El corazón del bosque (Película, 1978)

El corazón del bosque

(Id. España. Manuel Gutiérrez Aragón, 1978)

70 Aniversario del final de
la Guerra Civil española (1939-2009)

-Autor: José Felipe Díez Rioz-

Las cenizas de la ilusión

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] El 28 de noviembre de 1979, hace ahora justamente 30 años, se estrenó en una pequeña sala de Madrid, el cine Alphaville, una de las películas más sorprendentes y atípicas del panorama cinematográfico español surgido tras la llegada del régimen democrático, “El corazón del bosque” dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón. En el escenario histórico de la lucha que grupos guerrilleros, escondidos en las montañas, protagonizaron contra el régimen franquista que gobernó España tras finalizar la Guerra Civil, la película nos cuenta una historia sobre los sentimientos y las emociones de estas personas desventuradas y perdedoras, auténticos exiliados en el interior de su propio país, a los que la historia ya había superado. Todo ello en un marco impresionante: la intensa naturaleza del norte de España, tan dura como fascinante.

“Le vi extender un brazo que más bien parecía una aleta y señalar hacia la selva, la ensenada, el barco, el río; parecía sellar con un gesto vil ante la iluminada faz de la tierra un pacto traidor con la muerte en acecho, el mal escondido, las profundas tinieblas del corazón humano”

Joseph Conrad “El corazón de las tinieblas” (1902)


¿Héroes o bandoleros?
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España, 1 de abril de 1939. La Guerra Civil ha terminado con la victoria de las tropas comandadas por el General Francisco Franco. Los integrantes del bando perdedor son encarcelados, ejecutados o deben exiliarse fuera de España; sin embargo, grupos de personas, para sobrevivir a la dura represión, huyen y se refugian en las montañas de toda España. Con el apoyo desde fuera de España de los partidos políticos, fundamentalmente del Partido Comunista, se organizan e inician una guerra de guerrillas contra los vencedores, de un modo similar a las organizaciones de la resistencia francesa contra el nazismo. Estos grupos integrados mayoritariamente por personas de ideología anarquista, comunista o socialista, restos del ejército republicano e inclusive población civil, son denominados de diferentes maneras, siendo la más habitual “maquis”, una palabra de origen italiano y francés que podría significar matorrales o arbustos, también son conocidos como huidos, guerrilleros, emboscados o los del monte. Su actividad se desarrolló en muchas partes de España, desde Levante y Andalucía hasta el norte de León, Asturias y Cantabria. Para muchos fueron héroes de la resistencia contra la dictadura, para la España oficial del régimen simples bandidos que se dedicaban al pillaje. De cualquier manera, forman parte ya de la historia de la España de la posguerra que no debe ser olvidada.

La actividad y la supervivencia de los grupos de maquis no hubiera sido posible sin el apoyo de gran parte de la población civil que les proporciona alimentos, armas, medicinas y cobijo, además de la información necesaria para no ser atrapados. Estas personas, en gran parte mujeres, constituyeron la autentica resistencia dentro de la población civil asumiendo un riesgo tan alto como el de los propios maquis. Las durísimas condiciones de vida en los montes, sin alimentos, medicinas o ropa, la huída permanente, el acoso constante de la Guardia Civil practicando batidas, detenciones, torturas o eliminándoles directamente, al amparo de la Ley dictada por el nuevo régimen, así como el abandono cada vez mayor de las potencias internaciones debilitan extraordinariamente la guerrilla. Como remate final, el Partido Comunista de España renuncia en 1948, a instancias de Stalin, a la lucha guerrillera para sustituirla por otras formas de presión. Algunos guerrilleros lograron pasar a Francia, otros fueron encarcelados o fusilados y únicamente algunos, ya en solitario, continuaron la lucha hasta que en el inicio de los años sesenta mueren a balazos los últimos maquis.

