este mundo salvaje” son empleadas en la película para anunciar que no hay posibilidad de remedio si no es mediante la violencia, y, llegado el caso, la guerra.
John Brown sería ahorcado por protagonizar este suceso e incitar a los esclavos a la rebelión. El dramatismo de la escena se subraya con su hijo muriendo en sus brazos, pero la realidad es que éste falleció horas antes de que los soldados capturaran a John Brown (personaje al que Raymond Massey interpretaría ese mismo año en Camino de Santa Fe, junto a Errol Flyn y Ronald Reagan). Este suceso tuvo lugar en 1859, un año después de los famosos debates entre Douglass y Lincoln, la película sin embargo sitúa la escena justo antes.
Los titulares de periódicos que vemos en imágenes y la propia reflexión que Lincoln hace en la carta a su esposa, representan la escalada de enfrentamiento dentro de la Unión entre el Norte y el Sur que tuvo lugar durante la década de 1850, con la esclavitud como principal fuente de discordia, la cual, en su debate llevaba asociada otras cuestiones (como se verá al analizar los debates). Este enfrentamiento creó toda una histeria colectiva de odios y pasiones encontradas, donde cada bando creía estar en posesión de toda la verdad y veía a su vecino como un agresor a su modo de vida y a sus intereses (sobre todo el Sur es lo que sentía respecto del Norte).
El titular “El Sur acusa al Norte de ayudar a los esclavos” se refiere principalmente a las medidas adoptadas por algunos estados dentro de su territorio para garantizar la libertad personal, lo cual era visto por el Sur como una manera de promover la fuga de esclavos. Lo mismo puede decirse de “El Norte decide luchar contra la esclavitud”. En 1820 se había llegado dentro de la Unión al Compromiso de Missouri, por el cual la esclavitud no podría extender
se más allá del paralelo 36º 20' en Lousiana. Hasta ese momento había 11 estados esclavistas y 11 que no lo eran (los del Norte). Pero la nación se expandió hacia el oeste más rápidamente de lo que nadie había previsto, cambiaron las fronteras y tras la Guerra con México, se fueron creando nuevos estados hasta la costa californiana. Esto trajo consigo una constante lucha política entre quienes se negaban a admitir nuevos estados esclavistas (los norteños, donde empezaba a fortalecerse el sentimiento abolicionista) y los partidarios de expandir la práctica, subyaciendo también un intento por mantener dentro del crecimiento de la nación el equilibrio de poder entre el número de estados libres y los esclavistas, no deseando estos últimos que se desequilibrase la balanza.
“Motines en Kansas” hace referencia a los enfrentamientos surgidos en este estado que adquirió el status de territorio estadounidense en 1854. Para los territorios de Kansas y Nebraska el Congreso (invalidando el compromiso de Missouri antes citado por el que la esclavitud no podía extenderse en esta parte del territorio) aprobó para ellos la fórmula de la soberanía popular, por lo que se dejaba en manos de su población la decisión de ser o no esclavista. Nebraska decidió no serlo pero Kansas fue colonizada por partidarios de ambos bandos provocando enfrentamientos y episodios sangrientos (muchos de ellos protagonizados por el propio John Brown, como los de 1856) para hacerse con el control del estado, decidiéndose finalmente a favor de la esclavitud, tras sabotearse las elecciones de este estado en 1855, que habían ganado los abolicionistas.
Todo esto es importante para comprender mejor dentro de la película en qué circunstancias llegó Lincoln a la presidencia, el comportamiento de su personaje ante los acontecimientos y los debates más famosos de la historia de América mantenidos contra Stephen Douglass, que analizaremos en la parte final de este comentario.
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El día de la elección una gran pancarta reza “Vota por el honesto Abe”, apelativo que le seguirá el resto de su carrera política. La noche de las elecciones se celebra una fiesta en honor del candidato, y en pleno baile, Ann se desmaya. Tiene fiebre cerebral (se supone que fueron fiebres tifoideas) y esa misma noche en que se conoce su elección, Abe le promete que siempre le hará feliz y que nunca se separará, junto a su lecho de su muerte. La Biblia está presente de nuevo, junto a la cama. Mientras él llora, fuera, la gente celebra su victoria en el pueblo.
