John Rabe (Película, 2009)

John Rabe

(John Rabe. Alemania, 2009)

-70 Aniversario de la II Guerra Mundial
Ciclo Período de Entreguerras (1919-1939)-

-Autor: José Luis Urraca Casal*-

La historia de un nazi convertido en héroe

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] La película que narra la acción humanitaria desarrollada por el nazi John Rabe en Nanking durante la Guerra Chino-Japonesa, acaba de alzarse con el premio a la mejor película del Festival Internacional de Berlín. Estrenada en China este mes de abril pocos días después de City of death and life, sobrecogedor relato de la masacre de Nanking, el film protagonizado por alemán Ulrich Tukur (La vida de los otros) y el norteamericano Steve Buscemi (Big Fish) rescata a un personaje y unos crímenes de guerra desconocidos para Occidente y que permite a los alemanes tener una visión cinematográfica diferente del período de Entreguerras.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Iniciado hace unos años, como ya se ha señalado en otros de nuestros artículos, una retrospectiva del cine alemán hacia su pasado más reciente, y más concretamente al período oscuro del nazismo y la Segunda Guerra Mundial, participando así de una temática que hasta ahora había detentado prácticamente en solitario el cine anglosajón, este país europeo sigue proporcionándonos títulos especialmente sugerentes y emblemáticos.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Si hace escasas semanas asistíamos al estreno de la película norteamericana Valkyria protagonizada por Tom Cruise en torno al General Stauffenberg que atentó contra Hitler en julio de 1944, personaje también protagonista de la producción televisiva alemana Operación Valkiria (Stauffenberg, 2004), ahora el director Florian Gallenberger rescata a un personaje mucho menos conocido, pero no menos heroico, cuyo papel en aquel mundo convulso que precedió al estallido de la Segunda Guerra Mundial, resultó crucial en la salvación de decenas de miles de vidas humanas.
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Prueba de ese rescate de un pasado que ha permanecido echado en el olvido de la memoria colectiva, es la presentación de la película en el último Festival Internacional de Cine de Berlín, donde Anónima, una mujer en Berlín también rompe con otro de los tabúes de la II Guerra Mundial, y nos traslada a la capital alemana tomada por las tropas soviéticas adentrándonos por entre las violaciones que sufrieron las mujeres del vencido Tercer Reich.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
La película está basada en la historia real de John Rabe (1882-1950) quien fue un ingeniero y un hombre de negocios alemán de la empresa Siemens, que promovió y presidió la creación de una zona de seguridad en Nanking al ser ocupada la ciudad por el ejército imperial japonés, refugiándose en ella más de 200.000 personas que huían de la atroz represión ejercida por las tropas invasoras, en uno de los capítulos más sangrientos y terroríficos de la guerra entre ambos países.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
El cine chino, que durante años no ha recogido lo que se conoce como Violación de Nanking por ser un hecho especialmente traumático de su pasado y un capítulo de su rápida derrota frente a Japón en la Segunda Guerra Chino-Japonesa (1937-1945), ha estrenado pocos días antes que la película alemana, otra película sobre la masacre, City of life and death, obra de su director Lu Chuan, ésta última desde una visión de conjunto y no desde la perspectiva de los occidentales presentes en la capital china el año en el que tuvieron lugar los acontecimientos. Precisamente otra presencia, también europea, durante el conflicto, la del periodista británico John Hogg, y la acción que éste emprendió para salvar la vida de un grupo de huérfanos fue recogida el año pasado en Los niños de Huang Shi, protagonizada por Jonathan Rhys Meyers, donde también asistíamos a algunos de los crímenes de guerra cometidos por los japoneses.
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Los protagonistas del film
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Dirigida por el joven director Florian Gallenberger, ganador del Oscar al mejor cortometraje por Quiero ser (I want to be…) (2000), esta coproducción entre China, Alemania y Francia fue rodada entre octubre y febrero de 2008 en Shanghai. Su reparto incluye a Ulrich Tukur, Daniel Brühl, Steve Buscemi y la estrella china Zhang Jingchu.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Ha ganado el premio a la mejor película y su protagonista Ulrich Tukur el de mejor actor, también se ha alzado con los galardones a mejor diseño de producción y mejor vestuario. Y es que el film posee grandes interpretaciones a la altura de los hechos y la historia dramática que se nos narra. Tukur borda un personaje que tuvo su peculiar manera de entender el deber y el sacrificio, junto con un peculiar sentido del humor que no le abandonaría durante la tragedia en la que se vio inmerso, tratando de proteger y mantener a un cuarto de millón de personas en apenas cuatro kilómetros cuadrados.
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Steve Buscemi (Big Fish, 2003), quien lamentablemente no ha sido galardonado como mejor actor de reparto, interpreta al doctor Robert Wilson, el jefe del hospital de Nanking otro de los pocos extranjeros que permanecieron en la ciudad cuando fue ocupada por los japoneses. Un personaje que detesta profundamente al nazi Rabe, de cuyas intenciones desconfía, pero con quien acabará trabajando por aquello que les une, salvar a la población china de la matanza cometida por los japoneses. La interactuación entre ambos personajes proporciona algunos de los mejores momentos de la película.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
El joven actor alemán, Daniel Bruhl (Malditos bastardos, 2009) es el doctor Georg Rosen, de origen judío y empleado de la embajada alemana, quien trata de salvaguardar a la población civil china por medios diplomáticos. La francesa Anne Consigny es Valérie Dupres, líder del Colegio Internacional para chicas de Nanking. Y Shaun Lawton es el misionero anglicano John Magee.

