Solomon and Gaenor (1999)

Solomon y Gaenor

(Solomon and Gaenor. GB, 1999)

-Autor: José Luis Urraca Casal-

La pasión del primer amor dividido por la religión

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Nominada al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa en 1999 (compitiendo con Todo sobre mi Madre), Solomon and Gaenor es ante todo una intensa y apasionada a la vez que dramática, historia de amor entre dos jóvenes pertenecientes a mundos diferentes en el Gales de comienzos del siglo XX.
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Reseña.- Solomon (Ioan Gruffudd), un joven perteneciente a una familia de comerciantes judíos recorre las casas de los núcleos de población cercanos vendiendo telas puerta a puerta. En una de sus visitas por los domicilios conoce a Gaenor (Nia Roberts), la hija de una humilde familia galesa, de la que rápidamente se enamora y trata de cortejar sin atreverse a revelarla su condición de judío. Ambos viven en pueblos separados de una misma cuenca minera de Gales (Gran Bretaña), es el año 1911 y los problemas económicos y las difíciles condiciones de trabajo son una constante en la vida de los lugareños. Ambos pertenecen a devotas familias y estrictos entornos religiosos, tanto el judío como el cristiano.

El debut cinematográfico del director Paul Morrison nos sitúa en una época y un lugar en el que nos muestra la pobreza de estas familias mineras, cuyos varones sólo tienen por único destino la mina y el carbón, el cual se aferra a su piel marcando su existencia. Pero el principal obstáculo que a su irradiante pasión encontrarán Solomon y Gaenor serán los rígidos cánones morales de sus dos comunidades. Los galeses con su parroquia protestante, se nos muestran como fieles observantes de las leyes de la comunidad, reuniéndose en la Iglesia, en la cual rigen su convivencia. El suyo es un pequeño núcleo de población donde todo se acaba sabiendo y donde el individuo no puede escapar al peso moral y vigilante que la comunidad ejerce sobre él. Los judíos, un grupo minoritario, conservan respetuosamente sus costumbres a pesar de haber llegado desde lejos a tierra extraña. Socialmente son una comunidad cerrada que no se mezcla con los gentiles. Algunos de los más mayores todavía no hablan un correcto inglés, caso de la madre de Solomon, no siendo este el caso de los más jóvenes.

La película también nos habla del odio y de la ira en entornos sociales donde las condiciones de vida no son fáciles. La familia de Solomon se dedica al pequeño comercio, lo que les permite una vida algo más cómoda (aunque a lo largo de su vida también hayan conocido la pobreza) y al mismo tiempo convierte en destinatarios del resentimiento que las crisis laborales y económicas provocan en sus vecinos.

Ioan Gruffud, protagonista de la serie de películas sobre el capitán Hornblower, comenzó con títulos como el presente a brillar por sus dotes de actor. Su propio nombre es galés, y en los inicios de su carrera se negó a cambiarlo por otro más comercial, defensor del mismo en la vida real, su personaje en la película se desenvuelve en esta lengua tan bien como en las otras dos en las que podemos escuchar a sus personajes, el judío y el inglés (cada escena fue rodada dos veces, una en inglés y otra en galés). Tanto él como la actriz Nia Roberts transmiten de manera plenamente convincente su papel de dos jóvenes que descubren la pasión sin límites del primer amor. Roberts es también una actriz galesa para quien Solomon and Gaenor representó su primer papel protagonista en el cine. De su interpretación resaltar que destila pureza, encarnando a la joven con rostro sensible y sincero.

Pero este título de acabada ambientación tanto en los interiores de la vieja capilla (recuerda a Norte y Sur, 1985) donde se reúnen los amantes como en los parajes exteriores, es, por encima de todo una película sobre el amor, pero amor en medio del odio, del miedo, de la intransigencia social, que lleva a la falta de sinceridad por temor a perder a la persona amada o a sacrificarlo todo por ella, del dolor y la agonía pero también de la belleza de la primera vez, y de la perseverancia del individuo por hacer realidad su deseo en busca de la felicidad.

Solomon and Gaenor posee una fotografía de Nina Kellgren que sabe jugar con la oscuridad, la nieve o resaltar ese tono gris del carbón del que parece empaparse todo el paisaje de la comarca, al igual que esa lluvia que tanto protagonismo alcanza en algunas escenas. Las escenas de amor entre los dos protagonistas, abrazándose, besándose o simplemente conversando son de una gran naturalidad y rebosan una pasión desbordante a veces a la luz de una tenue vela o de la luna, que actúa como testigo silencioso de su deseo, en lugares recónditos y escondidos, lo que añade mayor romanticismo si cabe a la historia. Y no menos cierto es que a este lirismo contribuye notablemente el encanto de la delicadeza de su bella Banda Sonora, obra de Ilona Sekacz.

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A continuación facilitamos el enlace a un video con imágenes de la película en Youtube que desaconsejamos a aquellos que no hayan visto todavía la película por revelar muchos momentos de la trama.

Ver video en Youtube

Otros títulos relacionados en Un Mundo de Cine:

· Amazing Grace (2006) · Ioan Gruffudd
· Pasión sin fronteras (2007)
· La Reina Victoria (2009)
· September Dawn (2006)

Título: Solomon & Gaenor · País: GB · Año: 1999 · Duración: 105 min
Director: Paul Morrison · Guión: Paul Morrison
Fotografía: Nina Kellgren · Música: Ilona Sekacz
Ioan Gruffudd · Nia Roberts · Sue Jones-Davies · William Thomas
Mark Lewis Jones · Maureen Lipman · David Horovitch

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: José Luis Urraca Casal, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

Milk (Gus van Sant, 2008) película/movie

Milk (pendiente de título en castellano)

(Milk. USA, 2008)

-Autor: José Luis Urraca Casal-

El activista y político Harvey Milk protagonista de un film

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Entre los diversos personajes que han simbolizado con su vida la lucha por los Derechos civiles a lo largo de la historia reciente, la figura de Harvey Milk destaca en los años 70 por romper moldes al ser el primer cargo electo en Estados Unidos de condición abiertamente homosexual. Este año, coincidiendo con el 30 Aniversario de su trágico asesinato, el cual nos recuerda el doloroso camino que a veces es necesario recorrer para alcanzar que los derechos humanos se hagan realidad, el cine llevará a las pantallas aquel particular momento de la historia de la ciudad de San Francisco de la mano del laureado director Gus Van Sant y con un reparto lleno de grandes interpretaciones que incluye a los actores Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch o Josh Brolin.
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Noticias.- Fue asesinado de cinco tiros en un acto de inusitado odio llevado a cabo por quien había sido su más directo rival político. Para entonces Harvey Milk se había convertido en todo un símbolo de la defensa de los derechos de los homosexuales y había roto moldes en la política norteamericana al ser el primer candidato que había hecho pública abiertamente su condición sexual. Su asesinato, junto al del alcalde George Moscone (con quien colaboró estrechamente) conmocionó a la ciudad de San Francisco y a los Estados Unidos. Su figura, aunque menos conocida que los representantes de otras minorías y también mártires en la lucha por el reconocimiento de los derechos civiles norteamericanos como Martin Luther King, Malcon X o el mismo Robert F. Kennedy (de cuyo asesinato acaban de cumplirse 40 años este mismo mes) [Ver aquí el análisis de la película Bobby] ha sido objeto de una película que llegará a las pantallas el próximo mes de diciembre.