El Andarín y su grupo

En los títulos de crédito de “El corazón del bosque” se informa que esta historia está basada en diversos sucesos y personas que existieron en los mismos montes y bosques en que la película ha sido filmada.
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La película se desarrolla en dos espacios temporales. En primer lugar nos encontramos en septiembre de 1942, hace tres años que finalizó la Guerra Civil, El Andarín y su grupo de escondidos mantienen una resistencia esperanzada en las montañas del norte. El grupo guerrillero acaba de realizar una operación de sabotaje, El Andarín baja al pueblo donde se está celebrando la verbena y baila con las mujeres ante la atenta mirada de una niña. Estamos ante la visión del héroe que lucha contra la autoridad impuesta por los vencedores, manteniendo los ideales de la República cercenados por el golpe de estado de 1936. Son unas escenas que nos recuerdan a Errol Flynn interpretando a Robin Hood. Al final, desaparece entre una intensa niebla. Estamos en ese momento en que parece posible que los guerrilleros puedan constituirse en la fuerza que, apoyada por los países democráticos que luchaban contra el nazismo, devolviera al país el gobierno legítimo de la República.

A continuación pasamos al segundo momento, estamos en septiembre de 1952, la situación es muy diferente, la resistencia guerrillera es cada vez más débil por las circunstancias que hemos comentado anteriormente, aún así, el grupo del Andarín aún sobrevive en las montañas. Pero el Andarín ya no es el héroe de la etapa anterior, ahora apenas sobrevive, continuamente acosado por la Guardia Civil, tiene una enfermedad que le produce un terrible picor y le va desfigurando su cara progresivamente; su lucha empieza a carecer de sentido, aunque mantiene sus ideales y su esperanza. La organización a la que pertenece el Andarín ha decidido poner fin a la resistencia armada. Se envían, sin resultado, un enlace tras otro para conminarle a que deponga la lucha. Juan será el último enlace.
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En este aspecto, la película muestra el desencanto político de Gutiérrez Aragón, recordemos que abandona el Partido Comunista en 1975, como podemos ver cuando Juan dice a uno de los colaboradores del Andarín “todo se puede discutir entre compañeros” y éste le responde “yo ya no soy compañero de nadie” o el dialogo sobre la traición que mantienen al final de la película.

Tras este planteamiento inicial, Gutiérrez Aragón y Luis Merino, guionistas de la película, recurren a uno de los escritores que más ha influenciado a varios cineastas a lo largo del tiempo, Joseph Conrad (Berdyczów-Polonia, 1857), y en este caso a su novela corta “El corazón de las tinieblas” publicada en 1902, donde se narra la persecución, remontando un río africano, que lleva a cabo un hombre para atrapar a otro y devolverlo a Europa. En “El corazón del bosque” el esquema es el mismo, Juan persigue a El Andarín para llevarlo a otro lugar. Durante la persecución se produce la progresiva mitificación del perseguido y la identificación final con él, como vemos en la escena en que Juan se arrasca como el Andarín. A pesar de que Gutiérrez Aragón ha negado, con el sentido del humor y la ironía que lo caracterizan, que la película tuviese relación con el libro de Conrad, su influencia parece evidente, desde el título, homenajeando el título del libro, hasta las motivaciones de los personajes pasando por el propio desarrollo argumental.

Curiosamente, este mismo año 1979, otro excelente cineasta Francis Ford Coppola se inspira en el libro de Conrad para filmar la que es, hoy día, una de las mejores películas de la historia del cine bélico “Apocalypse Now”, la impresionante visión de la guerra del Vietnam con la estructura y la esencia del relato de Conrad.