El film está basado en el libro “A good mand of Nanking: The Diaries of John Rabe” publicado en 1998 y que recoge los diarios escritos por Rabe durante 1937, una fuente documental valiosísima para conocer la evolución de los acontecimientos y probar la veracidad de lo sucedido.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
A pesar de la negativa que obtuvo el director alemán Florian Gallenberger para rodar en China tras la decisión del Comité Central del Partido Comunista Chino de que únicamente se rodase una sola película sobre la Masacre de Nankín (la de Lu Chuan), al asociarse con el productor Chiao Ling, éste y sus buenas relaciones con los líderes comunistas permitieron el rodaje del film. La distribuidora Huayi Brothers proyecta la película en China desde el pasado 28 de abril.

[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
John Rabe, el nazi bueno de Nanjing
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Nacido en Alemania en 1882, John Rabe llevaba viviendo desde 1908 en China, donde se casó con en 1909, y trabajando casi 30 años en el país asiático como representante de maquinaria eléctrica de la empresa Siemens China Co, una filial del consorcio alemán Siemens. Tras pasar por varias ciudades como Mukden, Beijing, Tientsin o Shanghai se estableció en Nankín, en aquella época, la capital de la República China desde 1928. Tenía planeado su regreso a Berlín cuando se produjo la invasión, como hicieron muchos occidentales que abandonaron la ciudad, incluida su propia familia, pero Rabe finalmente decidió permanecer junto con otros 21 extranjeros, desoyendo las instrucciones de su embajada y la Compañía Siemens. A finales del mes de noviembre en compañía de éstos creó un Comité Internacional y una zona de seguridad de unos cuatro kilómetros cuadrados en torno a las embajadas extranjeras y la Universidad de Nanking, para cobijar a los refugiados que iban llegando a la ciudad huyendo del avance japonés. El 8 de diciembre, el presidente de la República China, el General Chiang Kai Shek, abandonó la capital ante el imparable avance del enemigo.
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Dado el pacto Antikomintern firmado entre Alemania y Japón en noviembre de 1936, ambas naciones eran aliadas frente al comunismo, y Rabe fue elegido presidente del Comité Internacional, en parte por su condición de miembro del partido Nazi, al que se había adherido en 1934, lo que le proporcionaba “cierta” inmunidad frente a los japoneses.