Un sólido reparto y una buena dirección
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Al frente del proyecto ha estado el laureado Gus Van Sant, un director que ha mostrado una gran capacidad creativa en la mayoría de sus films, responsable de obras como El indomable Will Hunting (Good Will Hunting); la película Elephant (2003) que recogía la matanza del instituto Columbine a través de sus dos perpetradores, Palma de Oro al mejor director en Cannes; u otro sobrecogedor relato adolescente en Paranoia Park (2007) por la que también ha sido galardonado en Cannes. No es la primera vez que Van Sant aborda una temática homosexual en su filmografía, pues en 1991, en los comienzos de ésta, ya dirigió a Keanu Reeves y River Phoenix en Mi Idaho privado (My own private Idaho). Y Milk (2008) encaja dentro de una carrera cinematográfica que está marcada generalmente en su caso por historias basadas en hechos reales que por lo general acaban por terminar con la muerte de sus protagonistas.

El elenco de actores reunido para dar vida a los diferentes protagonistas de la historia de Harvey Milk durante la década de los años 70 augura ya de por si un resultado sobresaliente. El veterano actor Sean Penn que recientemente dirigió la película All the King’s Men (2006) se podrá en la piel de Harvey Milk, cuya caracterización como puede verse en las fotos es bastante lograda. El versátil James Franco (Spiderman) estará en el papel de Scott Smith, amante de Milk y jefe de campaña de éste. Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes, 2007) será Cleve Jones, activista de los derechos homosexuales y aliado de Milk. Josh Brolin en su año de gracia (No es país para viejos, 2008) se pondrá en la piel de Dan White, el rival político y asesino de Milk. Y Diego Luna (Y tu mamá también, 2001) encarnará a Jack Lira, otro de los amantes de Milk.

El resto del reparto incluye en papeles secundarios a Victor Garber (en Titanic hacía del arquitecto que diseño del barco) como el alcalde George Moscone; o Denis O´Hare (La Guerra de Charlie Wilson, Michael Clayton) quien dará vida al senador John Briggs que llevó a cabo la iniciativa de 1978 que podría haber privado a gays y lesbianas de enseñar en las escuelas públicas de California. Medida a la que Milk se opuso con éxito.

Harvey Milk: Icono de los derechos gays
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La revista Time lo eligió como uno de los 100 políticos más influyentes del siglo XX por su papel en la lucha por la igualdad de derechos de los homosexuales. Harvey Milk (1930-1978) se graduó como maestro, sirvió en la marina y enseñó matemáticas e historia en Nueva York. En 1972 se mudó a San Francisco y montó un negocio el Camera shop en la calle Castro. Brillante orador y con un especial sentido del humor pronto se reveló como líder del vecindario, presentándose a las elecciones municipales en 1973 al cargo de concejal (Consejo de supervisores del Condado de San Francisco). Sin embargo los condicionamientos sociales no se lo pusieron fácil a un político que se declaraba abiertamente homosexual y no fue elegido hasta la tercera ocasión en que presentó su candidatura ya en 1977, tras dos derrotas electorales. Era la primera vez que esto sucedía en Estados Unidos y se convirtió en un paso decisivo que como él mismo no se cansó de manifestar, daba esperanza no solo a los homosexuales sino también al resto de las minorías que luchaban por sus derechos.

En 1978 consigue aprobar una ordenanza de derechos homosexuales para San Francisco por la que se les protegía de ser despedidos por su condición sexual en sus trabajos. Igualmente frena la iniciativa del senador John Briggs para privar a gays y lesbianas de enseñar en las escuelas públicas de California.
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El 27 de noviembre de ese mismo año cuando Dan White, su oponente, le asesina en el ayuntamiento de la ciudad, de cinco tiros, dos de ellos en el cerebro, tras haber hecho lo mismo con el alcalde George Moscone. Él mismo había grabado en una cinta para que se reprodujese en su funeral en caso de ser asesinado las siguientes palabras “si una bala atraviesa mi cerebro, dejad que esa bala destruya las puertas de todos los armarios”.

Dan White había sido oficial de policía y basó su carrera política en la defensa de los valores tradicionales y en combatir a los “radicales, socialmente desviados e incorregibles”. Concejal conservador, tras presentar su dimisión y no serle revocada cuando se lo pidió al alcalde George Moscone, cometió el crimen. El film supuestamente también mostrará aspectos relacionados con cómo fue acogido el asesinato -hubo reacciones grotescas, como una comisaría de policía cuando se conoció la noticia- y el juicio a White.

Rodaje en los escenarios reales de San Francisco
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Milk será la primera película que aborde la vida del famoso activista de San Francisco 30 años después de su muerte. Previamente, en 1984 se realizó el documental biográfico “The times of Harvey Milk” que se alzó al año siguiente con el Oscar al mejor documental, el cual ha servido con toda su información gráfica y testimonios reunidos a través de entrevistas, al guionista de Milk, Dustin Lance Black.

Se ha rodado en escenarios reales, lo que ha llevado a reconstruir y redecorar parte de los edificios y lugares originales conforme al look de los años 70 y ello permitirá ver en la película cómo era el barrio de Castro en San Francisco y diversos lugares del entorno donde se desarrolló la vida de Harvey Milk, hoy en día desaparecidos por lo cambios sufridos en la zona. La rigurosidad de la grabación se ha beneficiado del asesoramiento de hombres como el propio Cleve Jones (el personaje que en el film interpreta Emile Hirsch) destacado activista de la época que colaboró con el concejal asesinado. Todo el rodaje despertó una gran expectación y han sido cientos las personas que se prestaron a participar en la película como extras de modo gratuito como homenaje a quien hoy ya forma parte de la historia de la ciudad.
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Para el papel que desempeñará Josh Brolin, el asesino White, se pensó originalmente en Matt Damon, pero por problemas de coincidencia del rodaje de Green Zone no fue posible.

Paralelamente al film de Gus van Sant se ha venido hace tiempo de otro proyecto que tendría por director a Brian Singer de cara a 2009 bajo el título de “The mayor of Castro Street”, pero de momento no se ha iniciado todavía su rodaje.

La presentación de Milk se hará en el mes de septiembre en el Festival de Venecia, pero a las pantallas de cine no llegará hasta la primera semana de diciembre.

Enlaces a películas relacionadas: Poster Boy

A continuación puede verse el trailer de la película Mi nombre es Harvey Milk:

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El Incidente (The Happening, 2008)

El Incidente

(The happening. USA, 2008)

-En Cartelera-

El Terror de no saber de qué se huye

Recientemente ha llegado a los cines la octava película de M. Night Shyamalan, un director que no suele dejar indiferente a nadie con las películas que puntualmente realiza cada dos años. Se trata de su película con más elementos del cine de terror, el protagonista Mark Wahlberg se enfrenta a un enemigo invisible y desconocido que amenaza con acabar con los seres humanos.
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Reseña.- Elliot Moore (Mark Wahlberg) es un profesor de ciencias en un instituto, la enseñanza parece gustarle y es feliz en su trabajo pero con su pareja (Zooey Deschanel) tiene algún problema. Además está su hermano Julian (John Leguizamo) profesor como él, en este caso de matemáticas y que parece tener una vida plenamente entregada a su mujer e hija. Estos tres personajes junto a Jess, la hija de Julian interpretada por Ashlyn Sanchez, se emprenderán juntos la huida de un peligro que no saben donde puede atacar.