En la siguiente escena, tras la elección, ya vemos operado un importante cambio, ha dejado las ropas de faena que llevaba puestas desde el principio de la película y viste de solemne color negro, ataviado con esa larga levita característica de muchos de sus retratos y fotografías, que le aporta un porte discretamente distinguido y austero. La película avanza de pronto en el tiempo y vemos como Lincoln, tras cómo se ha represaliado un suceso abolicionista con un linchamiento, abandona el cargo sumido en la melancolía, y justo antes de salir de la reunión, termina en alto una profunda e interesante reflexión haciendo referencia a su escasa preparación (lo que le puede convertir en un simple peón) y lo que ha aprendido, lo cual es también una demoledora crítica a los políticos “La ignorancia no es un obstáculo para subir, al contrario, en algunos casos es una ventaja”.
Una vez más el guión juega a dramatizar la vida de Lincoln y altera la historia, éste fue elegido en 1834, pero Ann no murió hasta el año siguiente, sin embargo aquí unen los dos acontecimientos en la misma noche para lograr un mayor efecto romántico y servir a los propósitos del film, esa dicotomía entre su vida privada y la pública, compaginar el éxito en las dos, para él no es posible. Por otro lado aunque le vemos ganar las que se nos presentan como sus primeras elecciones, lo cierto es que si bien en su pueblo obtuvo un arrollador número de votos, en el conjunto del condado no ganó su primera vez. No entraría en la legislatura del estado de Illinois hasta la cuarta vez que se presentó, en 1834. Por tanto cuando le vemos que deja la política en realidad fue tiempo después y aquí sin embargo parece que lo hace abatido tras la muerte de Ann en 1835.
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Lo que sí es real es ese espíritu de recurrente estado melancólico en el que Lincoln se sume a menudo, que tan logradamente el actor Raymond Massey logra conferir al personaje. Profunda melancolía que se originó precisamente tras la muerte de Ann y que le llevaría a padecer severas depresiones.
La película nos muestra como Lincoln abandona la política, hecho que sí sucedió durante un tiempo, pero no en la década de los 30 o los 40, sino en la de los 50, tras finalizar su primera legislatura en el Congreso (1847-1849) donde fracasó en la defensa de varios proyectos y resultó muy impopular por oponerse con contundencia a la Guerra con México, que considero innecesaria e inconstitucional. Durante estos años continuó dedicándose a la abogacía, campo en el que siempre destacó.
Detrás de todo gran hombre siempre hay una gran mujer
Lincoln, a quien ya nadie le ata a Nueva Salem, se traslada a Springfield, la capital del estado. Allí el juez Stuart le ha ofrecido trabajo. A partir de entonces la película se desarrolla bien en su oficina de “Stuart y Lincoln Abogados”, lo cual representa (no asistimos a ningún juicio ni caso importante) su importante labor de abogado por la que se ganó una importante reputación en esta ciudad o bien en torno a su incipiente vida social en la que conoce a la que será finalmente su esposa: Mary Todd.
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El director John Cromwell lo mismo que para el personaje de Abe, contó para el papel de su mujer, Mary Todd, con una actriz no especialmente agraciada en cuanto a su beldad, pero sí una Ruth Gordon en su debut cinematográfico que nos ofrece un fuerte temperamento, logrando transmitir a la perfección la dureza y ambición de su espíritu en una magnífica interpretación. Precisamente la ambición de la que carece (desde la óptica de la película) el propio Lincoln. A Mary Todd la conocemos en el baile celebrado en su honor a su llegada a Springfield, a la búsqueda de marido. Frente a ella Lincoln y Stephen Douglass, precisamente los dos candidatos que se enfrentarán políticamente en el futuro por la presidencia de la nación. Ambos flirtean con ella a través de unos inteligentes e irónicos diálogos. Pero aunque Douglass se muestra mucho más confiado y aparentemente sea mejor partido, ella rápidamente pone sus ojos en Lincoln dándose cuenta de que es un hombre bueno y de su gran potencial.