Tras comprobar en el hospital de la ciudad la barbarie cometida por los japoneses sobre la población china en su avance sobre Nanking, Rabe se esforzó todo lo que pudo por salvaguardar la vida de los refugiados haciendo uso de sus credenciales como miembro del partido Nazi, enfrentándose a las acciones y la furia desatada de las tropas niponas, poniendo en peligro su propia vida, dirigiéndose a sus autoridades para que restauraran el orden entre sus soldados o enviando telegramas al propio Adolf Hitler para que intercediese. Él mismo alojaría a más de seiscientas personas en el jardín de su casa, y llegaría a señalizar la zona con una gran bandera nazi para cobijar bajo ella a los refugiados y evitar así el bombardeo japonés. (Una paradoja que en film nos hará ver como el emblema del terror nazi sirve para salvar vidas humanas).
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
En su diario, convertido en auténtico y puntual vestigio de lo sucedido durante las semanas que duró la matanza, narró el discurrir de los acontecimientos desde antes de la toma de la ciudad, y como este hombre perteneciente al partido Nazi fue horrorizándose ante el horror, anotando al final del día en que visitó el hospital para conocer de cerca la realidad, como “Un hombre no puede permanecer en silencio ante tanta crueldad”. Su sentido del deber le impidió abandonar a sus empleados y a todos los que confiaban en él. [Para ver con más detalle la Masacre de Nanking ver aquí nuestro artículo sobre City of life and death]
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
La paradoja para Rabe vendría cuando a su regreso a Berlín en 1938, tras denunciar la barbarie que se estaba cometiendo sobre el pueblo chino, intentando recurrir incluso a su Führer, a quien solicitó una audiencia, pues confiaba en que intercediese ante Japón para frenar su barbarie en China, sería arrestado por la Gestapo por atentar contra la imagen de un país aliadoy atentar contra los intereses de Alemania. Su material filmado, junto con sus fotografías de la masacre, fue destruido, y Rabe lograría ser puesto en libertad gracias a la influencia de Siemens con la condición de no volver a hablar en público sobre lo sucedido en Nankín.
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Apresado al final de la Segunda Guerra Mundial primero por los soviéticos y luego por los británicos, en 1946 adquiría la condición de desnazificado gracias a la intersección de China, quien continuaría enviándole ayuda para subsistir hasta 1949, año en el que se harían con el poder los comunistas de Mao. Rabe subsistió a duras penas en casa de su hija, y moriría en su país de origen de un infarto, en la pobreza y el anonimato en 1950, mientras en Nanking y en China era considerado como un héroe.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
La figura de John Rabe ha permanecido prácticamente en el olvido y el más completo desconocimiento para sus compatriotas. Los diarios escritos por John Rabe en 1937 fueron descubiertos por su hija en 1996 y publicados por Alfred A. Knopf bajo el título The Good Man of Nanking: The Diaries of John Rabe en 1998. Junto con el documental Nanking 1937 estrenado en 2007, el mismo año en que se cumplía el 70 Aniversario de la masacre, sirvió para que el pueblo alemán supiera de su hazaña
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
En 1997 su lápida fue traslada a Nanking y a lo largo de los últimos años su figura ha sido recuperada y dignificada por Alemania, contribuyendo junto con la Universidad de Nankín a restaurar la que fuera su residencia en la capital china y crear un centro de Investigación John Rabe de la Paz.

Tras publicarse sus diarios fue denominado por el New York Times el Oscar Shindler de Nanking, recordando al industrial alemán que salvó 1200 judíos de su destino en los hornos crematorios y las cámaras de gas. Sin embargo esta “originalidad” es un claro demérito hacia John Rabe, cuya acción desarrollada a lo largo de las semanas que duró la carnicería cometida por los japoneses en Nanking tiene sobrado valor propio y entidad como para ser relegado a ser un segundo Oscar Schindler.

Autor: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Para www.unmundodecine.com

Otros enlaces del período en Un Mundo de Cine:

· City of life and death (2009)
· Deseo, peligro (2008)
· La última primavera (2004)
· La vida manda (1944)
· Good (2009)
· Sigue ahora Un Mundo de Cine a través de Facebook, twitter o por mail

A continuación puede verse el trailer de John Rabe:

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*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: José Luis Urraca Casal, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

City of life and death · Ciudad de vida o muerte (Nanking!, Nanking!) Película de Lu Chuan, 2009

Ciudad de vida y muerte

(City of life and death. China. 2009)

-70 Aniversario de la II Guerra Mundial
Ciclo Período de Entreguerras (1919-1939)-

-Autor: José Luis Urraca Casal*-

La masacre de Nanking es llevada al cine

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Continuando nuestro Ciclo dedicado al Período de Entreguerras, y concretamente a los años inmediatamente anteriores al comienzo de la II Guerra Mundial, del que el 1 de septiembre próximo se cumple el 70 Aniversario de su inicio, hoy nos trasladamos de escenario hasta el Lejano Oriente, donde este pasado 22 de abril se ha estrenado en China esta película basada en los acontecimientos que rodearon a una de las atrocidades más terribles llevadas a cabo por un ejército durante el Siglo XX y que se cobró la vida de más de 300.000 personas.
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A pesar de que alguna que otra vez surjan voces que lo cuestionen, por todos es conocido el Genocidio perpetrado por la Alemania nazi sobre el pueblo judío y otras etnias durante la Segunda Guerra Mundial, símbolo de la barbarie alcanzada por el ser humano y por el estado moderno en el Siglo XX. Resulta sin embargo sintomático del eurocentrismo historiográfico practicado por nuestra sociedad occidental, el práctico desconocimiento de hechos de similar magnitud acontecidos al otro lado del planeta en el mismo período histórico, que como en el presente caso, antecedieron a lo ocurrido en el continente europeo.

