miércoles, 31 de diciembre de 2008

Adiós a 2008 y Feliz Año 2009


Adiós a 2008 y Feliz Año 2009

¿Qué película y serie de 2008 elegirías como la mejor?

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Dado que recientemente, el pasado 14 de septiembre cumplimos nuestro primer aniversario y ya entonces realizamos un extenso repaso [ver aquí] seremos breves y concisos respecto a 2008. Ha sido este un año en el que hemos publicado 104 artículos, tarea que según google analytics ha registrado 52.202 visitas, 41.336 usuarios, 76.478 páginas vistas y 368 comentarios de los lectores. En el mes de diciembre hemos recibido 11.019 visitas. Los artículos más vistos han sido Blood Ties (5.917), True Blood (4.292), Merlin (3.240), Vampiros en el cine y en televisión (1.920), The Pacific (1.702), Legend of the Seeker (1.462), La Duquesa (1.421), El barón rojo (1.162) y Los Tudor (1.094). Los diez países desde los que han llegado mayor número de visitas han sido España, México, Argentina, Chile, Colombia, Perú, Venezuela, Estados Unidos, Uruguay y Ecuador.

De cara al 2009 nos esperan muchas nuevas series y películas de temáticas muy variadas, aunque prevalecerán las de corte histórico. Os invitamos a disfrutar de las mismas con nosotros en Un Mundo de Cine. A nuestros habituales colaboradores este mismo mes de enero se unirán nuevas firmas que enriquecerán los contenidos de la página. Por falta de tiempo desde hace unas semanas y todavía durante unos días hemos espaciado la periodicidad de publicación utilizando artículos escritos ya hace tiempo y guardados para momentos como el presente.

Actores fallecidos en 2008
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Nuestro adiós a pérdidas irreparables en el mundo cinematográfico como Van Johnson (1916) a los 92 años, Guillaume Depardieu (1971) a los 37 años, Paul Newman (1925) a los 83 años, Anita Page (1910) a los 98 años, Michael Pate (1920) a los 88 años, Estelle Getty (1923) a los 84 años, Cyd Charisse (1922) a los 87 años, Dino Risi (1916) a los 91 años, Mel Ferrer (1917) a los 90 años, Sydney Pollack (1935) a los 73 años, Charlton Heston (1924) a los 84 años, Jules Bassin (1911) a los 96 años, Richard Widmark (1914) a los 89 años, Paul Scofield (1922), a los 86 años, Arthur C. Clarke (1917) a los 90 años, Anthony Minghella (1954) a los 54 años, Roy Scheider (1932) a los 75 años, Heath Ledger (1979) a los 30 años, Julio Núñez (1931) a los 77 años y Brad Renfro (1982) a los 25 años.

¿Cuál ha sido tu película y serie preferida durante 2008?

Pero al finalizar el año, también nos interesa en esta ocasión conocer cuál ha sido para tí la mejor película estrenada y la mejor serie emitida durante 2008. Te invitamos a plasmarlo por medio de tu comentario en este artículo.

Comentar aquí.


Homenaje a Heath Ledger:
Homenaje a los artistas fallecidos en 2008:

lunes, 29 de diciembre de 2008

El Crucifijo de sangre (Película, 1991)


El Crucifijo de sangre

(The Crucifer of Blood. GB/USA, 1991)

-Despedimos el año en que Charlton Heston nos dijo adiós-

-Autor: José Luis Urraca Casal*-


Heston enfundado en el gaban de Sherlock Holmes

Son muchos los actores que se han enfundado el gabán del personaje literario más veces llevado a la pantalla, Sherlock Holmes, y uno de los mismos fue el recientemente fallecido Charlton Heston en la adaptación para la televisión de la obra que ya había protagonizado sobre los escenarios del teatro. Dirigido en la que fue su segunda película como realizador, por su hijo Fraser, Crucifijo de sangre posee todos los rasgos de los rodajes televisivos de los años 80. [Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]

Si me preguntaran por una película del genial detective, remitiría rápidamente a aquella que en mi niñez mejor me introdujo en la atmósfera misteriosa y siniestra que a través de las páginas de obras como El sabueso de los Baskerville había logrado apasionarme entre el miedo y la curiosidad, Asesinato por Decreto (1978). Y con sumo respeto hacia la serie de películas protagonizadas por Basil Rathbone que vi por la 2 de TVE en 1992 o la adaptación de El perro de los Baskerville con Peter Cushing en la piel del personaje, me quedaría con la cómica pero profundamente romántica y cargada de nostalgia intromisión de Billy Wilder en La Vida privada de Sherlock Holmes (1970). Ninguna de las dos, sobretodo la segunda, serían pues una fiel adecuación de la creación de Sir Arthur Conan Doyle, padre literario de Holmes, sino más bien frutos de la inspiración y leyenda adquirida por el inquilino más célebre de la calle Baker.
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Crucifijo de sangre (C. Fraser Heston, 1991) se trata de la segunda película dirigida por el hijo del conocido actor Charlton Heston. Fraser recurre de nuevo a su padre en el ocaso de su carrera, ya lo había hecho dos años antes con una adaptación de La Isla del Tesoro (1989) para dirigirlo en la piel de otro clásico de la literatura, Sherlock Holmes. La historia en éste caso no se nutre directamente de uno de los relatos de Conan Doyle, sino de una obra de teatro escrita por Paul Giovanni en 1978 e inspirada libremente en “El signo de los Cuatro” (1889) que el propio Heston ya había interpretado sobre los escenarios de Estados Unidos en 1980.

Filmada en Inglaterra Crucifijo de sangre posee todo el aspecto de una de las diversas series rodadas con limitado presupuesto en la década de los años 80 para la televisión, en este caso por cable (y que recientemente emitió el canal TCM). De hecho podría incluso encuadrarse como un capítulo más de una serie dedicada al personaje. Rodada en los Pinewood Studios de Londres, casi su práctica totalidad se desarrolla en interiores, atmósferas cargadas y en ambientes lóbregos y nocturnos, intentando reproducir las características principales de las historias de Sherlock Holmes. Carece prácticamente de acción, siendo además muy pocos los escenarios y sets de grabación en los que se desarrolla la historia, la cual se sustenta sobretodo en la interactuación de los personajes a través de diálogos en ocasiones bastante elaborados, evidenciando la puesta en escena de carácter teatral en la que está basada.
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Si en la obra de teatro a Heston le había acompañado en el papel del doctor Watson uno de los prestigiosos actores ligados a la cinematografía holmesiana, Jeremy Brett, aquí éste fue sustituido por un antiguo amigo compañero de reparto de Charlton Heston, Richard Johnson, con quien había protagonizado en 1966 Khartoum (1966) además de Julio César (1970) o A man for all seasons (1988). De hecho, si uno observa la primera escena de la película que tiene lugar en sus habitaciones de Baker Street, podemos advertir la presencia, como yo mismo pude ver en el número 23 de dicha calle en Londres donde se recrea el domicilio ficticio, un retrato del general Gordon (interpretado por Heston en aquella película). No sé si en una emulación de la habitación del museo o en claro homenaje al personaje que los reunió por primera vez en la gran pantalla. Johnson (A quien hace poco vimos en el papel del abuelo de El niño con el pijama de rayas) compone un Doctor Watson bastante evocador del original, ya entrado en años y poseedor de un carácter muy humano, capaz incluso, como aquí sucede, de enamorarse de la joven cliente que acude en busca de ayuda para su padre.