The Happening (El incidente) parte de una idea extremadamente simple y a su vez inquietante, en diversas zonas de la costa este estadounidense grandes grupos de personas realizan acciones suicidas sin que se encuentre explicación. La escenas en que se ve explícitamente a las personas auto-inmolandose son escasas, la mayor parte de las veces se sugiere pero el resultado al verlo es igual de estremecedor. En medio de este aterrador panorama Wahlberg y Deschanel se enfrentan también a sus problemas de pareja y a los problemas que parece tener Deschanel para interaccionar con otras personas.
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Wahlberg es un actor que ha ido poco a poco consolidando su fama, desde que en Diario de un Rebelde compartió cartel con Leonardo DiCaprio ha ido aumentando su popularidad sin dar nunca un gran taquillazo pero marcando una clara línea ascendente (Boogie Nights, La tormenta perfecta, Tres reyes, El planeta de los simios, El trabajo italiano e Infiltrados) En está película realiza bien todos los registros, el de profesor, el de contenido enamorado y el de líder de grupo. Su compañera Zooey Deschanel posee una singular belleza que antes había mostrado en Casi famosos o Un puente hacia Terabithia. Aquí compone un personaje que muestra inseguridad y recelos de abrirse a otras personas, el nombre del personaje, Alma, posiblemente no fue escogido al azar, su nombre es lo único de su alma que desea mostrar al resto del mundo.

John Leguizamo es recordado por mi generación por interpretar a Luigui en Super Mario Bross o a Benny Blanco en Atrapado por su pasado, dependiendo del nivel de cinefilia de cada uno, aquí realiza bien el papel de padre asustado superado por las circunstancias pero que jamas abandonará su responsabilidad como hombre de familia. Es un matemático al que las cifras le tranquilizan pero que no duda en manipularlas para justificar aquello que su corazón le pide hacer. Resulta curioso su formulación de un acertijo matemático para tranquilizar a una mujer pero mientras formula la solución tomo conciencia que lo que está exponiendo es el crecimiento exponencial de infectados por el virus, momento en el que pierde toda esperanza de sobrevivir.
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Completa el cuadro Jess la hija de Julian, que como suele ser habitual cuando se introducen niños en la trama representa la inocencia, la heredera del mundo que dejarán sus mayores, aquello por lo que merece la pena luchar.

Shyamalan hasta este filme no había tenido que recurrir a escenas tan explícitas para infundir sensación de miedo o suspense, con la apelación a la psicología o el uso de otros recursos cinematográficos, pero aquí aunque no abusa de ello sí lo utiliza, lo que no sabemos es si lo hace porque su cine empieza a sufrir un agotamiento o porque nos está referenciando a las películas de serie B donde al tratar estos temas no ahorraban planos explícitos.

[Atención: a partir de aquí el comentario revela detalles importantes de la trama]
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Shyamalan realiza aquí su aportación para concienciar a la gente de los peligros de dañar a la naturaleza. El apuesta por una vida en armonía con la naturaleza, resulta reveladora la secuencia en que la Jess utiliza un columpio que cuelga de la rama de un árbol, Elliot lo observa con pavor pero al final nada sucede, la niña ni intenta dañar la naturaleza ni lo hace sólo convive con ella, a diferencia de las ciudades con industria o las carreteras con sus coches. Si Silvester Stallone intento suavizar el clima de tensión de la guerra fría en los ochenta a su manera, dando puñetazos en la Unión Soviética en Rocky IV, Shyamalan también trata el principal problema de su tiempo y lo hace de la mejor manera que sabe, mostrando una naturaleza asesina e implacable.

A continuación puede verse el trailer en castellano de la película.

Babe el cerdito valiente (Película, 1995)

Babe, el cerdito valiente

(Babe. Australia, 1995)

-Autor: Daniel Miera Arnaiz-

Un cerdito que decide no resignarse a su destino predestinado

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] ¿Tiene todo el mundo el valor de luchar contra un destino ya marcado para él? ¿Es todo el mundo capaz de dar un cambio radical en su vida para reemplazar su trabajo por otro para el que no ha nacido sabiendo que su vida variará completamente? ¡Es más! ¿Es la gente capaz de luchar contra las convenciones sociales y oponerse a los estereotipos que nos aprisionan y dirigen nuestra vida? Pues esa es la historia de Babe. Un cerdito que decide no resignarse a su destino predestinado, (el pasar por el matadero para terminar siendo cortado en jamón y resto de embutidos varios), y convertirse en perro pastor. Bajo esta curiosa premisa se encierra sin duda una de las mejores películas infantiles de todos los tiempos.
[Autor: Daniel Miera Arnaiz para www.unmundodecine.com]
Tras “escapar” de la granja de cerdos en la que se encontraba, Babe termina en manos del granjero Hoggett (James Cromwell) tras ganarlo en un concurso. Desde el primer momento Hoggett percibe que hay algo especial en ese cerdito… y el tiempo terminará por darle la razón.

Hoggett lleva a Babe a su granja, la cual está plagada de curiosos animales: desde aquellos que se dedican a seguir la senda de comportamiento que la tradición les ha marcado, (las ovejas, los perros pastores etc.), hasta aquellos que desafían al sistema; como el pato “Fernando” que todos los días asume la función del gallo adelantándose a él y encaramándose el tejado para cantar y despertar así al resto de la granja.
[Autor: Daniel Miera Arnaiz para www.unmundodecine.com]
Con éste conjunto de seres maravillosos y complementado con unos efectos especiales cuya mayor virtud es que no parece que existan, el director crea un cuento maravilloso. Estamos ante un tierno, divertido y educativo largometraje que podemos definir como obra maestra del género “infantil”.

Una Impresionante película “para niños”, injustamente tratada por personas amantes del cine clásico que no conciben que un cerdito pueda ser protagonista de una película. Aunque, leí una vez no recuerdo dónde y en relación a los comentarios sobre la nominación de Babe al Oscar al mejor actor… “no sería la primera vez que se nomina a un cerdo a un Oscar como mejor actor”. ¿Nominar al cerdito al Oscar al mejor actor? Pues la cosa no anduvo muy lejos, teniendo en cuenta que, aunque sólo se llevó el Oscar a los mejores efectos especiales, fue nominado a otros 6, incluyendo los de mejor película, director, fotografía etc. Todo eso sin nombrar otros 17 premios que obtuvo y 17 nominaciones en diferentes festivales.
[Autor: Daniel Miera Arnaiz para www.unmundodecine.com]
Es de destacar en la película el apartado referente a la fotografía y su dirección artística, al cargo de Andrew Lesnie; Director de Fotografía en las tres partes de El Señor de los Anillos, que obtuvo el Oscar a la mejor fotografía con la primera de ellas. En ella recrea de una forma magistral el ambiente de una granja y del pueblo con el que ésta se relaciona. El colorido suave, luminoso y con una brillante resolución visual que nos ofrece, hace que la película adquiera un halo de ensoñación que sólo las cosas bellas pueden tener.
[Autor: Daniel Miera Arnaiz para www.unmundodecine.com]
Dentro de los estereotipos, los dos granjeros, Hoggett y su mujer (Magda Szubanski), forman una pareja llena de colorido con una interpretación por parte de Hoggett muy destacable. De hecho fue nominado a mejor actor secundario por éste papel. El ejemplo más claro de su gran interpretación reside en que su papel es bastante carente en diálogos; tanto que una de las características principales de su personaje es la parquedad en palabras e incluso estatismo o tranquilidad con la que se toma la vida. Con su mirada y expresión nos lo dice todo en éste film.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Babe. Una maravilla de película nada tiene que envidiar a cualquier film para un público adulto. De hecho yo no definiría a Babe el Cerdito Valiente como una película para niños: su mensaje y moraleja final es más aplicable a cualquier adulto que a un niño. Los cuentos nos enseñan el camino de la tradición. Un camino que si te sales de él recibes tu justo castigo. Sin embargo Babe es diferente. La historia de un cerdito que no quiere para sí el destino del resto de sus congéneres. Él no está por la labor y decide ser perro pastor. ¡Babe es un héroe de nuestro tiempo! Pero Babe no es un héroe cualquiera. No lucha contra la sociedad que le rodea ni contra su destino con el uso de la violencia, de hecho ni siquiera discute con aquellos que tratan de hacer que vuelva en su empeño; todo lo logra con su sonrisa y la educación con la que trata al resto de habitantes de la granja. “Qué joven tan educado”, dirá una de las ovejas al conocer a Babe. Ovejas a las que los dos perros pastores de la granja tratan, tal y como es la forma típica de actuar de un perro pastor, a mordiscos y gritos. Babe es el contrapunto de ésta forma de actuar.
[Autor: Daniel Miera Arnaiz para www.unmundodecine.com]
Un film que es en todo su esplendor un delicioso cuento filmado en forma de capítulos lleno de pequeños detalles conmovedores; tan pequeños que incluso las ratitas cantarinas que anuncian el siguiente episodio, resultan realmente graciosas.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
La maestría del director se deja ver en cada una de las secuencias, pero sin duda, la utilización del silencio casi absoluto en la escena final, es digno de entrar en la historia del cine. Pocas veces una escena de acción y movimiento tan larga ha sido filmada con tan poco sonido ni rematada con una imagen final que se quedará grabada para toda la eternidad en los recuerdos de cualquier persona. Persona que, tras asistir a semejante espectáculo cinematográfico, seguro que terminará convirtiéndose en un perro pastor delante de sus amigos y será capaz de luchar contra sus prejuicios de éstos y reconocer que ha visto esta película “infantil” y recomendársela.

