Alien (El octavo pasajero) Película, 1979

Alien (El octavo pasajero)

(Alien. USA. Ridley Scott, 1979)

XXX Aniversario (1979-2009)

-Autor: José Felipe Díez Rioz-

En el espacio nadie puede oír tus gritos

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] El festival de Sitges en su edición de este año 2009 ha rendido homenaje a una de las películas cumbres de la ciencia ficción y el terror “Alien (El octavo pasajero)” con motivo de cumplirse el 30 aniversario de su estreno. Resulta por ello adecuado, recordar uno de los filmes más terroríficos de la reciente historia del cine, la epopeya de los tripulantes de una nave comercial perdida en la inmensidad del espacio exterior cuando una criatura asesina entra en la nave pretendiendo apoderarse de ella y aniquilando a toda la tripulación.
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De regreso a la Tierra, la nave comercial Nostromo, cargada de minerales para las refinerías, viaja con siete tripulantes a bordo -Dallas (Tom Skerritt), comandante de la nave, la suboficial Ripley (Sigourney Weaver), el segundo oficial Kane (John Hurt), el oficial científico Ash (Ian Holm) y los tripulantes técnicos Brett (Harry Dean Stanton), Parker (Yaphet Kotto), y Lambert (Veronica Cartwright)- en estado de hibernación hasta la llegada a su destino. El ordenador central de la nave les despierta al recibir una señal procedente de un planeta desconocido. El comandante decide investigar puesto que parece tratarse de una señal de socorro, por ello la nave aterriza en el desolado planeta. Tres de los tripulantes realizan una misión de exploración descubriendo lo que parece ser una nave espacial abandonada. Kane entra en una sala donde hay cientos de huevos embrionarios, se acerca a uno de ellos, éste se abre y algo se le pega al casco rompiéndolo y agarrando su cara. De regreso al Nostromo ya no volverán solos, una monstruosa criatura entrará en la nave; será el octavo pasajero y la terrible lucha por la supervivencia dará comienzo.

“En el espacio nadie puede oír tus gritos” fue la frase promocional de la película en su estreno en el año 1979, resultando verdaderamente acertada. Resume perfectamente la película que vamos a ver; una cinta que aúna lo mejor de la ciencia ficción en una de las tres líneas más trabajadas por este género, en este caso los viajes espaciales, las otras dos serían la invasión extraterrestre y el futuro de la humanidad, con el género del terror. Un terror de una naturaleza psicológica presentando el miedo como uno de los sentimientos básicos y primarios del hombre. Pero, además, como toda gran película –y “Alien” lo es- aborda otros temas de reflexión que más adelante comentaremos. Todo ello comandado por Ridley Scott y su maravilloso equipo que nos ofrecen 116 minutos de alta tensión.

Perfecto cóctel de terror y ciencia-ficción
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Sobre una base de película de ciencia-ficción se van asentando todos los mejores elementos del mejor cine de terror. Estamos en un futuro donde existen viajes interestelares no sólo para las misiones científicas o de exploración sino también para las comerciales. Nos situamos pues, ante una película realista (las reivindicaciones laborales se manifiestan como en la vida cotidiana) alejada del espíritu aventurero de “Star Wars (George Lucas, 1977)” o de la visión preciosista y filosófica de “2001: Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1969)”, aunque ambas constituyen claras referencias para “Alien”, podemos ver como el exterior de la nave se muestra como en el film de Lucas y las tomas del espacio exterior recuerdan a 2001. En esta situación aparece el miedo en sus diversas formas: el miedo a lo desconocido, ¿qué es? ¿cómo podemos matarlo? se preguntan los tripulantes de la nave; miedo a la soledad, ¿dónde está la Tierra? dice Lambert al no verla en la pantalla; los miedos a los espacios cerrados o muy abiertos, en este caso se contrapone el ambiente claustrofóbico de los pasillos de la nave que recuerdan las películas de submarinos con un espacio exterior casi infinito, además la convivencia, a veces hostil, entre el hombre y las máquinas. En este sentido resulta significativo el nombre del ordenador central “Madre”. Una ambientación realmente oscura y tétrica que recoge el espíritu de los grandes escritores del género como Edgar Allan Poe o H.P. Lovecraff.

En un guión sencillo, pero muy eficaz, obra de Dan O`Bannon y Ronald Shusett, con la colaboración de David Giler y Walter Hill, se combinan ambos géneros, creando un suspense que va creciendo hasta llegar a un final rotundo, aunque Ridley Scott pensó en otro final bastante más oscuro al que finalmente se rodó. Scott logra la identificación del espectador con los protagonistas de la película haciéndoles sentir su mismo miedo. Junto a esto excelentes hallazgos como la persecución que únicamente vemos como dos puntos en la pantalla o ideas como que la sangre del Alien fuese ácido.
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No es casual el hecho de que el nombre de la nave sea Nostromo, sino que se trata de una clara referencia a la obra del escritor polaco, nacionalizado británico, Joseph Conrad, un escritor admirado por Ridley Scott, no olvidemos que “Los duelistas” está basada en una de sus obras, y cuyo pensamiento está presente en “Alien”, la lucha del hombre contra los elementos adversos sean estos exteriores o provengan del propio interior de cada uno.