La acción nos sitúa en sus inicios en la India de 1857 en plena revuelta de los cipayos contra la dominación inglesa. Unos grandes decorados (de lo más trabajado en la película) sirven de escenario por el que somos conducidos a una de las 50 puertas de la ciudad de Agra que durante una larga noche de vigilia va a ser mudo testigo de un crimen y de un pacto de sangre que ligará a sus contrayentes al funesto destino que la codicia puede provocar entre los hombres. Destino que les dará alcance treinta años después en Londres, momento en que comenzará una nuevo caso para el célebre detective y su ayudante.
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No se trata de una de las mejores interpretaciones de Heston, a quien vemos notablemente envejecido y a pesar de los visibles esfuerzos, poco ágil en sus movimientos y manera de caminar. Pero a pesar de no poseer la soltura de cuando representó con cierto éxito la obra de teatro, aporta un nada desdeñable semblante severo y en ocasiones incluso irónico. Lamentablemente en su versión al castellano se pierde por completo el acento y dicción empleada por el veterano actor norteamericano. Sin estar a la altura de las grandes interpretaciones de Holmes, sin embargo resulta interesante poder presenciar la confluencia de actor y personaje. El peculiar sombrero, su particular gaban, la lupa, su adicción a ciertas drogas, el hecho de disfrazarse (en este caso de chino) o saber moverse por el underground londinense (lugar de los fumaderos de opio) son señas de identidad del personaje literario que están presentes en el film.

Junto a Heston y Johnson hay que destacar la presencia de otros grandes actores británicos, entre los que sobresale Edward Fox (Chacal, 1973) por la caracterización que hace del malévolo y avaricioso mayor Alistair Ross (inspirado en el mayor Sholto de la novela original); habituales de la televisión como John Castle (su compañero de armas, Neville St. Claire) o Clide Wood; Susannah Harper como Irene St. Claire, la hija preocupada por su padre de la que se enamora Watson; y en el personaje del obtuso y en este caso bastante ridículo inspector Lestrade, nada menos que Simon Callow (Cuatro bodas y un funeral, 1994).

Visita los siguientes enlaces en Un Mundo de Cine:

· El último hombre vivo
· El Secreto de los Incas
· Charlton Heston

A continuación puede verse un vídeo que hace repaso a la carrera y vida de Charlton Heston y que incluye su despedida.

Te invitamos a aportar aquí tu opinión dejando un comentario

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miércoles, 24 de diciembre de 2008

Los fantasmas atacan al jefe (Scrooged, 1988)


Los fantasmas atacan al jefe

(Scrooged. USA, 1988)


-por Fernando Rodríguez Laso*-


Dickens en los años ochenta

Cuento de Navidad es posiblemente la novela de Dickens que más veces ha sido adaptada al cine, incluso por encima de Oliver Twist o Grandes Esperanzas. En estas fechas siempre alguna cadena emite alguna de las distintas y variopintas versiones que se han realizado, incluso éste no es el primer comentario de una adaptación de The Christmas Carol que aparece en este blog, hace exactamente un año Un Mundo de Cine comentó la versión de Neame Muchas Gracias, Mr Scrooge (1971).

Comentario.- En la década de los ochenta en Estados Unidos todos los años coincidiendo con la nochebuena se emitía un telefilm especial sobre la inmortal obra que Dickens escribió en 1843, allí era algo tan habitual como los especiales de Nochevieja que Martes y Trece realizaban todos los años por la misma época en España. Se había convertido en algo cotidiano y rutinario, al igual que todos los años por Navidad tenemos turrón allí había una nueva y clásica adaptación de la inmortal novela.
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La Paramount que llevaba más de un año sin ninguna película de gran recaudación y sin ningún blockbuster navideño en su haber, decidió que ese año tenía que reventar las taquillas de los cines estadounidenses. La conversión de la obra de Dickens en un guión cinematográfico fue encargada a Michael O´Donoghue y Mitch Glazer, dos guionistas sin mucha experiencia en el cine pero responsables del programa de humor insignia de la década “Saturday Night Live”, y de cuyo estilo se quería impregnar a esta actualización de la obra.

Los productores no escatimaron recursos a la hora de reunir el resto del plantel que debía completar la película; como director se contrató los servicios de Richard Donner (a la sazón también productor de la cinta), uno de los más cotizados de la época, autor hasta entonces de Superman, La profecía, Los Goonies o Lady Halcon, un artesano siempre solvente que garantizaba una buena realización del trabajo y la ausencia de los llamados “ataques de director”

Para el protagonista de la historia, el famoso Mr. Scrooge se realizó un importante esfuerzo por conseguir implicar en el proyecto a Bill Murray, que había alcanzado la fama mundial por su papel de Peter Venkman en Cazafantasmas. Murray desde entonces no había vuelto a aceptar un papel protagonista y se esperaba con ansia su regreso al cine. Murray además representaba a la perfección el sentido de humor del que se quería dotar al film pues él también había sido un asiduo colaborador del programa “Saturday Night Light”, al que entró como sustituto del también celebre cómico Chevy Chase. Bill Murray hasta entonces nunca había trabajado con Paramount, sino que estaba mucho más ligado al estudio rival Columbia, pero el papel le encajaba tan bien que se hizo un gran esfuerzo para ficharle.
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El papel parecía escrito expresamente para Murray, que por otra parte siempre parece representar el mismo personaje, un guión lleno de comentarios cínicos y sarcásticos con muchas ocasiones de hacer el “gamberro” en pantalla, las dos especialidades del actor. Además el guión incluía la aparición de fantasmas, elemento con el que el público identificaba a Murray.

El resto del reparto también fue escogido con esmero, Robert Mitchum, como jefe de Murray, Karen Allen, la chica de Indiana Jones en En busca del arca perdida, como el antiguo amor del protagonista o Bob Goldhwait, famoso por la saga Loca Academia de Policía, como compañero del estudio.

Una actualización de Cuento de Navidad

El desarrollo de la trama es a pesar de la actualización la que se debe esperar de una adaptación de Cuento de Navidad. El protagonista Frank Cross es el presidente de una cadena de televisión, el más joven que nunca ha habido. Es un jefe deshumanizado, al que le gusta ejercer su poder y que sus empleados le teman, miserable incluso con sus más estrechos colaboradores o familiares. Durante la primera parte del metraje se le enfoca el rostro con luces rojas para darle un toque diabólico. Cross ha planeado una emisión en directo el día de nochebuena de la historia de Mr. Scrooge que obligará a todos sus empleados a no poder pasar tan señalada fecha con su familia.
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Cross recibirá entonces la esperada visita de su antiguo socio que le anuncia la llegada de tres fantasmas a lo largo del día de Nochebuena. Junto a ellos hará un recorrido por su pasado, presente y futuro, en el que se apreciará la evolución que ha sufrido el personaje, desde una niñez sin referencia paterna, como joven voluntarioso e ingenuo, como enamorado que expresa su amor regalando cuchillos y finalmente como joven arribista que se arrastra como un perro (literalmente, en la escena aparece disfrazado de perro) por conseguir acercarse al entonces presidente de la cadena.