Ambos se sienten atraídos, y él aparte de su trabajo en la oficina, sólo tiene pensamientos para ella, haciendo oídos sordos a la insistencia de su empleado Billy y sus amigos de volver a la política. La escena que mejor lo ejemplifica es él sentado en el alfeizar de la ventana contemplando a Mary Todd paseando por la calle. A partir de ese momento y hasta el final de la película, se establece un fuerte contraste entre lo que él llega a denominar “su ambición infernal” (la de Mary) y su único deseo (el de Lincoln) de cumplir su derecho a la vida y la felicidad. Todos coinciden en que es un hombre sin ambiciones, pero ella manifiesta que una vez casados le hará subir hasta alcanzar su destino. Cuando se da cuenta de que su matrimonio con Mary le va a conducir inexorablemente hacia las cotas más altas de la política, Abe anula el enlace y abandona la ciudad. Destacar las palabras que el guión pone en boca de Billy, su empleado, cuando éste se enfrenta a él por rehuir el matrimonio y así no cumplir con su deber, que reflejan bien el espíritu patriótico y la injusticia de la esclavitud: “es el deber de todo hombre bueno que se llame norteamericano, es el de respaldar las verdades que se estipulan en la Constitución, que todos los hombres fuimos creados iguales, con derecho a la vida, a la libertad y a la felicidad”. A esto Lincoln pregunta melancólico si a él se le niegan esos derechos y Billy le responde “¿Podría disfrutar de ellos sabiendo como sabe que dos millones de sus compatriotas son todavía esclavos?”. Esta escena se produce también en presencia de Joshua Smith, el hombre que dio cobijo a Lincoln cuando llegó a Springfield y quien sería uno de sus grandes amigos.
Es entonces cuando se produce a mi entender el clímax de la película, de vuelta de su viaje atraviesa las calles desiertas del deshabitado pueblo de Nueva Salem (en la realidad también quedó deshabitado) y se acerca al viejo tronco del bosque donde se declaró a la desaparecida Ann. No puede ser más lírico y romántico en su sencillez, allí le asaltan los recuerdos, rememora aquel amor que con su marcha hizo desaparecer sus posibilidades de encontrar la felicidad que buscaba y resuenan las palabras de su madre “lo mundanal pasa, pero quien hace lo que Dios ordena, después tendrá una vida mejor”. Se resigna a ser feliz en la otra vida (y no en este mundo) en ésta se sacrificará como mártir, cumpliendo su destino. Se lleva la mano del árbol al pecho, símbolo de que se entrega a partir de ahora a su patria.
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El profundo sentimiento religioso (sin pertenecer a ninguna Iglesia) y su creencia en Dios, impregnan todo el metraje acompañando a diversos momentos de su vida. De nuevo, una vez de vuelta a Springfield, cuando después de haberla rechazado la ofrece de nuevo matrimonio, pronuncia la siguiente frase “te prometo que dedicaré toda mi vida a tratar de hacer el bien, si es que Dios me permite saber dónde se encuentra”. A lo que ella contesta “sí accedo a ser tu esposa y juntos lucharemos hasta que Dios nos separe”. La escena, que comienza con los dos separados a ambos lados de una mesa termina con Mary junto a su pecho diciéndole que le querrá hasta la muerte. No se nos muestra la boda, pues los votos del compromiso ya han sido expresados en este encuentro, tan sólo vemos como el plano se funde con una Biblia y cómo en su primera página se escriben sus nombres y la fecha de su enlace, 4 de noviembre de 1842.
La herida de la esclavitud: una Nación Dividida
A partir de ese momento la película avanza rápido en el tiempo con una sucesión de imágenes de la construcción de nuevos edificios, la argamasa que une los ladrillos, titulares de periódico que hablan de que el telégrafo llega al oeste, imágenes del ferrocarril, aludiendo todo ello al crecimiento de la nación, y como indica la película, de un hombre (acompañado todo de una música rimbombante). Una carta de Lincoln, ya representante por Illinois en el Congreso (lo fue entre 1847 y 1849) en la que le detalla a su esposa la “constante lucha en el Congreso por aplastarse unos a otros hasta que el contrario se rinda”. La secuencia continua con imágenes del ágora del Congreso, él pronunciando un discurso y unos nubarrones que dan paso a titulares que anuncian “El Sur acusa al Norte de ayudar a los esclavos”, “El Norte decide luchar contra la esclavitud”, “Motines en Kansas” o “Rebelión armada en Virginia”. El director John Cromwell recurre a este recurso en lugar de desarrollar todos estos acontecimientos.