En diciembre de 1937, al poco tiempo de haberse iniciado la Segunda Guerra Chino Japonesa el ejército imperial japonés llevó a cabo sobre la ciudad de Nanking, la capital de la República China por aquel entonces, una represión brutal de la que no escaparon ni militares ni civiles, ni niños ni mayores, ni hombres ni mujeres, constituyendo uno de los episodios más dantescos de la Historia Contemporánea de la humanidad. Conocida como la Violación de Nanking o la Masacre de Nanking las diversas fuentes varían en la estimación de las muertes sufridas a manos de los soldados japoneses, alcanzándose en algunos casos las 360.000 víctimas en las semanas en que se llevó a cabo la matanza.
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China, quien sufrió en sus propias carnes aquella atrocidad de la que aún hoy quedan muchas heridas abiertas, se reencuentra ahora con su traumático pasado en las pantallas de cine desde este pasado 22 de abril, en que se ha estrenado The city of life and dead (La ciudad de la vida y la muerte) del director Lu Chuan.

La película del reencuentro con el traumático pasado

Con un presupuesto de 12 millones de dólares, el director Lu Chuan ve por fin realizado el sueño de estrenar su acariciado proyecto, que comenzó a rodarse en 2007, coincidiendo con el 70 Aniversario de los hechos, y que ha tenido que posponerse en el tiempo tras sortear la criba de los censores chinos, que ha durado cinco meses y ha incluido la revisión de algunas escenas violentas.
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Rodada como La lista de Schindler en un blanco y negro que intensifica el realismo de esta obra de ficción histórica, el director Lu Chuan presenta la masacre como un ejemplo de cómo la guerra vuelve loco al ser humano, y precisamente es así como presenta a los soldados japoneses, como seres humanos enfrentados a su cometido, en consonancia con algunos testimonios que recuerdan el horror al que se enfrentaron en su papel de verdugos.

Ha pretendido con su trabajo realizar un film alejado de la demonización del enemigo, propia de la filmografía china, y más centrado en la naturaleza humana y las leyes de la guerra, bajo un prisma lo más objetivo posible y que resulte educativo respecto a su pasado tanto para los chinos como los japoneses. Aborda la masacre de Nanking desde la perspectiva de ambos bandos a través de personajes ficticios y reales, entre cuyos protagonistas encontraremos a un soldado chino, otro japonés, una maestra y un misionero extranjero.
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Producida por China Film Group, Stella Megamedia, Hong Kong’s Media Asia y Jiangsu Broadcasting, se trata del tercer largometraje del director Lu Chuan, responsable de la aclamada Kekexili: Mountain Patrol (2004) quien de nuevo vuelve a hacer de guionista en esta película. Su título original es Nanjing! Nanjing! (Nanking! nanking!) pero se ha estrenado con el más internacional de The city of life and death. Sus protagonistas son Ye Liu, Yuanyuan Gao y Wei Fan, incluyendo además la participación como artista invitado del veterano director Tian Zhuangzhuang (The Blue Kite). Parte de su recaudación va a ser destinada al Memorial Hall erigido en recuerdo de las víctimas de la Masacre de Nanking.

La película coincide con el estreno este mismo año del film alemán John Rabe, del director Florian Gallenberger, el rescata a una figura clave del pasado nazi alemán, pues fue éste hombre de negocios, el principal responsable de que la colonia extranjera que permaneció en Nanking tras el inicio de los bombardeos (22 personas), estableciese una zona de seguridad en el cuarto oeste de la ciudad, que a pesar de muchas dificultades fue mayormente respetada por los japoneses, ayudando a salvar así a la población residente en la misma. El film ha estado nominado a siete premios de la Academia de cine alemana.

También se ha realizado el documental Nanking (2007) de Dan Sturmanhelmed y en 2008 se estrenó el documental alemán Nanking 1937: Tagebuch eines massakers del director Raymond Ley. Y el director Simon West tenía en proyecto el pasado año realizar la película Purple Mountain basada en el libro de Irish Chang de mismo título.