Las visitas de los fantasmas van progresivamente creando dudas en el protagonista, tantas que llega a ponerse en contacto con su antiguo amor al que renunció a cambio del éxito. Al final y tras la catarsis de ver las Navidades futuras da el paso final de pensar en los demás y obtiene el buscado milagro de la Navidad, hasta el final de la historia Cross nunca pronuncia las palabras Feliz Navidad. La historia se cierra con un largo monólogo del protagonista dirigido al público que se concluirá con la consecución final de un acontecimiento que se considerará un milagro por los protagonistas, un milagro pequeño pero sin duda esperanzador y feliz.
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Finalmente veremos una total redención de Cross, en el que es capaz de renunciar, o al menos poner en peligro, todo aquello que ha conseguido para transmitir un mensaje que considera importante, un final alegre y divertido en el que se apela a la participación del espectador. Intenta dar a una lección moral al espectador, especialmente al infante, aunque no únicamente, y lo hace con una historia que en su parte final intentar provocar una lágrima de emoción, objetivo realmente complicado pero que al menos logra que la hora y media de visión no se haga pesado.

También es preciso mencionar la calidad de los efectos especiales, viendo la evolución que han tenido desde entonces, destacar la calidad de esos efectos puede ser motivo de burla, pero basta compararlos con los de otra película de la misma época como Cazafantasmas para darnos cuenta del enorme esfuerzo que se hizo con ellos. Además la historia tiene la virtud de no abusar de los mismos, error que puede hacer insoportable la visión actual de películas de la década de los ochenta.
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El film cosechó un éxito moderado, estuvo entre las más vistas del año 1988 recaudando más de 60 millones de dólares, superando incluso a Willow, y durante el comienzo del año siguiente continuó aumentando su recaudación pero las expectativas eran más altas, por lo que hubo una cierta sensación de frustración. Es de destacar también el título con el que se estrenó en España la obra, ante la poca fe de los distribuidores de que los españoles identificaran el título original Scrooged con el protagonista de la obra de Dickens, prefiriendo proporcionar un título extremadamente descriptivo de la trama y que diera desde el principio la impresión de que se trata de una comedia.

Como curiosidad final destacar el guiño que se hace a los amantes del Jazz como el propio compositor de la banda sonora Elmer Berstein; en una escena fugaz Cross desprecia a cuatro saxofonista callejeros que piden monedas, los cuatro músicos son viejas leyendas del jazz estadounidense: Miles Davis, Larry Carlton, David Sanborn y Paul Shaffer.

Otros enlaces en Un Mundo de Cine:

· Muchas gracias, Mr. Scrooge
· Qué bello es vivir
· Juan Nadie

A continuación puede verse el trailer de Los Fantasmas atacan al jefe:

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miércoles, 17 de diciembre de 2008

Annapolis (El Desafio) Película, 2005

El Desafío

(Annapolis. USA, 2006)


-por José Luis Urraca Casal-


Demostrando la valía en la Academia Naval

En una línea entre Oficial y Caballero y un film de boxeo, la película de Justin Lin, El Desafío (Annapolis) mezcla una historia de superación personal con el atractivo de la famosa academia militar naval para oficiales, acompañándola de un mensaje un tanto alejado de la filmografía militar reciente sobre los conflictos de Oriente Medio. Protagonizada por James Franco y Tyrese Gibson, cuenta con una notable fotografía, una adecuada banda sonora con temas épicos de Brian Tyler y un guión flojo a base de historias ya vistas en el cine.

Comentario.- Jake Huard es un joven operario de los astilleros de la ciudad de Annapolis, donde trabaja a las órdenes de su padre y junto a sus amigos de toda la vida. Un día, después de mucho perseverar ante su congresista, consigue ser admitido en la Academia Naval que está en la otra orilla del río. Es un intento de cumplir su sueño de infancia y demostrarse a sí mismo y a los demás que es capaz de conseguir alfo en la vida. Pero de entrada, su personalidad le hará ver que no encaja del todo en el lugar con su propensión a desafiar a la autoridad, y además choca de frente con un severo teniente dispuesto a hacerle renunciar a fuerza de presionarle.

Un reparto encabezado por James Franco

James Franco es un actor hecho a si mismo, que viene realizando una interesante carrera que sorprendentemente alterna tanto los trabajos comerciales como el cine de autor e independiente que apenas sí sale de las fronteras de Estados Unidos, habiéndose dirigido él mismo en películas como El mono (The Ape, 2005). El gran público lo conocerá por ser Harry Osborn, el amigo y rival de Peter Parker en la trilogía de Spiderman. Su rostro sumamente expresivo y ese aire desenfadado le llevaron a protagonizar la película James Dean: una vida inventada (2001) encarnando pasmosamente al legendario intérprete, lo que le valió el Globo de Oro al mejor actor de televisión. Pronto le veremos en Me llamo Harvey Milk, como amante del malogrado político californiano. Aquí en Annapolis parece haber desperdiciado su talento ante la escasa calidad del proyecto y después de haber adquirido una forma física adecuada para subirse al ring (que le llevó a aumentar de peso) el director lo utiliza para lucir atractivo y su sonrisa seductora, ya sea enfundado el uniforme naval o sin él, sobre la lona del cuadrilátero.

El resto del reparto lo componen Donnie Wahlberg (hermano de Mark Wahlberg) correcto en su papel del teniente Burton que apadrina a Jake Huard en la academia. Tyrese Gibson, cantante de color que comenzó su carrera como modelo y ha protagonizado películas de acción como A todo gas 2 (2003), El vuelo del Fénix (2004) o Transformers (2007). En Annapolis interpreta a un teniente de imponente figura, rudo semblante, seca voz y pocos amigos, que antes ha sido marine y con el que tendrán que enfrentarse los alumnos de la Academia. Brian Goodman, habitual en series de televisión como el padre de Jake. Jordana Brewster, protagonista de A todo gas junto a Paul Walker, aquí convertida en la alférez de la marina Ali, rondada por el joven protagonista. Rostro carismático y de lozana belleza, cuya amabilidad y blandura sorprende entre el resto de preparadores. Roger Fan, actor de rasgos asiáticos como un antipático cadete compañero de habitación Loo. Y Chi McBride protagonista de color de la serie Boston Public en el papel de entrenador de boxeo.

Academias de cine y cine para academias

Pocas películas como Top Gun (1986), protagonizada por Tom Cruise han tenido un efecto tan positivo para las fuerza armadas de los Estados Unidos y en concreto las aéreas. La película combinaba a la perfección los intereses y valores patrios, con el reclamo de la acción, el amor y la juventud de actores como Cruise, Val Kilmer o Kelly McGillis, todo ello aderezado con una resultona banda sonora al ritmo de “Take my breath Away”. En el caso de la marina, el precedente más directo de El Desafío lo encontramos en Oficial y Caballero (1982) con la que, aunque a años luz, guarda muchos paralelismos (y que también
jugaba algunas de las bazas que luego utilizó Top Gun). Desde el joven cadete inadaptado que era Richard Gere hasta el exigente sargento negro Louis Gossett Jr., quien ganó el Oscar al mejor actor secundario por aquel papel, pasando por las consabidas pruebas físicas y exámenes de texto tantas veces ya vistos para lograr graduarse. Sin embargo (y siendo quien suscribe poco favorable a Richard Gere) El Desafío, aunque tenía todos los elementos para conjugar una buena película, queda muy lejos de sus predecesoras a causa de un guión y una puesta en escena flojos y poco convincentes. Desprovista de la tensión dramática de Oficial y Caballero, con una tenue trama romántica o los conflictos internos del personaje poco profundizados, queda prácticamente reducida a un vistoso, eso sí, paseo por la Academia a través de fotogénicos cadetes de ambos sexos. No aporta nada nuevo sobre lo ya visto y en todo caso proporciona cierta distracción y entretenimiento para espectadores no demasiado exigentes (como un servidor).