Autor: Daniel Miera Arnaiz. Licenciado en Periodismo por la Universidad del País Vasco. Para www.unmundodecine.com

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Un puente hacia Terabithia (2007)
· Percy Jackson y el ladrón del rayo (2010)
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A continuación puede verse el tráiler de Babe el cerdito valiente.

Verlo aquí en Youtube

Ver aquí la famosa escena final

Título: Babe País: Australia Año: 1995 Duración: 89 min
Director: Chris Noonan · Guión: Dick King-Smith y George Miller
Música: Nigel Westlake · Fotografía: Andrew Lesnie
James Cromwell · Magda Szubanski · Christine Cavanaugh
Miriam Margolyes · Danny Mann · Hugo Weaving · Miriam Flynn

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: Daniel Miera Arnaíz, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

La Edad Moderna está de moda

La Edad Moderna está de moda*

-Autor: José Luis Urraca Casal*-

El séptimo arte y la historia se han dado la mano desde que el cine es cine con desigual fortuna. El lenguaje cinematográfico impone serias restricciones a la hora de compaginar en su relato rigurosidad y ficción. Lo cierto es que a pesar de los resultados, más o menos próximos a la realidad histórica, la fábrica de sueños de celuloide recurre con frecuencia a atractivos escenarios y episodios del pasado de la humanidad a la hora de buscar inspiración. La Edad Moderna, período que abarcaría el espacio de tiempo comprendido entre los siglos XVI y XVIII, ha sido regularmente objeto de diversas adaptaciones fílmicas que parecen cobrar de nuevo auge desde el pasado año, incluyendo tras Alatriste (2006) una nueva incursión española en el género histórico. [Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]

Los Tudor (2007)
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Canal+ la ha emitido entre los meses de diciembre y febrero, y parece ser que TVE la programará en abierto a lo largo del presente año. Los Tudor es uno de esos pocos ejemplos (como Roma) de series ambientadas en tiempos pretéritos que pueblan la pequeña pantalla. Con una trama que recoge las grandes cuestiones de estado, el equilibrio de poder en la Europa del siglo XVI, las conjuras palaciegas, y la desenfrenada pasión de una Corte, de un rey y sus mujeres, esta producción recrea los diez primeros años del reinado de Enrique VIII de Inglaterra (1491-1547).

Nos presenta a un monarca (Jonathan Rhys-Meyers) que acaba de acceder al trono, todavía conserva el porte apuesto de su juventud (lejos de la prominente figura retratada por Hans Holbein). Lo mismo que sus compañeros de infancia y juventud, da rienda suelta a sus pasiones tanto en su vida privada como en la pública (donde sus ministros y consejeros tratan de templarlo). La fogosidad del mundo de los jóvenes se entrelaza con el de los adultos, en una Corte, la inglesa, que no escapa a la conspiración o la traición. Europa es un tablero de ajedrez donde las grandes potencias juegan su diplomacia en aras de la hegemonía y los equilibrios de poder. Figuras como el Cardenal Wolsey (Sam Neill), Tomás Moro, o Catalina de Aragón quedan bien retratadas dentro de un reinado que supuso la escisión anglicana de la Iglesia de Roma. Cuenta con una segunda temporada que ha comenzado a emitirse este año y en la que Peter O´Toole encarna al Papa Pablo III.

Las hermanas Bolena (2008)
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Justo dentro del mismo período abarcado por Los Tudor se desarrolla la última película que ha conseguido reunir en la gran pantalla a dos de la jóvenes actrices más cotizadas del momento, Natalie Portman y Scarlett Johansson en la piel de las hermanas Bolena (Ana y María). A diferencia de Los Tudor, aquí el relato prescinde del contexto político de la época y centra su mirada exclusivamente en las relaciones cruzadas mantenidas entre ambas hermanas y el monarca Enrique VIII (Eric Bana, que pasa a ocupar un segundo plano).

Esta historia con trágico desenlace pone de manifiesto la ambición de una familia noble como los Bolena por procurarse una buena posición mediante el enlace de sus vástagos y trata de dar cierto protagonismo a María, en lugar del consabido papel de su hermana Ana, de ahí el título en inglés “The other Boleyn girl”. Sin embargo la puesta en escena del guión basado en la novela de Philippa Gregory escrita en 2002 aunque mínimamente correcta, carece de profundidad y atractivo suficientes, salvo el elenco de artistas reunido y sus dos hermosas protagonistas.

Elizabeth: The Golden Age (2007)
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Se estrenó a finales del pasado año, y supone la continuación de Elizabeth (1998) donde asistíamos al comienzo del reinado de la reina Isabel I de Inglaterra (1533-1603), hija de Enrique VIII y Ana Bolena. De nuevo la australiana Cate Blanchett quien alcanzó fama internacional gracias a este papel, se ha puesto en la piel de la reina virgen (le ha valido una nueva nominación al Oscar) dentro de una fastuosa producción visualmente impecable gracias a unos decorados, un vestuario y una banda sonora deslumbrantes.

Pero este alarde de lujo y color sin embargo resulta un envoltorio que no logra paliar su pobrísimo contenido, quedando bien lejos de su predecesora. Lo que hace aguas no es la armada española sino el guión y el rigor histórico de la cinta. Mientras que la reina inglesa es un dechado de virtudes intentando sobrevivir a las conspiraciones y la adversidad que sufre su país, el monarca español Felipe II se nos presenta como un fanático religioso en una España de negro, ridículo, cruel y por si fuera poco, tonto. Pueril ejercicio maniqueísta de nacionalismo inglés en el que incluso se da a entender que la Armada Invencible fue hundida en el Canal de la Mancha gracias a una pequeña treta de la pérfida Albión, cuando en realidad el desastre sobrevino a lo largo de su largo periplo alrededor de las islas británicas.

La Conjura de El Escorial (2008)
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Son pocos las incursiones del cine español reciente en los anales de nuestra historia, afirmación que cobra mayores dimensiones si lo comparamos con cinematografías cercanas como la inglesa o la francesa. Por ello es más que bienvenida, a la espera de ver el resultado final (se estrenará el 8 de septiembre) la nueva superproducción española La Conjura de El Escorial, ambientada en uno de los episodios más intrigantes del reinado de Felipe II.