El trasfondo histórico de la masacre

La II Guerra Mundial fue una conflagración que se fue gestando a lo largo del Período de Entreguerras. Si en Europa, la Guerra Civil Española se convertía en preludio de la tormenta que se avecinaba sobre el viejo continente y servía a la industria armamentística del Eje para poner a prueba un nuevo modelo de guerra, que entre otras cosas, terminaría convirtiendo a la población civil en objetivo militar, en el Lejano Oriente era el Imperio del Sol Naciente quien desplegaba en Asia su poderío militar
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Desde 1927 el imperio japonés había adoptado una política de expansionismo en Asia en busca de un espacio vital que le asegurase por un lado los recursos y materias primas necesarios para su desarrollo, y por otro los mercados para la venta de sus productos. Asegurando así su independencia económica frente a las potencias occidentales, cuyos imperios ocupaban importantes territorios en Asia y detentaban privilegios comerciales en China. Esta política trazada por el primer ministro Tanaka y respaldada por el ejército y los nacionalistas nipones, preveía la conquista del norte de China, Manchuria, Corea e incluía a medio plazo la región de Siberia e incluso las Indias Orientales en posesión en aquel entonces de diversas potencias europeas como Holanda.

Ante la división y debilidad de la República China, Japón logró en 1931 tras el Incidente Mukden, ocupar la región de Manchuria (en poder de señores de la guerra locales) y constituir el estado títere de Manchukuo ante la impotencia del gobierno chino.

Tras firmar con Alemania en 1936 el Pacto Antikomitern contra la Internacional Comunista, Japón se sintió con las manos libres para acelerar su expansión mientras las potencias europeas atendían los problemas de su propio continente. Y en 1937, tras el incidente del Puente de Marco Polo, en la frontera con el estado títere japonés de Manchukuo (creado en 1931), se desató la denominada Segunda Guerra Chino-Japonesa, que no concluiría hasta la finalización de la II Guerra Mundial en 1945.
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Ante la fuerte respuesta del ejército chino, Japón movilizó a todo su ejército y ocupó Pekín en un rápido avance. Tras tomar la ciudad portuaria de Shanghai en una dura y costosa lucha para ambos bandos, se dirigieron hacia el norte y el 13 de diciembre de 2007 llegaron a Nanking, la capital de la República China, donde tenía su sede el gobierno del Kuomintang, llevando a cabo una auténtica represalia sobre la población civil.

Un mar de refugiados se había dirigido por las carreteras hacia Nanking, que fue abandonada por sus jefes militares tras perder la batalla de defensa de la ciudad. La ciudad fue bombardeada por la aviación y cuando el ejército japonés entró en ella, se llevó a cabo una represión sobre la población civil y los soldados de la milicia.
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El Tribunal Militar Internacional del Extremo Oriente encargado de juzgar los crímenes cometidos en esa parte del mundo al final de la Segunda Guerra Mundial, en el que se llevaron a cabo los conocidos como Juicios de Tokio, estimó la muerte de más de 200.000 no combatientes a manos del ejército japonés. Se ha discutido mucho sobre las cifras de la masacre, pero estas llegan a ascender a las 369.366 víctimas entre la fecha de la toma de la ciudad el 13 de diciembre y el mes de marzo de 1938. Miles de ellas fueron decapitadas, pasadas por la bayoneta, quemadas o enterradas vivas. La descripción de los horribles crímenes cometidos (que no detallaremos) excede todos los horrores de la guerra, desde niños y bebés ensartados en las bayonetas de los fusiles hasta violaciones obligadas entre madres e hijos, y padres e hijas. Y es que las mujeres tampoco se librarían de la brutal carnicería, estimándose que entre 20.000 y 80.000 fueron violadas por los soldados japoneses, muchas de ellas mutiladas e igualmente asesinadas.

Fue una cruenta prueba de fuego para muchos reclutas japoneses, un entrenamiento despiadado en el que los soldados fueron obligados a matar a sus enemigos a espada, a la bayoneta… “Para elevar la moral y el valor de nuestros nuevos reclutas durante la guerra, experimentábamos clavando con nuestras bayonetas al enemigo. Eso significaba que los prisioneros de guerra y civiles locales harían de blancos vivientes de estas prácticas. Nuevos reclutas sin experiencia en batalla podrían aprender con estos ejercicios”. (Sone, Kazuo. Personal Account of the Nanking Massacre (Shairyu Sha Publishing, Tokyo), 1984; Yin, James and Young, Shi, p. 156). También actuaría sobre la zona la Unidad 731, compuesta por investigadores que experimentaron con la población de la forma más despiadada armas bacteriológicas.
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Los extranjeros y misioneros residentes en Nanking fueron testigos del horror e hicieron lo posible por salvar a la población dentro del perímetro que permaneció bajo su custodia. A través de sus crónicas y comunicaciones permitieron que sus respectivos países conocieran lo sucedido, aunque esto último de poco serviría, pues la Sociedad de Naciones no intervino, como tampoco lo harían las potencias occidentales, no enfrentadas a Japón hasta que éste las declaró la guerra el 7 de diciembre de 1941.