Entre uniformes y cuadriláteros
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Para situarnos, así como West Point la emblemática academia militar retratada con nostalgia y reverencia por John Ford en Cuna de héroes (1955) lo es al ejército, la Academia de Annapolis lo es a la marina. Allí se forma la oficialidad de la marina estadounidense. Situada en el noreste del país, la ciudad de Annapolis, junto a la famosa bahía de Chesapeake, es además la capital del estado de Maryland.
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En principio el guión parte de cuestiones más o menos interesantes, la historia de un chico de familia humilde que perdió a su madre, que quiere cumplir un sueño de infancia y demostrar su valía a los demás. Pero que para ello ha de aprender a aceptar la ayuda de los demás, a confiar en si mismo, y a que de él y de sus actos también depende el resto de sus compañeros, al menos en la marina.

El chico tiene poca comunicación con su padre y siente que no confía en él. La situación a la llegada a la academia no puede ser más descriptiva, mientras los demás cadetes son despedidos al calor de sus familiares, Huard entra sólo. Posteriormente todos sus compañeros de habitación reciben cartas menos él. Y sólo, sin desear la ayuda de nadie se mantiene casi hasta el final.

La película comienza con un combate de boxeo, escena en la que vemos a Huard tendido en el suelo y parábola del resto de la historia, lo que le impulsa a levantarse es el hecho de que los demás consideren que no puede lograr su objetivo (volverá a la academia al comprobar que su amigo apostaba porque abandonaría y ver que su padre no lo disuade de renunciar porque no confía en él). Y el boxeo se convierte en parte importante de la historia aprovechando los seis meses de entrenamiento que los guardiamarinas reciben en la Academia y el torno que se celebra todos los años en la misma. Y es aquí donde Annapolis divide su atención entre el tiempo que resta a un mejor desarrollo del paso por la academia en favor del boxeo, el cual ocupa toda la parte final de la cinta. Testosterona en estado puro que sirve para que el protagonista (el bueno) se despache a gusto de acuerdo a su personalidad y la resolución de sus problemas con su odiado teniente (el malo) sea a fuerza de golpes y de músculo. Al fin y al cabo, el cuadrilátero es el único lugar donde como les recuerda el entrenador, todos son iguales en la Academia.
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Con el reclamo de unos jóvenes cadetes de academia, explora escasamente la vida en la academia y su formación más allá de una serie de consabidos clichés de rutinarias actividades como el estudio (memorizar a pesar de lo que pueda parecer, es importante para un oficial) o ciertas pruebas físicas. Y son pocos los espacios utilizados como parte de un rodaje que se realizó en la Universidad de Princeton y en el puerto de Filadelfia ante la imposibilidad de rodar en la propia academia. Un ejemplo reciente mucho mejor abordado en este aspecto lo podemos encontrar en The Guardian, la película protagonizada por Kevin Kostner y Ashton Kutcher rodada también 2006 en torno a la formación de la guardia costera y que además se internaba brevemente en su entrada en el posterior servicio activo.

El romance dentro de la historia tampoco llega a mucho, quizá debido a que las relaciones entre miembros de la academia no están permitidas dentro de este período de instrucción o por entrar dentro del tono light de todo un guión que llega a suavizar el intento de suicidio que acontece en el tramo final (a diferencia de Oficial y Caballero donde sí adquiría unos tintes realmente dramáticos).

En cuanto a las interpretaciones, a lo inicialmente expuesto sobre el reparto, añadir que James Franco sale airoso, aunque su personaje de Jake Huard esté lleno de contradicciones con el contexto y con algunos mensajes que éste último trata de transmitir a los alumnos de la academia. Así da el tipo como joven de clase humilde curtido entre astilleros, pero su arrogancia e impulsividad, que persisten hasta el fin
al, no son los propios de un futuro oficial que tendrá que tomar decisiones que afecten a la vida de sus hombres. Y sin embargo, aunque supere en cierta medida su individualismo, su constante desafío a la autoridad representado en su enfrentamiento con Cole dentro y fuera del cuadrilátero acaba por ser jaleado por sus compañeros. Un teniente Cole encarnado por un impertérrito Tyrese Gibson que, odiosas son las comparaciones, carece de la expresividad de Louis Gossett en Oficial y Caballero. Pero que representa el lado más realista de la academia, no trata de resultar simpático, y encaja dentro un marine curtido, duro, plenamente consciente de lo que se requiere de un oficial sobre el terreno y por tanto no es dado a la compasión que parecen ejercer algunos de sus compañeros de oficialidad. Es ahí donde entra directamente el personaje de “Gemelos” interpretado con soltura y buen humor por Vicellous Shannon, y que con todo el respeto para su ilusión por entrar en la Academia y lo que esto representa para su familia y su pueblo (el también al igual que Huard tiene algo que demostrar) se comprende poco, dadas sus aptitudes y condiciones físicas (excesiva obesidad) cómo ha logrado ingresar en Annapolis. Dejando este hecho aparte, sí está bien desarrollada la relación de amistad y complementariedad mantenida con Huard, especialmente su comparación con los estados de Mississippi y Arkansas. Su rol dentro de la película, en lo referente a las pruebas físicas, emula también al de la mujer soldado de Oficial y Caballero.

Visiones de la vida militar en Annapolis

La película se mueve en un terreno especialmente árido en nuestros días al navegar por entre las vidas de jóvenes que deciden entrar a formar parte de la marina estadounidense. Pues así como otros muchos films recientes ponen el dedo en la llaga en la participación de jóvenes soldados en medio de conflictos sangrantes como Afganistán o Irak (la última Stop Loss, 2008) o (y) en las consecuencias posteriores (Regreso al infierno, 2006; En el valle de Elah, 2007), Annapolis tiene lugar en el preámbulo a dichas situaciones. Es decir, en el imaginario de la entrada en un cuerpo que puede terminar conduciéndote a algunos de los escenarios referidos.
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Si bien no significa del todo que Annapolis sea una película al servicio del tío SAM, pues de ser así, hubiera,
como es habitual en estos casos, recibido el parabién de las fuerzas armadas y su director podido rodar en las mismas instalaciones de la Escuela Naval. Esto no ha sido así, presumiblemente porque la autoridad competente habrá estimado que lo que en la película se recoge, poco se ajusta a su propia percepción de la Academia. Y esto puede quedar bien reflejado en que si bien la imagen de la academia es enteramente positiva, casi de postal, en ninguno de los cadetes vemos un espíritu o discurso patriótico y tampoco en el film. Únicamente se incide en cuestiones que tienen que ver con el comportamiento que ha de tener un oficial para dirigir mejor a sus hombres y su formación.