Su argumento enraíza en la pugna mantenida por el favor real, entre las Casas de Alba y Mendoza, estos últimos bajo la égida de Ana Mendoza, la princesa de Éboli. El asesinato de Juan Escobedo, enviado por Don Juan de Austria para entrevistarse con su hermano el Rey, es investigado por el secretario Mateo Vázquez en medio de las luchas por el poder en la Corte. Es el año 1578 y la Guerra de Flandes mantiene en jaque a la corona española. La británica Julia Ormond (El primer caballero, 1995) encabeza el reparto junto a Juanjo Puigcorbé, Jason Isaacs, Jordi Mollá, Joaquim de Almeida, Pablo Puyol, Favio Testi, Concha Cuetos, Tony Peck (hijo de Gregory Peck) o Blanca Jara entre otros. Dirige Antonio del Real.


*Este artículo fue publicado por el autor el pasado mes de mayo en el periódico universitario El Estudiante Montañés editado por Círculo Mayans y las Delegaciones de Alumnos de las Facultades de Educación y Filosofía y Letras de la Universidad de Cantabria. Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Los Tudor (Serie de TV)
· La flecha negra (John Hough, 1985)
· La Conjura de El Escorial (2008)
· Sigue Un Mundo de Cine en Facebook, twitter o por mail

A continuación puede verse este video sobre el rodaje de La Conjura de El Escorial:

A continuación puede verse el trailer de la 2ª temporada de Los Tudor:

Enlaces a otros videos en Youtube:
Trailer de Elizabeth: La edad de Oro (2007)
Trailer de Las hermanas Bolena (2008)
Video con noticias del rodaje de La Conjura de El Escorial (2008)

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: José Luis Urraca Casal, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

Fallece la actriz Cyd Charisse

Adiós a Cyd Charisse

(8 de marzo de 1922 - 17 de junio de 2008)

La estrella con las piernas más famosas del espectáculo

Noticias.- Los jóvenes de hoy en día no la conocerán, pero en su día fue conocida como las piernas de América, las cuales llegaron a estar aseguradas en 5 millones de dólares de 1952, entrando por ello en el libro Guinness de los records. Cyd Charisse fue una bailarina espectacular que a los 13 años entró a formar parte del ballet ruso y que encontró el estrellato gracias a los musicales tan de moda primero bajo el blanco y negro de los años 40 y luego con la magia del technicolor la década siguiente.

En 1943 debutó en el cine bajo el nombre artístico de Lily Norwood en el musical Something to shout about y tres años más tarde bailó junto a Fred Astaire en Ziegfeld Follies (1946), con quien repetiría en Melodías de broadway, también de Vincente Minelli en uno de sus papeles más espectaculares. Precisamente en esta película protagonizó junto al insuperable bailarín, una de las dos escenas más prestigiosas de la historia de los musicales, la otra sería junto a Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia (1952).
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Fue compañera de reparto de Judy Garland en The Harvey Girls (1945), y con ella trabajaron Gene Kelly de nuevo en Brigadoon (1954) y en It’s always fair weather (1955), Fred Astaire en Medias de seda (1957), y ya a partir de finales de los años 50, cuando decayó el musical, Rock Hudson en El crepúsculo de los audaces (1958), Robert Taylor en Party Girl (1958), Kirk Douglass en Dos semana en otra ciudad (1962) o Dean Martin en Los silenciadores (1966).

Contrajo un segundo matrimonio con Tony Martin en 1948, con quien ha permanecido unida hasta el día de ayer, en que ha fallecido a los 86 años de edad, un matrimonio que como el de Charlton Heston con Lydia Clarke (64 años) son difíciles de encontrar entre las estrellas de Hollywood.

Les dejamos con este video de youtube correspondiente a la escena Broadway Melody de Cantando bajo la lluvia, en la que podemos verla con ese look años 20 aparecer en escena y cómo la cámara enfoca a sus famosas piernas cuando Gene Kelly se topa de pronto con ellas. A pesar de no ser protagonista principal su provocativa actuación cautivó a público y crítica.

Homenaje a través de imágenes

Con Fred Astaire en Melodías de Broadway (1953)

Cyd Charisse, estrella del musical

Con Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia (1952)

Con Rock Hudson en El Crepúsculo de los audaces (1958)

Recibiendo la Medalla Nacional de las Artes en 2006

The Pacific (Spielberg, 2009) Serie TV

El Pacífico

(The Pacific. USA, 2009)

-Autor: José Luis Urraca Casal-

La historia de quienes combatieron en El Pacífico

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Tras la exitosa serie de televisión Hermanos de sangre (2001) en la que con una estética más cercana al cine, se nos narraba la historia de una compañía desde su preparación hasta su participación en los diversos teatros de operaciones de la Segunda Guerra Mundial, Tom Hanks y Steven Spielberg han coproducido una secuela titulada The Pacific, en referencia al nuevo escenario, que será estrenada en 2009 y que cuenta entre sus protagonistas a Joseph Mazzello (Parque Jurásico, 1993).
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Tras sorprendernos a todos con un impactante desembarco de Normandía a pie de playa como nunca antes se había visto en la gran pantalla, Steven Spielberg y Tom Hanks, protagonista de Salvar al soldado Ryan (1998), decidieron coproducir una serie que recorriese el teatro de operaciones de la Segunda Guerra Mundial a través de una compañía de hombres que participa en el Día D. Su título, Hermanos de sangre (2001), tomado de uno de los versos de la obra Enrique V de Shakespeare, puesto en boca del rey inglés y dirigido a sus hombres antes de la batalla de Agincourt.

La serie hermanos de sangre obtuvo seis premios Emmy incluido el de “miniserie excepcional” y el Globo de Oro a “mejor miniserie o película hecha para televisión”. Basada en hechos reales, plena de acción, con un especial tono grisáceo impreso a la película en que está rodada y una cuidadosa puesta en escena, la serie consiguió un gran realismo y detalle que hace que el espectador logre sumergirse en la especial vivencia, con un enfoque bastante intimista, de unos hombres cuya misión como soldados fue la de cruzar el Atlántico para enfrentarse a los ejércitos de la Alemania nazi que todavía asolaban Europa.
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Tanto Hanks como Spielberg se han vuelto a unir a Gary Goetzman para continuar aquel proyecto, pero ahora en el otro gran escenario de la II Guerra Mundial, el Pacífico, el cual da título a la serie. Producida por DreamWorks, Play Tone y la HBO será inicialmente estrenada en 2009 encontrándose actualmente en fase de edición y postproducción. El nuevo proyecto se ha rodado en Australia y ha contado con un presupuesto algo más elevado que los 125 millones de dólares que supuso la primera serie. Serán 10 capítulos de una hora de duración cada uno. La dirección de los capítulos corre a cargo de directores que ya han trabajado para la HBO como Carl Franklin (Roma), Jeremy Podeswa (A dos metros bajo tierra), Tony To (Hermanos de sangre), Tim van Patten (Los soprano) o Graham Yost (De la tierra a la luna).

La aventura girará esta vez en torno al periplo de tres soldados del cuerpo de marines de los Estados Unidos, Robert Leckie, John Basilone y Eugene Sledge. Las historias están basadas sobretodo en las memorias escritas por dos de estos personajes en la vida real. “With the old breed” de Eugene Sledge y “Helmet for my pillow” de Robert Leckie. Lo que se ha complementado con una serie de entrevistas a veteranos de Guerra en un ejercicio de historia oral.
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Los actores elegidos para poner rostro a los soldados son habituales del medio televisivo y han aparecido en muy diversas series. El más conocido es sin duda Joseph Mazzello, el niño de rostro sensible protagonista de Parque Jurásico (1993), Tierras de penumbra (1993) o Quédate a mi lado (1995), aquí lógicamente ya crecido a sus 24 años. James Badge Dale, actor de la serie 24 que ha intervenido en algunos capítulos de las distintas CSI y que debutó con la segunda versión de El señor de las moscas (1990). Joshua Close acaba de protagonizar el film de terror El diario de los muertos de George A. Romero. Y Jon Seda, de ascendencia y aspecto puertorriqueño, es uno de los protagonistas de la serie Closet to home (2005-2007) y de Kevin Hill (2004-2005) y uno de cuyos primeros trabajos fue en Gladiator (1992).