Personajes derrotados
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Amparo es la niña que miraba al Andarín cuando bailaba en la verbena, pasados los años se ha convertido en una mujer y Juan es su hermano. Juan también pertenece a la resistencia pero, a diferencia del Andarín, se marchó del pueblo; ahora regresa con la misión, encargada por su partido, de poner fin a la lucha guerrillera del Andarín, sacándolo del país. Ya en estos inicios de la película comprobamos el talento de Gutiérrez Aragón filmando las maravillosas escenas de la romería; nos sitúa en la época y en el entorno rural donde se desarrolla la historia. La orquesta en la romería interpreta la canción de Agustín Lara “Solamente una vez” adelantándonos las complejas relaciones afectivas entre los protagonistas

“Solamente una vez
amé en la vida.
Solamente una y
nada más”

El triángulo de protagonistas, convertido en cuarteto con el Andarín, se completa con Suso, el novio de Amparo, zapatero y músico aficionado, perfecta representación de los habitantes del pueblo que oscila entre el apoyo al maquis y la traición.

Amparo es el eje sobre el que giran los tres personajes masculinos, ella es un exponente del tipo de mujer rural fuerte y luchadora, perfecta representación de aquellas mujeres que tanto ayudaron al maquis. Los tres personajes masculinos la quieren, cada uno a su manera, desarrollándose un complejo entramado sentimental que envolverá a los protagonistas. Son personajes tristes, infelices, marcados por la derrota y por el paso inexorable del tiempo.

El cuarteto de actores protagonistas desarrollan perfectamente sus personajes. Amparo es interpretada por Ángela Molina, notable actriz del cine español, perteneciente a una familia de artistas y con una amplia carrera cinematográfica, fue uno de los rostros más destacados del cine español de la transición. Participó en varias de las películas de la primera etapa de la carrera cinematográfica de Gutiérrez Aragón, su rostro y su mirada resultan magnéticos.
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El actor argentino Norman Briski es Juan, sobre él recae gran parte del peso de la película, cumpliendo perfectamente en la encarnación de ese personaje tan complejo. El Andarín es interpretado por Luis Politti, otro actor argentino, que aporta la presencia necesaria para dar vida al guerrillero. Estos dos actores argentinos tuvieron que abandonar su país por motivos políticos; ambos actores contaban con un gran prestigio en su país como dramaturgos y actores, pero sus ideas políticas contrarias al régimen militar imperante en Argentina en aquellos años, les obliga a exiliarse (Norman Briski llegó a ser detenido y encarcelado), fijan su residencia en España incorporándose al cine y al teatro nacional de la mano de directores como Saura, Chavarri, Berlanga o el propio Gutiérrez Aragón. El reparto se completa con Víctor Valverde que interpreta a Suso; Valverde es un actor fundamentalmente de televisión y de teatro, en el cine se ha prodigado menos aunque ha trabajado con directores como Mario Camus, Pilar Miró o José Luis Garci.

El bosque y la lluvia. Naturaleza infinita

Filmada en Llanes (Asturias) y en el bosque del Saja en Cantabria, toda la historia se desarrolla en un marco natural impresionante que adquiere un protagonismo de primer nivel. El maquis queda inevitablemente asociado al paisaje, su existencia se debe a una orografía muy complicada que hace posible el escondite y la huida de la Guardia Civil. Gutiérrez Aragón elige un paisaje que le resulta muy familiar debido a su origen cántabro: la naturaleza del norte de España en general y de Cantabria en particular. Una naturaleza espectacular llena de infinitas gamas del verde de los bosques y los prados unidos a los diferentes tonos grises de los cielos, la niebla, las brumas y los destellos luminosos en las escasas secuencias en que aparece el sol. Algunas de las escenas que más se recuerdan de esta película al cabo de los años es la forma de llover; la lluvia es un elemento presente en toda la película, con esa forma intensa de llover apareciendo de súbito y empapando a los protagonistas, naturalmente también está utilizada como un elemento simbólico, tal como vemos en la secuencia de la boda donde los novios caminan para celebrar el enlace bajo una intensa lluvia, presagio de un matrimonio poco afortunado.
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Dentro del escenario natural, el bosque aparece como un elemento destacado. Tal como podemos ver en el afortunado cartel de la película el bosque envuelve, casi diríamos que engulle a los tres protagonistas: Amparo, Juan y El Andarín. En la entrevista concedida a Augusto M. Torres, Gutiérrez Aragón define el bosque como “un lugar horroroso que se acerca más a la visión que dan de él los cuentos infantiles, donde es la morada de las brujas, los ogros y, en definitiva, de la muerte. A los últimos maquis los derrotó el bosque más que la Guardia Civil. Estaban tuberculosos por la cantidad de humedad y lluvia que les caía encima y tenían enfermedades en la piel por no poder mudarse de ropa”, como podemos ver su visión esta alejada de la consideración del bosque como un lugar hermoso. En cualquier caso las escenas en el bosque resultan muy atractivas y con un tono poético, su sonido nos acompaña desde los títulos de crédito, las persecuciones y los disparos alteran su silencio.