Sí parece definir correctamente lo que es liderazgo o la camaradería necesitadas dentro de una unidad del ejército, sobretodo una vez que entra en acción, con frases como la pronunciada por el teniente Cole “Una compañía es tan fuerte como el más débil de sus integrantes” y haciéndonos caer en la cuenta de la necesidad de que no haya lugar para el deshonor o la compasión entre los integrantes de la compañía, aunque aparentemente esto pueda resultar impopular (llevado al extremo lo podemos ver cuando Loo delata al puertorriqueño por haber mentido). La necesidad de ayudarse y la dependencia existente entre unos y otros formando un equipo frente a la individualidad del guardamarina Huard. Pero esto en parte se va paradójicamente todo al traste cada dos por tres dentro del guión con la impulsividad y arrogancia que mantiene el personaje de Huard de principio a fin.
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La película contrapone los dos lados del río. A un lado están los mugrientos y viejos almacenes de los astilleros donde Jake Huard, su padre y sus amigos se ganan la vida honradamente como obreros construyendo barcos para la armada, y al otro lado se encuentra la afamada academia naval y todo un ejército de prestigioso uniforme. Huard soñó de niño junto a su amigo que de mayor sería oficial, y mientras el otro es feliz con su vida, hay algo que a Huard lo mantiene insatisfecho. (Y Huard es mejor que su amigo, lo vence en el combate con que se inicia el film). En su día su madre, que sí se preocupaba por él, le hizo creer y prometer que lograría cruzar ese río que lo separa de su destino. Su entrada en la Escuela Naval le puede permitir demostrar a los demás que vale para algo y que es alguien para admiración de propios y extraños. En ese mismo sentido ya avanzada la película, le espeta a su padre que está molesto con su entrada en la Academia porque él no lo logró, ahondando así en el carácter más elevado de su condición. Sólo hay que comparar el color y la suciedad de los buzos de trabajo del puerto y la blancura impoluta de los elegantes uniformes de marina. En una palabra, Huard no quiere pasarse la vida construyendo barcos, prefiere navegar en ellos.

Puntualizar que dichos Astilleros no existen en Annapolis, los más próximos están en Baltimore y los mostrados en la película corresponden a Filadelfia.
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De acuerdo a los tiempos actuales, los miembros de la academia, tanto entre la oficialidad como entre los cadetes, dentro de la película responden a la presencia tanto de mujeres como de hombres y a diversos orígenes raciales. Así tenemos a un cadete puertorriqueño (que sin embargo no queda muy bien parado) otro de rasgos asiáticos, y el resto blancos o de color.

Sorprende el último diálogo de la película, aquel en que el teniente Cole ya con uniforme de marine y a punto de subirse a un autobús con otros miembros del cuerpo, evidentemente (aunque no se diga) hacia Irak, le contesta a Huard que si quiere saber el resultado de proseguir el combate, se aliste con él. Puede traducirse como todo un mensaje dirigido al reclutamiento, o como que en la marina no todo es académico, algo que Cole ya ha criticado antes en el monumento a los caídos a sus compañeros de oficialidad, que según él, juegan a la guerra.

Conclusiones finales
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Nos encontramos pues ante una película que a aquellos con el suficiente cine a sus espaldas les recordará a títulos ya realizados y donde muchos de los aspectos de los aquí recogidos quedan mejor reflejados. A pesar de todo lo expuesto, la película aunque floja y previsible (como tantas) no es ni con mucho nefasta, transcurre con un ritmo ágil. Algunas escenas además se benefician de un tono épico y fluido muy bien subrayado por la banda sonora de Brian Tyler (sobretodo en los entrenamientos) que incluye también temas cañeros y nos regala además alguna que otra canción romántica mientras vemos a James Franco y Jordana Brewster bailar en un bar de la ciudad.

A continuación puede verse el trailer de la película en youtube. Eso sí, olvidarse de las escenas de portaviones, navíos y aviones de combate, porque en el metraje no aparecen, han sido utilizados únicamente como ambientación y reclamo publicitario. La película está disponible en videoclubes.

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miércoles, 10 de diciembre de 2008

Amazing Grace (Película, 2006)


Amazing Grace

(Amazing Grace. GB, 2006)

-60 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos-

-Autor: José Luis Urraca Casal*-


Política escrita con Mayúsculas

Estrenada en 2007 coincidiendo con el bicentenario de la abolición del comercio de esclavos dentro del Imperio Británico, Amazing Grace es una extraordinaria película que nos adentra en la incansable lucha de un hombre por lograr acabar con una de las mayores injusticias de su tiempo. Un interesante repaso al debate de la época en torno a la cuestión, en el que se respira la esencia del parlamentarismo británico del siglo XVIII. Posee elocuentes discursos y cuenta en su reparto con la presencia de actores de la talla de Albert Finney o Michael Gambon. Y nos permite conocer la historia que se esconde detrás del himno que ha acompañado la lucha por los derechos civiles. [Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
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Cuando recientemente [escrito en septiembre de 2007] vino mi amigo Juan a casa y proyecté esta película (luego la repetí junto a Fernando este 2008), no sabía nada sobre su argumento, tan sólo que había tenido una buena crítica y que la protagonizaba Ioan Gruffudd, actor británico al que había redescubierto para mi satisfacción con la serie de películas sobre el Capitán Hornblower. Ambos quedamos profundamente sobrecogidos, y empleo bien el adjetivo, pues a lo largo de sus dos horas de duración el film suscita un cúmulo de sensaciones que no le dejan a uno indiferente. Nos encontramos ante una gran película que no defrauda en su empeño de conseguirlo.
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Comentario.- En la historia hay hombres que se caracterizaron por su incansable lucha en favor de los derechos humanos, algunos de ellos son rescatados por este film realizado en 2006 con el fin de estar listo para su estreno el año siguiente, coincidiendo con el 200 aniversario de la abolición de la trata de esclavos en el Imperio Británico.

Su comienzo es un tanto nebuloso, nos presenta a un William Wilbeforce debilitado por una enfermedad, que es acogido por unos amigos en la balnearia ciudad de Bath, al sur de Inglaterra. Corre el año de 1797 y Wilbeforce, un miembro del parlamento, ha pagado con su salud la intensa e infructuosa lucha que durante 8 años ha mantenido contra viento y marea por una noble causa, la abolición de la esclavitud dentro del Imperio Británico.

La esclavitud y su abolición en pantalla
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Hasta el día de hoy hemos visto tanto en el cine como en la televisión numerosas obras (basadas mayoritariamente en la literatura) que centran su historia en la esclavitud o la tratan como parte de su argumento. Sin duda la serie “Raíces” es el ejemplo más notable sobre la vida de los esclavos dentro de las plantaciones del Sur de los Estados Unidos en época contemporánea. Hace ya algunos años Steven Spielberg en su película Amistad (1997) nos sobrecogía al abordar un nuevo aspecto, el modo en que los esclavos eran transportados desde las costas africanas hasta el Nuevo Continente y como recientemente se pudo ver en Un Mundo de Cine formaba parte importante del argumento y el debate de Lincoln en Illinois (1940).

La abolición por antonomasia de esta práctica dentro de las pantallas ha sido la estadounidense (1863), sobretodo por el papel que juega dentro de la Guerra de Secesión y el peso del cine norteamericano. Series como Azules y Grises (1982), Norte y Sur (1985), la película Tiempos de Gloria (Glory, 1989), o la misma Lo Que el Viento se Llevó (1939) reflejan bastante bien diversos aspectos de este acontecimiento. La francesa y su repercusión, alcanzada con la
Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano en 1789, la vemos en Jefferson en París (1994). Pero no habíamos conocido nada parecido sobre el camino hacia la abolición dentro del Imperio más extenso de la historia reciente, el británico, aunque sí había sido el tema tratado, ya establecida su prohibición y la persecución del comercio de esclavos, con películas como Almas en el mar (1937) con Gary Cooper como protagonista.