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El camino hacia la Secesión es cada vez más acuciante conforme crece la tensión en torno a la esclavitud. El titular “Rebelión armada en Virginia” se corresponde con la escena (que sí vemos) en la que John Brown (líder que junto a un grupo de seguidores recorrió algunos estados del tratando de sublevar a los esclavos) es capturado por Robert E. Lee en Harper´s Ferry tras haberse apoderado del arsenal federal. Sus palabras “(…) la lacra sólo con sangre puede ser erradicada de este mundo salvaje” son empleadas en la película para anunciar que no hay posibilidad de remedio si no es mediante la violencia, y, llegado el caso, la guerra.
John Brown sería ahorcado por protagonizar este suceso e incitar a los esclavos a la rebelión. El dramatismo de la escena se subraya con su hijo muriendo en sus brazos, pero la realidad es que éste falleció horas antes de que los soldados capturaran a John Brown (personaje al que Raymond Massey interpretaría ese mismo año en Camino de Santa Fe, junto a Errol Flyn y Ronald Reagan). Este suceso tuvo lugar en 1859, un año después de los famosos debates entre Douglass y Lincoln, la película sin embargo sitúa la escena justo antes.
Los titulares de periódicos que vemos en imágenes y la propia reflexión que Lincoln hace en la carta a su esposa, representan la escalada de enfrentamiento dentro de la Unión entre el Norte y el Sur que tuvo lugar durante la década de 1850, con la esclavitud como principal fuente de discordia, la cual, en su debate llevaba asociada otras cuestiones (como se verá al analizar los debates). Este enfrentamiento creó toda una histeria colectiva de odios y pasiones encontradas, donde cada bando creía estar en posesión de toda la verdad y veía a su vecino como un agresor a su modo de vida y a sus intereses (sobre todo el Sur es lo que sentía respecto del Norte).
El titular “El Sur acusa al Norte de ayudar a los esclavos” se refiere principalmente a las medidas adoptadas por algunos estados dentro de su territorio para garantizar la libertad personal, lo cual era visto por el Sur como una manera de promover la fuga de esclavos. Lo mismo puede decirse de “El Norte decide luchar contra la esclavitud”. En 1820 se había llegado dentro de la Unión al Compromiso de Missouri, por el cual la esclavitud no podría extender
se más allá del paralelo 36º 20' en Lousiana. Hasta ese momento había 11 estados esclavistas y 11 que no lo eran (los del Norte). Pero la nación se expandió hacia el oeste más rápidamente de lo que nadie había previsto, cambiaron las fronteras y tras la Guerra con México, se fueron creando nuevos estados hasta la costa californiana. Esto trajo consigo una constante lucha política entre quienes se negaban a admitir nuevos estados esclavistas (los norteños, donde empezaba a fortalecerse el sentimiento abolicionista) y los partidarios de expandir la práctica, subyaciendo también un intento por mantener dentro del crecimiento de la nación el equilibrio de poder entre el número de estados libres y los esclavistas, no deseando estos últimos que se desequilibrase la balanza.“Motines en Kansas” hace referencia a los enfrentamientos surgidos en este estado que adquirió el status de territorio estadounidense en 1854. Para los territorios de Kansas y Nebraska el Congreso (invalidando el compromiso de Missouri antes citado por el que la esclavitud no podía extenderse en esta parte del territorio) aprobó para ellos la fórmula de la soberanía popular, por lo que se dejaba en manos de su población la decisión de ser o no esclavista. Nebraska decidió no serlo pero Kansas fue colonizada por partidarios de ambos bandos provocando enfrentamientos y episodios sangrientos (muchos de ellos protagonizados por el propio John Brown, como los de 1856) para hacerse con el control del estado, decidiéndose finalmente a favor de la esclavitud, tras sabotearse las elecciones de este estado en 1855, que habían ganado los abolicionistas.
Todo esto es importante para comprender mejor dentro de la película en qué circunstancias llegó Lincoln a la presidencia, el comportamiento de su personaje ante los acontecimientos y los debates más famosos de la historia de América mantenidos contra Stephen Douglass, que analizaremos en la parte final de este comentario.
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Ver también en Un Mundo de Cine:
· Lincoln en Illinois (Parte III)
· El Ala Oeste (1999-2006)
· John Adams (HBO, 2008)
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· Lincoln en Illinois (Parte III)
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2 comentarios:
Muy buen comentario, felicidades, completisimo.
Saludos...
Muy currado. Felicidades.
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