Para algunos comentaristas la obsesión estética de Gutiérrez Aragón en esta película perjudica la historia que cuenta; otros al contrario entendemos que no es así, sino que la naturaleza es un protagonista fundamental que influye claramente en los comportamientos de los personajes. Esta forma de utilizar el paisaje es similar a la empleada por el director alemán Werner Herzog en muchas de sus películas, pensemos como ejemplo en “Aguirre, la cólera de Dios” (1972) la naturaleza también atrapa a los protagonistas hasta esa impresionante escena final donde la balsa donde va Aguirre se hunde en el río mientras la cámara de Herzog gira y gira.

Manuel Gutiérrez Aragón: narrador de sueños
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Manuel Gutiérrez Aragón nació en Torrelavega (Cantabria) en 1942. Podemos considerarlo como uno de los directores más notables del cine español contemporáneo. Estudió en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid donde se graduó en 1970, su primera película como realizador “Habla mudita” (1973) ya obtiene el éxito del público y de la crítica (Premio de la crítica en el Festival de Berlín de 1974 y candidata al Oscar) y es el comienzo de una larga carrera que llega hasta el año 2008. Tal como ocurrió con su primera película muchos de sus posteriores filmes obtuvieron el éxito de la crítica y el público, tanto español como internacional, “Maravillas” (1980), “Demonios en el jardín” (1982), “La noche más hermosa” (1984), “La mitad del cielo” (1986), la adaptación para televisión de “El Quijote” realizada en 1991 u obras más recientes como “Visionarios” (2001) o “La vida que te espera” (2004)

Gutiérrez Aragón también ha trabajado como guionista en algunas de las películas más importantes del cine español como “Furtivos” (José Luis Borau-1975), “Las largas vacaciones del 36” (Jaime Camino-1976) o “Las truchas” (José Luis García Sánchez- 1974) y como director de teatro. Fue nombrado académico en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1991, dirigió la Sociedad General de Autores y Editores y el Instituto Buñuel.

En el año 2008, tras el estreno de su última película “Todos estamos invitados” donde nos presenta el mundo de las personas amenazadas por la banda terrorista ETA, anuncia su retirada del cine posiblemente desencantado con el rumbo que toma el panorama cinematográfico actual. Su última película recibió una acogida ciertamente tibia por parte del público y la crítica a pesar de obtener el Premio especial del Jurado en el Festival de Málaga. Es una obra de una enorme valentía hablando sobre temas que se suelen silenciar y que, aunque irregular, contiene momentos de gran cine como las secuencias de las cenas en la sociedad gastronómica. A la vista de sus últimas películas parece que Gutiérrez Aragón aún tiene muchas historias que contar por lo que deseamos que esta retirada sea únicamente temporal.
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Este año, Manuel Gutiérrez Aragón ha reaparecido como escritor, publicando una novela titulada “La vida antes de marzo”. Aunque ambientada en el año 2026, no estamos ante una novela de ciencia-fícción, sino que se sitúa en el mes de marzo de 2004 durante los días previos al atentado islamista de Madrid perpetrado el 11 de marzo. Por esta novela Gutiérrez Aragón ha obtenido el Premio Herralde de novela.