Todo un plantel de excelentes interpretaciones
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El director Michael Apted tiene títulos en su haber como Gorilas en la niebla (1988) o El mundo no es suficiente (1999). La produce Terrence Malick (La delgada línea roja, El nuevo mundo). Ha sido escrito su guión por Steven Knight, nominado al Oscar por Negocios ocultos (2002). La banda sonora es obra de David Arnold, en un estilo intimista poco habitual en él, con momentos de gran intensidad.
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El sólido reparto de actores de la casa (Gran Bretaña) de Amazing Grace está encabezado por Ioan Gruffudd en el papel de William Wilbeforce (al que el gran público conocerá por encarnar a “Mr. Fantastic” en la saga de Los Cuatro Fantásticos, un papel que le deja poco margen para la actuación). Gruffudd le confiere al personaje una mezcla de determinación, honestidad y espiritualidad, resultando creíble tanto en su maravillosa interpretación del Wilbeforce resuelto en plena acción como del abatido y enfermo que se siente incapaz de lograr su objetivo. Este joven actor es una promesa en alza, que después de su participación en diversas películas y series rodadas en la isla (incluida una notable adaptación de la obra de Dickens Grandes Esperanzas, 1999) alcanzó prestigio por encarnar al personaje de Horatio Hornblower creado por C. S. Forrester, en la serie de películas que se han rodado sobre el mismo entre 1998 y 2003. Alguien quizá también lo recuerde por ser de lo poco salvable de El Rey Arturo (2004) en su carismático papel de Lancelot. En Un Mundo de Cine puede vérsele además en el drama romántico Solomon y Gaenor (1999).
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Michael Gambon, ese actor de inconfundible voz, que con el paso de los años va viendo engrandecida la calidad de los papeles que interpreta, aquí nos regala uno memorable, al dar vida con un gran toque de ironía y aplomo a Lord Fox, un significado líder del partido Whig durante el último tercio del Siglo XVIII. Ya al final de la película, pronuncia unas palabras que merecen la pena ser citadas aquí y que nos hacen comprender la grandeza del personaje protagonista: “Cuando la gente habla de grandes hombres, piensan en hombres como Napoleón, hombres de violencia, raramente piensan en hombres de paz. Pero contrastar la recepción que reciben cuando regresan de sus batallas. Napoleón llegará rodeado de pompa y poder, un hombre que resume el verdadero significado de la ambición terrenal. William Wilbeforce sin embargo, retornará a su familia, descansará su cabeza sobre la almohada y recordará que no habrá más comercio de esclavos”.
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Con ya 70 años a sus espaldas, Albert Finney (Tom Jones, 1963) encarna a un antiguo y arrepentido traficante de esclavos que trabajó para la Compañía de las Indias Orientales, John Brown (1725-1807), que vive sus últimos días como pastor y que sirve de oráculo espiritual al protagonista a quien le dice “A pesar de que mi memoria está fallando, recuerdo claramente dos cosas: soy un gran pecador y Cristo es un gran Salvador” . Brown fue el autor de uno de los himnos más famosos de la contemporaneidad, Amazing Grace, el cual da título a la película y cuya frase “Yo estuve ciego pero ahora puedo ver” refleja bien el periplo de su vida de arrepentimiento tras haber sido capitán de barcos negreros. Hoy en día suena en funerales de bomberos y agentes del orden caídos en el cumplimiento del deber. Es el himno del movimiento por los derechos civiles y fue interpretado cuando Nelson Mandela alcanzó la libertad.
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En el lado femenino, Romola Garai adquiere gran importancia dentro de la trama en su papel de Barbara Spooner al conocer al hombre cuya causa comparte y admira. Sus conversaciones a raíz de su encuentro en Bath son el vehículo a través del cual vamos conociendo a través de flashback la lucha que ha mantenido Wilbeforce en el pasado, introduciendo un bello toque intimista y romántico a la biografía del personaje. La actriz protagonizó la miniserie Daniel Deronda suponiendo un espaldarazo a su carrera, a la que siguieron otras películas de época como Nicholas Nickleby (2002) o La hoguera de las vanidades (2004). Este año la hemos visto en Expiación/Atonement y pronto lo haremos en el papel de Jackie Kennedy.
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Thomas Clarkson, encarnado en la película por Rufus Sewell (otra gran interpretación), fue un hombre que dedicó toda su vida incansablemente a acabar con el comercio de esclavos, formando el Comité para la abolición del comercio de esclavos africano y sumando a William Wilbeforce al movimiento. Sewell ha actuado en La leyenda del zorro (2005), Tristán e Isolda (2006) o El Ilusionista (id.),
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Lord Tarleton (Ciarán Hinds) encarna vehementemente en Amazing Grace a esa clase pudiente que se beneficia con el comercio de esclavos y que lo considera fundamental para la economía del Imperio británico. Fue su principal defensor ante la Cámara de los Comunes y un héroe británico de la Guerra Independencia de las 13 colonias norteamericanas, inspirador del personaje del Coronel Tavington de la película El Patriota (2000). Al actor lo hemos podido ver recientemente en el papel de Julio Cesar en la serie Roma de la HBO.
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Y la gran novedad para mí fue el descubrimiento de Benedict Cumberbatch (Expiación/ Atonement, 2007), quien realiza una sobria y firme interpretación de William Pitt el Joven, amigo de William Willbeforce, quien logró ser Primer Ministro a la asombrosa edad de 24 años (1783), tan sólo dos años después de haber entrado a formar parte del Parlamento. ¡Cómo cambia la apreciación que inicialmente podemos hacernos de su edad cuando se despoja de su peluca!. En Un Mundo de Cine protagoniza una miniserie de la BBC ambientada en la misma época, To the ends of the earth (2005).

[Atención: a partir de aquí el comentario revela detalles importantes de la trama]

Un poco de historia, William Wilbeforce

Citados Lord Fox y William Pitt, aprovechamos para añadir que esta película dirigida por Michael Apted es una en las que mejor queda (sino la mejor) retratada la vida parlamentaria inglesa en la Cámara de los Comunes, habiendo servido la iglesia de Chatham Dockyard para su reconstrucción en el film. Incluso queda reflejada la campaña que recogió por todo el país 390.000 firmas dirigidas al Parlamento solicitando la prohibición del comercio de esclavos. Todo un movimiento social que se erige en claro antecedente de los posteriores movimientos por los derechos civiles.
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William Wilbeforce fue elegido miembro de la Cámara de los Comunes a la edad de 21 años (1781) y dedicó dos décadas de su vida a luchar incansablemente contra el mercadeo de esclavos que se producía dentro del Imperio Británico. Conoció a John Brown (el autor de la canción Amazing Grace) en su juventud, siendo éste último su maestro espiritual. Wilbeforce aceptó liderar la causa en 1787 y en su actividad parlamentaria se centra principalmente la película, aunque no debe olvidarse el papel jugado por otros personajes históricos que si no centrales dentro de la trama, también jugaron un importante papel y de los que Wilbeforce fue la cara más visible y elocuente del movimiento, el líder parlamentario que condujo a la abolición.