“Alien”, vista hoy día, sigue siendo una película con fuerte atractivo visual donde el diseño de la nave y del espacio exterior apenas han envejecido. El ritmo y el interés de la historia se mantienen por lo que resulta interesante revisarla y disfrutar de la que es ya una película clásica de la ciencia-ficción y del terror.

Influencias

El éxito de “Alien” provocó la aparición, no sólo de las películas que continuaron con la saga, sino también de varios documentales, así como de múltiples videojuegos e historias diversas en formato de comic. Su influencia también se deja notar en películas posteriores como “La Cosa (John Carpenter, 1982)” con un planteamiento argumental muy parecido, “Depredador (John McTiernan, 1987)” con el otro alienígena más famoso, “Mimic (Guillermo del Toro, 1987) o “Species (Roger Donaldson, 1995) toman bastantes elementos de “Alien”.

A pesar de que el planteamiento de la película resultase en su momento muy original, son evidentes las huellas de películas anteriores, sobremanera del cine de ciencia-ficción de serie B producido en los años cincuenta y sesenta; "El terror del más allá (Edward L. Cahn, 1958)" (1958), "Terror en el espacio" (Mario Bava, 1965)” o “Planeta Sangriento -Queen of Blood- Curtis Harrington, 1966)” constituyen referencias para “Alien”.

Ridley Scott y su equipo
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La idea inicial fue que la película fuese dirigida por Walter Hill, productor y coguionista del film, pero al final se le encargó el trabajo a Ridley Scott.

Ridley Scott (South Shields, Northumberland, Reino Unido-1937), es, sin duda, uno de los más destacados directores del cine contemporáneo. Procedente de la publicidad, su potente estilo visual resulta absolutamente notable y constituye una seña de identidad de todo su cine.

Con un debut realmente sobresaliente constituido por “Los duelistas (1977)”, “Alien (1979)” y esa obra maestra que es “Blade Runner (1982)”, su carrera continuó con altibajos, alternando películas muy destacadas como “Thelma y Louise (1991)” o “Gladiador (2000)”, junto a otras mucho más flojas como “Tormenta blanca (1996)” o “La teniente O`Neil (1997)”. A pesar de que puede resultar discutible la consideración de Scott como un autor con señas de identidad propias, el estilo visual, la planificación y ambientación de los escenarios resultan destacables en toda su filmografía, inclusive en las películas menos interesantes. Como ejemplo de ello podemos poner los primeros diez minutos de “Gladiador” con esa asombrosa batalla entre los romanos y los germanos donde Scott despliega todo su talento. Algo parecido sucede en “Alien” donde todo el tramo final con Sigourney Weaver corriendo por los pasillos de la nave con una iluminación angustiante resulta absolutamente magnífico.

Una injusticia habitual, cometida por los críticos y los espectadores, constituye la atribución de una película únicamente a su director; esto se plasma en ese desafortunado título de crédito que aparece al principio de muchas película “un film de…..)”, relegando a un segundo plano al resto del equipo de la película y que, con su trabajo consiguen que las cintas puedan rodarse y llegar a los cines.
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“Alien” constituye un buen ejemplo de la realización de un trabajo en equipo. Sin la colaboración de estas personas la película no hubiera sido lo que hoy es. El diseño y la ambientación de toda la película realizados por Moebius, Ron Cobb y Chris Foss junto a H.R. Giger, creador del Alien, la excelente partitura de Jerry Goldsmith combinada con prudencia por el director con sonidos y silencios, ya en las primeras imágenes que recorren los pasillos de la nave la música resulta realmente inquietante, la fotografía y el montaje también contribuyen a la creación de toda la ambientación del film. Y junto al equipo técnico, el buen trabajo de los siete actores destacando una jovencísima Sigourney Weaver, realizando su primer papel importante en el cine, un eficaz John Hurt y un excelente Ian Holm interpretando un papel clásico de científico malvado. Todo el conjunto perfectamente orquestado por Ridley Scott.