Al igual que la serie ambientada en Europa, aquí veremos a los protagonistas avanzar por los distintos teatros de operaciones del Pacífico, desde la batalla de Guadalcanal hasta su regreso a casa, pasando por Iwo Jima u Okinawa. Un escenario muy diferente con espesa jungla, zonas lluviosas, bosques impenetrables y lluviosos, atolones de coral o tierra negra como la de Iwo Jima. Algo similar en éste aspecto a lo mostrado por Clint Eastwood en Banderas de nuestros padres o Cartas desde Iwo Jima (2006). Las situaciones serán diferentes a Hermanos de sangre, pues como bien recuerdan los creadores, el Pacífico llevó a enfrentarse a un enemigo y un tipo de guerra diferente.
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Gran parte de la serie se ha rodado en Melbourne, sus alrededores y North Queensland, donde durante la guerra estuvieron estacionadas las tropas norteamericanas, hecho que ha llevado además a participar a un elevado número de actores de este país.

Existe toda una filmografía desde los años 40 que aborda el género bélico en el Pacífico, siendo uno de los mejores ejemplos recientes, junto a los dos últimos de Eastwood, de cómo se desarrollaban los combates y los efectos sobre los soldados, La delgada línea roja (Terrence Malik, 1998).

Otros enlaces en Un Mundo de Cine:

· Malditos bastardos (Inglorius Basterds, 2009)
· City of life and death (2009)
· John Rabe (2009)
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A continuación los dos trailer de la serie The Pacific:

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Hijos de la Noche (Blood Ties) Serie TV

Hijos de la noche

(Blood Ties. Canadá, Serie de TV, 2007-2008)

-por José Luis Urraca Casal*-

Detectives y un vampiro a la caza de lo sobrenatural

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Blood Ties es el título de una serie canadiense producida en 2007 que nos adentra en el mundo de lo sobrenatural de la mano de una valerosa detective privada. Uniendo géneros tan populares como el fantástico y el policial, con cierta pequeña dosis de humor, un fuerte componente romántico y la especial química de sus protagonistas, Blood Ties hará las delicias de todos aquellos aficionados a lo irreal dentro de una trama que posee ciertos paralelismos con series recientes como Angel o Supernatural.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Permítaseme apuntar antes de comenzar a realizar un pequeño recorrido por esta producción de televisión canadiense, que Blood Ties se trata de una de las series de las que en los últimos tiempos más me he encariñado. Llegada la noche, es un auténtico placer poder sumergirse dentro de esa atmósfera de misterios sobrenaturales por las calles de Toronto de la mano de unos actores cuya especial química funciona a la hora de dotar de atractivo a sus aventuras detectivescas y a su particular halo romántico.
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Basada en las afamadas novelas de la escritora Tanya Huff, la serie Blood Ties comenzó a emitirse en marzo de 2007. Rodada en 22 capítulos, su emisión en Estados Unidos no obstante se ha realizado dividiéndose en dos temporadas, habiéndose podido ver la primera en España a través del canal de suspense y acción de la NBC “ Calle 13” que se emite por cable. Esta serie canadiense está producida por Kaleidoscope Entertaiment de Toronto y los Insight Film Studios de Vancouver. En castellano se ha rebautizado con el nombre de “Hijos de la noche” cuando más lógico hubiera sido darle una traducción literal mucho más apropiada “Lazos de sangre”.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
En la línea de otras series de éxito en torno a hechos sobrenaturales con la participación de vampiros, Blood Ties sigue la estela de sagas tan populares como Buffy Cazavampiros, aunque las novelas en las que se basa sean anteriores a la serie creada por Josh Whedon. Como suele ser habitual en estos casos, los capítulos están rodados por diferentes directores (Allan Kroeker, Andy Mikita, Peter Deluise…) así como diversa es la autoría de los guiones. Destaca la riqueza de su fotografía, obra de Danny Novak, la cual sabe extraer amplio partido del ambiente nocturno en que se desarrolla la mayor parte de la trama.
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El argumento
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La agente Vicki Nelson (Cristina Cox) toma la decisión de abandonar la policía metropolitana de Toronto al sobrevenirle una enfermedad ocular degenerativa denominada retinitis pigmentosa. En lugar de aceptar un rutinario puesto de despacho y abandonar la labor de calle de la brigada de homicidios, opta por no renunciar a la acción y trabajar por su cuenta como detective privado. Será entonces el momento en que su vida se cruce con lo desconocido y sobrenatural, cuando una noche se encuentra un cadáver al que le ha sido extraída toda su sangre y ve a un misterioso joven cerca de la escena del crimen.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Ese es el punto de partida de un guión que mezcla el misterio de los casos sobrenaturales propios de cada capítulo con la historia de la relación que se va entablando entre los distintos personajes que protagonizan Blood Ties. Así Vicki Nelson ha tenido como compañero de trabajo hasta ahora al inspector Mike Celluci (Dylan Neal) con quien ha compartido además una relación amorosa y sentimental que parece resentirse por el hecho de abandonar Vicki el cuerpo policial. Paralelamente conoce a un caminante de la noche, un joven y tentador vampiro que también ejercerá su atractivo sobre ella.