Único hijo de un rico comerciante, estudió en Camdbridge, lugar donde inició su amistad con William Pitt el joven, futuro primer ministro de Inglaterra (1783-1801 y 1804-1806), quien le alentó a entrar en política. Juntos frecuentaban el Parlamento antes de entrar a formar parte del mismo desde la galería. Su fervor religioso le hizo dudar entre consagra su vida a Dios o tomar parte activa en las acciones humanas a través de la política, como vemos en la película, para perjuicio de su propia salud.
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Intentó mantenerse siempre como un miembro independiente del Parlamento y consagró su actividad política a abrir los ojos a la sociedad británica que toleraba que muchos de sus prohombres se lucrasen gracias al comercio de esclavos que tan generosos beneficios generaba en puertos como el de Liverpool y las plantaciones de los Estados Unidos. Muchos de aquellos esclavos y las condiciones en que viajaban nos son relatadas en algunos momentos de la película, tanto por Equiano, quien fue uno de ellos, como cuando un grupo de familias de parlamentarios son paseadas por el río hasta toparse con el Madagascar, un barco negrero.

La película se centra en la lucha de un individuo contra aquello que considera una mezquina y execrable práctica que convertía a los seres humanos en simples mercancías. Y alza la voz en medio de lo que parece un desierto, pues otros intereses atenazan a sus compatriotas e impiden hacer justicia. Lo hace imbuido de sus ideales pero también de una fervorosa creencia en Dios, a cuya llamada se siente destinado a la par que a la política, dudando en un momento, del camino a seguir.
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De ser un modesto anglicano a transformarse en un fervoroso creyente metodista, Wilbeforce no sólo se debate entre sus dudas existenciales (la película muestra la fuerza e inspiración de su creencia en Dios) sino también ante una enfermedad que hoy se considera que fue una inflamación crónica intestinal similar a la colitis ulcerosa, y que estuvo a punto de acabar con su vida en varias ocasiones, llegando a pesar en los perores momentos, se dice, menos de 40 kilos. Lo cual contrasta con la figura de un actor como Ioan Gruffudd que aunque demacrado, tiene un porte más atlético.

También luchó por los derechos de los animales, cuestión a la que se hace alusión en el arranque de la película, cuando le vemos preocuparse por un caballo de tiro bajo la lluvia.

El viaje a un inimaginable sufrimiento humano

Youssou N’Dour hace en Amazing Grace el papel de Olaudah Equiano (1745-1797). El film lo presenta como él mismo hizo en su día, un originario del actual territorio de Nigeria que fue enviado como esclavo a Norteamérica, aunque algunos historiadores hoy día apuntan a que fue hijo de esclavos en Carolina del Sur. Durante su período de esclavitud se instruyó y logró reunir el dinero suficiente para pagar su libertad a su amo. Viajó por medio mundo y ya al final de su vida se instaló en Inglaterra donde escribió The interesting narrative of the life of Olaudah Equiano or, Gustavus Vassa, uno de los pocos testimonios escritos de quienes habían sufrido la esclavitud. Testigo viviente y elocuente, pronunció numerosos discursos por toda Gran Bretaña relatando los horrores del comercio de esclavos y la esclavitud.
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Equiano transmitía en su libro la trágica experiencia vivida. - Como un día eres raptado de tu casa en África y separado de tu familia y amigos. Eres forzado a viajar a pie con tus captores. Tú no entiendes lo que ellos dicen y no tienes idea de dónde estás siendo llevado. Su piel es extraña y pálida. Eres llevado a un barco. Tus captores te cambian por armas y otros bienes ofrecidos por los comerciantes de esclavos. Luego te suben a bordo y te colocan bajo cubierta. Te hacen tumbarte en pequeños espacios y te colocan cadenas y grilletes. El lugar es asfixiante, caluroso y está atestado. El mal olor del sudor, los desechos humanos y la muerte inundan tus sentidos, como los gritos, lloros y quejidos de tus compañeros africanos esclavizados-. * (tomado de la página oficial de la película).

Un movimiento ciudadano histórico

A la altura del siglo XVIII Gran Bretaña había desplazado a otras potencias europeas en el liderazgo del lucrativo comercio de esclavos. Sus navíos transportaban la mitad de los esclavos que llegaban a las plantaciones de América. Éste era una de los ángulos del triángulo comercial que unía a los tres continentes a orillas del Atlántico. África proveía la mano de obra esclava que era trasladada por los europeos a las colonias americanas. Allí estos trabajaban las plantaciones y minas que proporcionaban ingentes materias primas (Azúcar, tabaco, algodón…) que luego, trasladadas a su vez a Europa, eran transformadas en manufacturas de mayor valor.
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La trata de esclavos fue abolida en 1807, pero habrían de pasar otros 26 años para que el Parlamento británico aboliese de pleno la esclavitud en 1833, hecho en el que también influyó la revuelta de 20.000 esclavos en las plantaciones de la Isla de Jamaica en las Indias Occidentales.

Un grupo de cuáqueros fue el responsable de iniciar el movimiento abolicionista en Londres en la década de 1780 enfrentándose a importantísimos intereses políticos y económicos. Thomas Clarkson (Rufus Sewell) fue el principal organizador del Comité para lograr la abolición del comercio de esclavos africanos en 1787 y recorrió más de 3.500 millas a caballo por toda la isla promoviendo la creación de otros comités locales antiesclavistas. Estos comités utilizaron toda la imaginación posible para dar a conocer las crueles formas del tráfico de esclavos, como el conocido dibujo que plasma la disposición en que eran alojados los esclavos en las cubiertas de los buques como si fueran sardinas en lata, del que sólo el Comité de Londres emitió 8.000 copias. También escribieron libros sobre el ignominioso comercio y se reunieron evidencias de la forma en cómo se realizaba.
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Más tarde se comenzó a boicotear (como también se refiere en la película) el consumo de azúcar proveniente de las Indias Occidentales por parte de decenas de miles de personas. Estos comités integraron tanto a cuáqueros como a cristianos anglicanos extendiéndose el movimiento por todo el país, clave en la recogida de las 390.000 firmas que fueron presentadas por Wilbeforce ante el Parlamento en 1790 firmadas incluso por su oponente Lord Fox.

El clima de histeria creado durante la Revolución Francesa (1789) hizo tambalearse a los defensores parlamentarios de la abolición, siendo en tales circunstancias acusados de radicalismo e incluso en el caso de Wilbeforce, de jacobino, perdiéndose una votación en el Parlamento en el año 1790 tras presentarse las firmas. La Guerra con Francia derivaría la cuestión a un segundo plano.
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En 1806 falleció el primer ministro William Pitt, el íntimo amigo de Wilbeforce, y previamente a la abolición del tráfico de esclavos, sucedió lo que se nos muestra en la película, una sigilosa operación propuesta por el personaje de John Stephens (real) para hacer aprobar una ley que prohibiera cualquier tipo de ayuda al comercio de esclavos con las colonias francesas, eso afectaría a numerosos buques británicos que bajo bandera estadounidense comerciaban en medio de la guerra, significando un duro y encubierto golpe al comercio de esclavos.