Culto, intelectual, con un particular sentido del humor, gran lector, Gutiérrez Aragón como la mayoría de los mejores directores de cine tiene un universo personal, un estilo y una forma de narrar propia que, aún siendo un tanto hermético, han conseguido alcanzar, como ya hemos comentado, el favor de la crítica y del público. Varias son las características que se repiten frecuentemente en su cine: la contraposición entre el mundo real y el mundo onírico, entre lo mágico y lo cotidiano, las referencias políticas indirectas, el entorno histórico en el que se desarrollan, la importancia de la naturaleza y el paisaje o la fuerza de muchos de los personajes, especialmente los femeninos.

Fascinación o rechazo

La primera vez que Gutiérrez Aragón oyó hablar de los maquis fue cuando siendo un niño, a mediados de los años 50, su pueblo natal Torrelavega fue rodeado por la Guardia Civil para intentar capturar a uno de las más famosos maquis de Cantabria, Juanín. El director reaviva estos recuerdos, les une con la novela de Conrad, la posguerra española en el ámbito rural y con los sentimientos de los personajes para ofrecernos una película sobre la Guerra Civil y sus consecuencias, abordada desde diferentes puntos de vista y siempre con el estilo personal de este director.

Han pasado 30 años desde el estreno de “El corazón del bosque”; hoy día es una película un tanto olvidada, no se suele citar entre las más destacadas de la filmografía de Gutiérrez Aragón y hasta hace poco tiempo no estaba editada en DVD resultando por ello difícil disponer de una copia, pero desde aquí la reivindicamos como una obra singular en la historia del cine español. Se trata de una película que a los ojos del espectador actual puede resultar fascinante por la historia que cuenta o por el estilo y la estética empleados en la narración, o generar un cierto rechazo dado que se trata de un tipo de cine pausado, contemplativo, de silencios y diálogos interrumpidos, escenas largas, en resumen un cine complejo, tanto en los personajes como en la forma de abordar los temas que trata. En cualquier caso una obra imprescindible en el cine español contemporáneo.

Los últimos románticos
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Afortunadamente en los últimos años la historia de los maquis ha ido saliendo a la luz, escapando del olvido donde estaba recluida por casi todos. La recuperación de esta memoria histórica es un acto de justicia que aún debe ser completado, para honrar, sin odio y sin ningún afán de revancha, a todos aquellos luchadores, auténticos últimos románticos, que en unas durísimas condiciones, golpeados por el régimen vencedor, olvidados por los partidos de izquierda y por las potencias vencedoras de la II Guerra Mundial, mantuvieron sus ideales y su esperanza hasta el final.

Existe bastante material bibliográfico, documentales y películas que cuentan la historia de los maquis, únicamente citaremos, por la relación que tienen con “El corazón del bosque”, la excelente película “Los días del pasado” que el cántabro Mario Camus rodó en 1978 protagonizada por Pepa Flores y Antonio Gades sobre la llegada de una maestra a un pueblo cántabro con la esperanza de encontrar a su novio escondido en el monte; el documental “Los maquis de la imposible esperanza” de Dominique Gautier y Jean Ortiz (Francia, 2003) sobre los guerrilleros cántabros Jesús de Cos Borbolla y Felipe Matarranz; así como el episodio de la serie de TVE “La memoria recobrada” (2006) titulado “Los del monte” donde Manuel Gutiérrez Aragón regresa al bosque para contarnos la historia de los últimos maquis de Cantabria Juan Fernández Ayala “Juanín” y su compañero Francisco Bedoya, conversando con personas que fueron testigos de los hechos, incluido un teniente de la Guardia Civil en aquellos años; hermosos paisajes y tremendas historias.

“Los mitos no viven ni mueren, son sobre todo una proyección de nuestros propios deseos y temores”

Manuel Gutiérrez Aragón. Prólogo al libro “Juanín y Bedoya: los últimos guerrilleros” de Antonio Brevers (2007)

Otros enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

· Los girasoles ciegos (José Luis Cuerda, 2008)
· You’re the one (José Luis Garci, 2000)
· El Sur (Víctor Erice, 1983)
· Dragon Rapide (Jaime Camino, 1986)

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