[Atención: a partir de aquí el comentario revela detalles importantes de la trama]
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Los personajes
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Una primera mirada a Vicki Nelson (Cristina Cox) nos remite rápidamente a la imagen de Buffy (Sarah Michelle Gellar) sólo que con unos cuantos años más a sus espaldas y con una personalidad más adulta. Se trata de una mujer sensible y aparentemente vulnerable pero que también posee la inteligencia, el coraje y sobretodo la intuición necesarias para encarar el crimen, no estando dispuesta a sucumbir a su repentina discapacidad. Muestra un lado duro como investigadora conformando un papel femenino capaz de liderar la serie, incluyendo las escenas de acción. Tras dejar el cuerpo de policía abre su propio despacho como investigadora privada.
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Henry Fitzroy (Kyle Schmid) es un atractivo vampiro que lleva vagando por la noche de los tiempos desde 1536, año en que decidió ser convertido en un no muerto por su amada Cristina para poder vivir junto a ella el resto de sus vidas. En la actualidad trabaja como novelista gráfico pero en su día este Henry Fitzroy no era otro que el hijo ilegítimo de Enrique VIII con su amante Elizabeth Blount, por tanto el primer Duque de Richmond y Somerset, quien murió en extrañas circunstancias a la edad de 17 años.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
El tercer protagonista en discordia es Mike Celluci inspector de la brigada homicida y hasta hace poco compañero de trabajo de Vicki Nelson, con quien mantenía una relación sentimental. Serio, responsable y con una especial ironía, enamorado todavía de la detectiva, representa el lado más incrédulo del ser humano respecto a los hechos sobrenaturales.
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Ya en un segundo plano pero con cierta importancia, se encuentra Coreen, una joven con una llamativa estética gótica y con gran afición por lo sobrenatural (algo que encaja perfectamente en una serie con ésta tematica) que entrará en contacto con Vicki Nelson a raíz de su primer caso y a partir del mismo se convertirá en su inseparable secretaria en el despacho de su oficina. Otros personajes de la serie son la médico forense (de rasgos árabes) Mohadevan, encargada de examinar los cuerpos de las víctimas de los casos de Vicki y Celluci, con quienes mantiene una gran complicidad; el detective de color Dave Graham (Keith Dallas) compañero de Celluci en algunas de sus investigaciones, hombre que ha vivido un gran número de separaciones matrimoniales y aporte cómico de la serie; y por último, la agente Kate Lam (Francoise Yip) quien intenta suplir el lugar dejado por Vicki Nelson dentro de la brigada policial y formar pareja, algo más que laboral, con el inspector Celluci.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
El triángulo amoroso
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Desde el primer capítulo de la serie somos introducidos de lleno en los elementos fundamentales que conformarán el resto del hilo argumental de la serie. Y uno de ellos, quizá el más importante a la hora de dotar de un mayor interés al hecho de enfrentarse a lo sobrenatural de cada capítulo es el especial triángulo amoroso que se perfila ya desde el principio. El personaje de Vicki en un momento crítico de su existencia al diagnosticársele una enfermedad degenerativa que le pueda dejar ciega, lo que añade un punto de debilidad a un espíritu independiente y fuerte como el suyo, comienza a dudar de sus relaciones. Se hace coincidir ese momento con su descubrimiento de lo sobrenatural y la aparición del vampiro Henry Fitzroy.
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Fitzroy introduce un nuevo elemento de fricción dentro de la vida de Vicky. Siendo un hijo de la noche, sin embargo parece atender a cierto comportamiento honroso que se ve incrementado por su deseo de ayudar a a la detective en su lucha contra el mal, algo que él conoce bien por propia experiencia. Ambos se complementarán, si la detective ha perdido visión y esto especialmente la afecta por la noche, donde Henry se desenvuelve a las mil maravillas, durante el día, mientras el vampiro duerme, será Vicky la que actúe. Convertirse en socios de aventuras les llevará a conocerse mejor y a pasar más tiempo juntos, lo cual acentuará la atracción que sienten entre ellos. Henry, un joven muy atractivo y con la experiencia de más de 450 años a sus espaldas, envuelto en su halo de misterio y con unas cualidades sobrenaturales a su vez se sentirá atraído no sólo por la belleza, sino sobretodo por el coraje y el sentido de la justicia de Vicky (lo que hará que la respete profundamente) pero no lo tendrá fácil para vencer su miedo a una relación.
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Por su parte el inspector Mike Celluci que siente como Vicki tras abandonar el cuerpo policial se distancia de él, persistirá desde un primer momento en vencer sus reticencias y en ayudarla a superar su crisis personal, aunque ello origine continuas disputas entre ambos. Mantendrán su amistad y seguirán colaborando juntos en la resolución de los crímenes, pero pronto Celluci descubrirá en el misterioso personaje de Fitzroy a un competidor por el corazón de su amada y un motivo más de su alejamiento. Blood Ties plantea de manera muy adecuada en el primer capítulo toda esta particular tensión sexual entre Vicky y los dos personajes masculinos manteniendo su particular pulso entre los sentimientos de amistad y amor a lo largo del desarrollo de la serie.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Henry Fitzroy, un singular vampiro
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El gusto por la nocturnidad, ambiente en el que se desenvulve la mayor parte de la serie Blood Ties, ha sido una constante dentro de la literatura y el cine vampírico, lo mismo que el carácter aventurero de sus historias. El romanticismo dentro del cual se generó el Drácula de Bram Stoker a finales del siglo XIX ya reflejaba dentro del mismo relato ese gusto por lo misterioso y sobrenatural. Y como la obra de Stoker, los distintos casos sobrenaturales que se dan en Blood Ties también en su mayoría están inspirados en viejas leyendas.

El cine y la literatura posteriormente han ido incidiendo en algunas ocasiones (no todas) en el componente romántico del vampiro enamorado, alejado del malvado monstruo sediento de sangre. Desde los tiempos de las películas de la Hammer se ha explotado el componente erótico del vampiro y Henry Fitzroy entronca dentro de esa línea argumental encarnando a la perfección ese aspecto. Su misma conversión en un caminante de la noche responde a un acto de amor inmortal para compartir la noche de los tiempos junto a su amada Cristina, uniendo amor y muerte. En el presente, Henry duerme durante las horas del día en un espacioso apartamento que le sirve como estudio de trabajo y es al ponerse el sol cuando desarrolla su vida, la cual se gana como dibujante de novelas gráficas, nutriéndose para sus historias basadas en lo sobrenatural de su larga experiencia y buen conocimiento del medio.
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Como todo vampiro que se precie encuentra en la vida nocturna de Toronto (su territorio) las presas de las que alimentarse, pero tomando de sus bellas víctimas sólo aquello que necesita, habiendo renunciado a matar. La hipnosis le ayuda a la hora de realizar sus conquistas y hacer luego que olviden lo vivido para no dejar rastro, al mismo tiempo que posee una fuerza sobrenatural y el don de regenerar con asombrosa rapidez sus heridas. Sin embargo dada su carencia de maldad, se prescinde en la serie de los efectos que lo religioso como la cruz o el agua bendita pudieran ejercer sobre él. Fitzroy es un vampiro que sí se refleja en un espejo. Tan sólo es mortalmente afectado por el sol (aunque esto en principio también tenía un origen religioso al identificar la luz con Dios).
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Lo sobrenatural en Blood Ties
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Desde los tiempos del romanticismo en los que se prescindió de la racionalidad para introducirse en el mundo de lo misterioso y sobrenatural, es preciso abandonarse al poder de la imaginación para adentrarse en este tipo de historias que basan sus relatos generalmente en las leyendas. Lo mismo sucede con Blood Ties, pues la detective Vicki Nelson, a partir de su primer caso tras abandonar la brigada homicida de Toronto, irá enfrentándose a un mundo hasta ahora desconocido e increíble para ella donde demonios, espíritus malignos, vampiros, momias, zombies o gorgonas amenazan la vida de los humanos.
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Estos seres sobrenaturales, al igual que en series como Buffy Cazavampiros o Supernatural, están basados en viejas leyendas de diversas culturas del planeta, desde la Gorgona de origen mitológico griego, a una momia inca, pasando por los zombies caribeños, por enumerar algunos ejemplos.

Si hay que realizar cierta crítica negativa a esta serie es precisamente a los efectos especiales que acompañan a las criaturas mitológicas y sobrenaturales de cada capítulo, que salvo contadas excepciones, parecen sacadas más de la década pasada (por momentos recuerdan a Buffy) que de la presente. De hecho parecen responder en su conjunto a una indeterminada estética a la que no sé si denominarla retro resultaría acertado.