El diseño del monstruo

Pieza clave de la película es el Alien. Un monstruo feroz, temible, mezcla de reptil, molusco e insecto, de formas cambiantes, al que las dificultades hacen más fuerte, resultando por ello casi indestructible para la especie humana. “Una perfecta máquina de matar”, tal como es definido por Ash. Con un aspecto repulsivo, su primera aparición saliendo del cuerpo de Kane resulta ya una de las escenas antológicas del cine de terror.
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Uno de los principales aciertos de Ridley Scott radica en no mostrar en ningún momento de la película al monstruo en su integridad, logrando con ello incrementar aún más la tensión en el espectador; la solución contraria es la elegida en la notable película surcoreana “The Host” (Bong Joon-ho, 2006), en la cual vemos al monstruo completamente desde el inicio del film resultando también ciertamente impactante.

El diseño del monstruo es obra del artista suizo Hans Ruedi Giger. Nacido en 1940 en Suiza, pintor y escultor desde 1968, fue conocido internacionalmente por el diseño del "Alien", basándose en una de sus pinturas “Necronom V”, también participó en el diseño de algunos interiores de la nave así como del relieve de la luna. Su trabajo fue galardonado con el único Oscar con que cuenta “Alien”.

El universo de Giger está poblado de criaturas diabólicas, representadas con formas mecánicas, siendo por ello considerado como uno de los padres de la síntesis entre lo humano y lo tecnológico. La serie sobre Nueva York constituye un ejemplo de la representación de una sociedad futurista e industrial con figuras humanas cubiertas de cables.

La Sala Kubo Kutxa de San Sebastián ha presentado una retrospectiva de más de cien obras de este autor que incluyen la cabeza original del “Alien”, así como sus últimos trabajos, realizados casi en exclusiva para el museo que en Suiza se dedica a su obra. La muestra permanecerá abierta hasta el 6 de enero de 2010.

Las secuelas
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Hasta el momento “Alien” ha conocido tres secuelas todas ellas con la participación de Sigourney Weaver, pero sin Ridley Scott en la dirección, formando ya una saga clásica. Se trata de tres buenas películas, que disfrutarán sobre todo los amantes de la ciencia-ficción y el terror, pero muy lejos de la calidad de la original. James Cameron, un director que ha obtenido éxito abordando grandes proyectos como “Terminator (1984)”, “Abyss (1987)" o la oscarizada “Titanic (1997)”, se encargó de dirigir la continuación de “Alien”, filmando en 1986 “Aliens: el regreso” donde mostraba el retorno de Ripley al planeta de los Aliens.

Habríamos de esperar hasta 1992 para ver la reaparición en la pantalla del dúo Alien-Ripley en este caso de la mano del entonces debutante David Fincher; en “Alien 3” la acción se traslada a un asteroide que alberga una prisión y finaliza con la muerte de Ripley para evitar la reproducción del Alien. A pesar de su escaso éxito, la película impulso a Fincher permitiéndole rodar la excelente “Seven (1995)” Parecía que la saga había tocado a su fin, pero los estudios cinematográficos deciden rodar la cuarta entrega, encargándole el trabajo al director francés Jean-Pierre Jeunet, éste venía de rodar dos curiosos filmes “Delicatessen (1991)” y “La ciudad de los niños perdidos (1995)” y en 1997 estrenó “Alien: Resurrección” donde los científicos logran clonar a Ripley para que continúe su lucha con los Aliens entre androides, planetas y naves espaciales.
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Posteriormente, en una pirueta bastante absurda, se han estrenado dos películas que enfrentan al Alien con Depredador, otro de los monstruos más famosos de la reciente historia del cine de terror y ciencia ficción, "Alien vs. Predator" (2004)” y "Alien vs. Predator 2 (2007)”, son fácilmente olvidables.

Y para, posiblemente, culminar la saga la Twentieth Century Fox parece que conseguirá reunir 30 años después a Ridley Scott y a Sigourney Weaver para rodar la quinta entrega de Alien, en este caso se trataría de una precuela y nos contará los sucesos anteriores al inicio de la primera película. Previsto el estreno para el verano de 2011, veremos si Scott y Weaver consiguen con su trabajo aterrorizar también a las generaciones de jóvenes que llenan los cines hoy en día, la mayoría de los cuales no había nacido cuando se estreno “Alien (El octavo pasajero)”.

La Compañía

El perfecto diseño de “Alien” y sus apariciones en la pantalla dan miedo, pero sin embargo, a quien esto escribe, el auténtico pavor se lo produce un nombre que aparece levemente en los monitores de la nave al inicio de la película, es Weyland, el nombre de la compañía propietaria de la nave y organizadora del viaje. Se trata de una gran empresa que dirige las colonias humanas fuera del Sistema Solar y cuya ambición desmedida le hace despreciar la vida humana en función de la obtención de un arma de destrucción que le permita incrementar aún más su poder y su riqueza. En el plan ideado por la compañía para la captura del Alien, aparece la siguiente instrucción: Tripulación sacrificable.

Otros enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

·La isla habitada (2008)
·Star Trek XI (2009)
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A continuación puede verse el trailer de Alien en su versión especial en DVD:

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