Tras la abolición de la trata de esclavos al año siguiente, en 1807, tendrían gran importancia las sociedades de mujeres antiesclavistas en la lucha por la abolición de la esclavitud en si, abogando no por una supresión gradual, sino completa y absoluta. A raíz de las elecciones de 1832 se incrementó la actividad del movimiento y se produjeron importantes manifestaciones. El año anterior un levantamiento de 20.000 esclavos en Jamaica había arrasado más de un centenar de plantaciones. En 1833 el Parlamento aprobó la emancipación de los esclavos y en 1838 se hizo finalmente efectiva. Los propietarios de esclavos fueron indemnizados con la asombrosa cifra de 20 millones de libras de la época.
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Todas estas medidas, aunque encontrarían dificultades para hacerse efectivas en el caso del comercio, a cuya persecución no se dedicarían demasiados medios, influyeron decisivamente en la Europa de la época y en las aboliciones llevadas a cabo por otras naciones. Y el movimiento antiesclavista surgido de la propia sociedad y finalmente refrendado por el Parlamento fue un hito inspirador en la historia de la defensa de los derechos humanos.

Apuntes finales

Gran parte de los diálogos de la película han sido inspirados por los textos escritos por los personajes reales o su correspondencia, como la frase de William Pitt a Wilbeforce “Seguramente los principios del cristianismo llevan a la acción tanto como a la meditación”. Lo mismo que “¿Usarás tu bella voz para alabar a Dios o para cambiar el mundo?” que hace alusión a la buena voz que poseía, como se quiere poner de manifiesto en la película al entonar la canción Amazing Grace.
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Amazing Grace es un film que descansa sobre la lucha de una serie de hombres liderados por William Wilbeforce, logrando realizar un correcto retrato tanto de la época como del debate suscitado en torno al comercio de esclavos. Ese debate sustentado en los diálogos personales o en los discursos pronunciados ante el Parlamento confiere un alto nivel intelectual a la cinta, aderezado por la vida más íntima y personal del protagonista, en su relación con Barbara Spooner, en sus dudas existenciales o en su lucha contra la enfermedad.

Se estima que hoy 27.000.000 millones de personas todavía viven como esclavos en diversas partes del planeta.

A continuación puede verse el trailer de la película:

Otros enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

· To the ends of the Earth (2005)
· Solomon y Gaenor (1999)
· Lincoln en Illinois (1939)
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domingo, 7 de diciembre de 2008

Crepúsculo (Twilight, 2008)


Crepúsculo

(Twilight. USA, 2008)


-por José Luis Urraca Casal*-


Románticos vampiros adolescentes saltan del papel al cine

Precedida de un gran éxito en Estados Unidos, llega una de las películas más esperadas del año entre el público adolescente, Crepúsculo (Twilight, 2008) una historia de amor juvenil imposible entre dos jóvenes, ella una chica que siempre ha sido diferente a las demás, él, un ser diferente de por si, un vampiro. Se trata de una romántica adaptación, la primera que hace el cine, de las exitosas novelas de la escritora Stephenie Meyer.
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Reseña/estreno.- Aquellos que aseguran que la juventud de hoy en día no lee, se equivocan, las cifras hablan por si mismas, más de un millón de ejemplares lleva vendidos ya la editorial Alfaguara de las cuatro novelas publicadas hasta la fecha por la escritora Stephenie Meyer. Tienen por títulos Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse y Amanecer, estando aún pendiente de finalización, Sol de media noche, la misma historia pero bajo el relato de otro de sus personajes. El fenómeno, aunque en otro segmento de edad, sigue la senda literaria (que no fílmica) de Harry Potter, de hecho uno de sus actores protagonistas, Robert Pattinson ha dado el salto desde la saga del mago llevada a la gran pantalla.

¿El secreto? Quizás la combinación de elementos que ayudan a crear una trama de apasionada tensión, aventura y sobretodo un gran romanticismo puesto al día, y no poco explotado desde fechas recientes, aunque aquí sabiamente trasladado a la edad adolescente, cargada de juventud, vitalidad, belleza… todo un canto al hedonismo. El mito del vampiro, un ser rechazado por la humanidad, condenado a vivir eternamente, parece el ser más idóneo para vivir un amor inmortal dentro de una juventud eterna. La pequeña pantalla vive un alubión de propuestas similares desde mediada de la década, Blood Ties, Moonlight y ahora True Blood, que acaba de ser estrenada en España por Canal + son algunos ejemplos de una larga lista que ha evolucionado desde los comienzos del cine
[Ver artículo sobre Los Vampiros en el Cine y en Serie].
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La adaptación de la directora Catherine Hardwicke (Thirteen) ha sido estrenada en Estados Unidos el pasado 21 de noviembre, y a pesar de algunas de las críticas a su estilo descafeinado respecto a la fuerza de la historia de amor de la novela, ya sólo en la taquilla norteamericana ha doblado en ingresos el presupuesto de su producción, 37 modestos millones dólares que a priori saben a poco si quiere convertirse en el inicio de una saga que literariamente se mide con las más grandes.

La historia de amor eje del argumento

La historia de Crepúsculo está protagonizada por Bella Swan, una joven de 17 años que se muda con su padre a un recóndito pueblo llamado Forks, después de que su madre inicia una nueva vida con otro hombre. En el colegio conoce a los Cullen, cinco jóvenes adoptados entre los que se encuentra el atractivo Edward, un misterioso chico con quien establecerá un importante vínculo afectivo. Pero Edward esconde un oscuro secreto, se trata de un vampiro, y un amor imposible surgirá entre ambos en medio de los peligros que les acechan.
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Encontramos algunas similitudes entre la pareja protagonista con la serie True Blood, en la que el personaje interpretado por Anna Paquin pierde el miedo a convivir y enamorarse del vampiro Bill Compton, aunque en ese caso de mayor edad. Continúa la estela de los últimos tiempos y los caminantes de la noche dejan de convertirse en sólo demonios temidos y detestados para convertirse en héroes románticos de los que se enamora la protagonista.

El reparto

El reparto está encabezado en su parte femenina por la actriz Kristen Stewart (
Legado de violencia, 2004) , quien interpreta a Bella Swan, una joven que siempre se ha sentido diferente a las chicas de su edad y que descubre en el extraño Edward a un amigo que siempre está a su lado y del que termina enamorándose. Robert Pattinson (Cedric Diggory en Harry Potter y el cáliz de fuego) es Edward Cullen, un atípico vampiro con apariencia de un joven de diecisiete años convertido en los inicios del siglo XX que ha decidido no beber sangre humana que descubre en Bella la mujer que siempre ha estado esperando y de la que sin embargo no puede enamorarse por temor a ver desatado su lado vampírico.
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Cam Gigandet [Ver Rompiendo las reglas] es James, el polo opuesto de Edward, un temible y despiadado vampiro que disfruta de su poder cazando a aquellas jóvenes que han despertado la atención de otros vampiros. Pondrá sus ojos sobre Bella y disfrutará haciéndoselo saber a Edward con el objeto de que sufra. Rachelle Lefevre es Victoria una feroz y sensual vampiro del clan de James, lo mismo que Laurent (Edi Gathegi).

Entre los hermanos de Edward encontramos al actor Kellan Lutz como Emmet Cullen, el mayor y más fuerte de los cinco hermanos; Ashley Greene es Allice Cullen, la hermana favorita de Edward; Nikki Reed da vida a Rosalie Hale, la más malhumorada de las hermanas; y Jason Rathbone es Jasper Hale, un vampiro convertido durante la Guerra de Secesión (al igual que Bill Compton en True Blood).

Otros artículos relacionados en Un Mundo de Cine:

·
Blood Ties
·
True Blood
·
Vampiros en el Cine y en Serie
· Demons · The Last Van Helsing (Nueva serie de la ITV)

A continuación puede verse el trailer de la película:

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