[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
La química de su reparto
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El reparto está conformado por actores canadienses poco conocidos para el público iberoamericano, aunque algunos rostros sí los hayamos podido ver en algunas series y películas si realizamos un poco de memoria. Es la especial química que transmiten estos artistas entre si el principal bastión que logra dotar a la serie de gancho.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Así Cristina Cox (Vicky Nelson) es una actriz que ha intervenido en series como Stargate SG 1, donde hizo en dos de sus capítulos de la teniente Kershaw o en películas como Mejor que el chocolate (1999) drama lésbico canadiense con ribetes de comedia donde interpretaba a Kim, una de sus dos protagonistas. También ha protagonizado la serie de acción F/X: The series. Su rostro ha engrosado de forma pasajera algún que otro capítulo de otras series como Bones, Numb3rs, CSI: Miami o Directo al Sur y películas como Las crónicas de Riddick (2004). Desde pequeña se formó en danza y teatro y goza de importantes conocimientos de gimnasia, tae kwan do y boxeo, lo que la capacita para las escenas de acción de Blood Ties. La belleza de su fisonomía es en parte ocultada tras esas gafas que porta Vicky para paliar su deficiente vista y contribuye a aportarla un semblante de cierta frialdad y dureza.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
A Kyle Schmid (Henry Fitzroy) le pudimos ver recientemente en un papel secundario dentro de la película La alianza del mal (2006) también basada en lo sobrenatural y protagonizada por Steven Strait (10.000). Ha participado en otras películas estadounidenses como la comedia de cambios de sexo Zerophilia (2005), el thriller Una historia de violencia (protagonizado por Viggo Mortensen), Uno para todas o Death Row (2006). Aunque los inicios de su carrera fueron en Canadá, donde comenzó a actuar desde muy joven a la edad de 12 años, para pasar luego al país vecino, siendo nominado a mejor actor joven de reparto en los Young Artist Awards de 2001 por Música en el alma. Se incorporó a Blood Ties a la edad de 22 y con su look sombrío (pero juvenil) una sonrisa y mirada plenas de sensualidad y misterio, conforma un rostro de vampiro que hace justicia a las novelas románticas de Tanya Huff.
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Dwason Crece en su sexta temporada (2003) o Sabrina, la bruja adoslescente en su séptima y última entrega (2003) son dos de las series en las que Dylan Neal (Mike Celluci) tuvo cierto protagonismo. Este actor cercano a la cuarentena que se ha movido a lo largo de su carrera principalmente en el mundo de la televisión comenzó a alcanzar cierto renombre con su papel en la soap opera Belleza y poder (1987) y ha tenido pequeños papeles en comedias como la protagonizada por Josh Hartnett en 40 días y 40 noches (2002) apareciendo también en un episodio de la 4ª temporada de Stargate Atlantis.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
La guapa Gina Holden (Coreen) ha sido la protagonista femenina junto a Eric Johnson de la última adaptación del héroe Flash Gordon (2007) en la serie de ciencia ficción de mismo título, habiendo aparecido también en Smallville. Francoise Yip (la agente Kate Lam compañera de Celluci) es otra actriz canadiense que hizo de la doctora Lia Teng en cinco capítulos de la tercera temporada de Smallville.
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Entre los actores invitados en los diferentes capítulos podemos encontrar a un villano por excelencia, el británico Juliand Sands (Una habitación con vistas, 1985); el actor de origen croata Steve Bacic (protagonista de El Potro y a quien se puede ver en la fotografía de cabecera de nuestra reseña sobre la película) o un habitual en papeles secundarios de la ciencia ficción como Michael Eklund.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Tanya Huff y sus románticas novelas de sangre
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La novelista Tanya Huff nació en Canadá en el año 1957. Sus primeros años los pasó en diversas ocupaciones que incluyeron el ser dependiente en una tienda de juegos o trabajar en una vieja librería de ciencia-ficción (una de las más antiguas de Norteamérica) tiempo durante el que escribió sus primeras 7 novelas. Las más conocidas son los cinco libros y tres relatos cortos denominados Blook Books en referencia a sus respectivos títulos, novelas románticas basadas en lo sobrenatural que se han editado en español bajo el nombre de La saga de la sangre.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Adaptar las historias de cinco novelas a una serie que dedica normalmente cada uno de sus veintidós capítulos a un caso y una trama diferentes, es complicado. Por eso salvo en algunos como el del hombre lobo (con base en El rastro de la sangre) o el piloto (dividido en dos partes) claramente inspirado en el primer libro de la saga, El precio de la sangre (Blood Price) el resto ha buscado inspiración en personajes y fenómenos legendarios y mitológicos, conservando eso sí, la especial relación que en los libros mantienen sus protagonistas.
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Entre las diversas alteraciones nos encontramos que en la serie el personaje de Henry Fitzroy tiene amantes únicamente femeninos y sin embargo en los libros también masculinos, especialmente uno de nombre Tony que en la adaptación a la pequeña pantalla ha sido eliminado. En su paso a la televisión ha dejado de ser un escritor de historias románticas para convertirse en un novelista gráfico, algo mucho más apropiado de cara a la cámara de televisión, que puede recoger algunos de sus dibujos, incluyendo su título “Blood Price” en homenaje al primer libro de la saga.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Blood Ties y otras series sobrenaturales
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La serie será del agrado de aquellos incondicionales del género fantástico y seguidores de otros productos televisivos con los que guarda gran relación. Si bien las novelas de La saga de la sangre (1991-1997) son anteriores a la aparición de Buffy Cazavampiros (1997-2003) la serie creada por Joss Whedom precedió en la televisión a Blood Ties. Y entre los diversos paralelismos que se pueden hallar está su protagonista, Buffy (Sarah Michelle Gellar) que podría asemejarse a una Vicky Nelson en sus años mozos de loca adolescencia. El patrón es parecido, ambas son guapas, rubias, inteligentes, con habilidad para defenderse, practicar artes marciales y combatir el mal de lo sobrenatural.
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Las dos llegan a enamorarse de un vampiro, Vicky se siente atraída por Henry, y Buffy mantendrá una relación con Ángel (David Boreanaz). Precisamente éste último personaje protagonizó un spin off de la serie Buffy para protagonizar la suya propia, Angel (1999-2004) montando una agencia para ayudar a la gente que necesita ayuda frente a lo sobrenatural, algo similar a lo que realiza Vicky Nelson al dejar la brigada homicida.

Un ejemplo más reciente lo tenemos en otra serie de éxito para los amantes del género como Supernatural (Sobrenatural), que ha venido a ocupar el hueco dejado por Buffy Cazavampiros. Sus dos hermanos protagonistas recorren los Estados Unidos en su lucha contra el mal enfrentándose a seres en muchos casos similares a los de Blood Ties, aunque muchísimo mejor realizados en cuanto a sus efectos especiales. El leve toque de humor que posee Blood Ties está más cerca de esta serie que del exagerado de Buffy.
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Otra serie anterior con un vampiro y casos policiales de por medio fue Forever Knight (en español titulada El señor de las tinieblas) producción igualmente canadiense que entre 1992 y 1997 nos narraba las historias de un vampiro de 800 años de edad que se dedicaba a luchar contra el mal como policía, sin ir más lejos, también de la ciudad de Toronto. Y por si fuera poco, la actriz protagonista de Blood Ties, Cristina Cox, trabajó en cuatro de sus capítulos.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
¿Fin de la serie?
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Quizá el hecho de ser una serie canadiense la haga resultar menos competitiva, en cualquier caso y sin conocerse del todo las razones, tristemente todo apunta a que las productoras darán por concluida Blood Ties tras haberse rodado sus 22 primeros capítulos. Los seguidores y fans de la misma han puesto en marcha diversos proyectos para evitarlo.

Autor: José Luis Urraca Casal. Para www.unmundodecine.com

Y no te pierdas esta otra serie sobre vampiros que se emitirá próximamente:

· True Blood
· Demons · The Last Van Helsing (Nueva serie de la ITV)
· Being Human (2009)
· The vampire diaries (Nueva serie de la CW, 2009)
· Síguenos ahora en Facebook

· ¡¡¡Conoce la segunda temporada de True Blood!!!

Pueden verse los títulos de crédito iniciales de la serie en el siguiente trailer.

Título: Blood Ties · País: Canadá · Año: 2006-2008
Director: Varios Guión: Varios
Música: James Jandrisch · Fotografía: Danny Nowak
Cristina Cox · Dylan Neal · Kyle Schmid
Gina Holden · Francoise Yip · Nimet Kanji · Keith Dallas
Michael Eklund · Julian Sands · Julian Sands

Pulsa aquí para hacer un repaso a todos los vampiros del cine y la televisión y dinos con cuál te quedas.

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