La Violación de Nanking pone de manifiesto la crueldad y dureza practicada por el ejército nipón en Asia durante la IIWW y es uno de los temas de mayor controversia todavía en la actualidad entre China y Japón, pues el gobierno de este último se niega a reconocer los hechos acontecidos salvo algunas ejecuciones de guerra.

Otros films del Período de Entreguerras en Un Mundo de Cine:

· John Rabe (2009)
· La última primavera (2004)
· La vida manda (1944)
· Espías de Cambridge (Serie de TV, 2003)
· Sigue ahora Un Mundo de Cine a través de Facebook, twitter o por mail

A continuación puede verse el trailer de Nanking! Nanking!:

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*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: José Luis Urraca Casal, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

Star Trek XI (Película de J.J. Abrams, 2009)

Star Trek XI (Star Trek)

(Star Trek. USA, 2009)

-Estreno en Cines el 8 de mayo–

-Autor: José Luis Urraca Casal*-

El Renacimiento de toda una saga galáctica

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Entretenimiento en estado puro, a la altura de las mejores entregas de la saga, Star Trek, que se estrena el próximo 8 de mayo, parece haber logrado la difícil empresa de conciliar la esencia de la popular serie y dotarle al mismo tiempo de un renovado aire de frescura gracias a un elaborado guión, saludables interpretaciones y una excelente puesta en escena, realzada por el colorido y la espectacular banda sonora de Michael Giacchino. Una prometedora película de Ciencia Ficción que da un eficaz giro de manos del director J.J. Abrams, que ha de agradar a buen seguro tanto a los fans que tiene el universo Trekkie como al público en general.
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Personajes ya legendarios del cine o la televisión como el capitán Kirk, Spock o el doctor Scotty vuelven a cobrar de nuevo vida en la gran pantalla, en la que se convierte en su undécima entrega cinematográfica. Siguiendo los actuales tiempos, de reboots que plagan el cine (hace pocos días aludíamos al de Lobezno en X-Men o al de Batman Begins) Star Trek regresa a sus orígenes, a los de la juventud de sus protagonistas, cuando iniciaron sus carreras en la Academia Espacial.

Está dirigida y producida por J. J. Abrams, director de la tercera entrega de Misión imposible (2006), que en su haber cuenta con los guiones de Armageddon (1988), la serie Felicity (1988-2002), el film Nunca juegues con extraños (2001) y al mismo tiempo creador de series de gran éxito como Perdidos (Lost) o Fringe. En este proyecto le acompañan habituales colaboradores de sus producciones, como son los guionistas Alex Kurtzman y Roberto Orci (ambos responsables de Fringe y Transformers), el compositor Michael Giacchino, quien ya trabajó con él en Misión Imposible III.
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La banda sonora de Michael Giacchino (Cloverfield, Speed Racer, Ratatouille) vuelve a recuperar el tema original compuesto por Alexander Courage y promete subrayar la intensidad de muchas escenas.

El guión se ha realizado a partir de una idea del propio Abrams y el otro productor del film, Damon Lindelof. Es la primera de las películas en llevar la recomendación de no ser vista por menores de 13 años en Estados Unidos. Su rodaje comenzó en noviembre de 2007 y con aproximadamente 150 millones de dólares ésta es la más cara de todas las entregas realizadas hasta la fecha, pues Star Trek: la conquista del espacio (1979) tuvo un presupuesto de 46 millones de dólares y la última de la saga, Star Trek Némesis (2002), de 60 millones.

Adentrándonos en los orígenes

En esta ocasión seremos transportados a los tiempos de juventud del capitán Kirk y de Spock, momento en el que la federación de planetas quiere forjar una alianza de civilizaciones a favor de la paz.

La suerte de la galaxia descansará en unos futuros héroes, ahora tan sólo dos jóvenes tan opuestos y rivales entre sí, como son James Tiberius Kirk (Chris Pine), un delincuente originario de una granja en Iowa, todo un líder nato, sin miedo a entrar en acción, que se enrola en la Academia intentando seguir los pasos de su heróico padre. Y por otro lado Spock (Zachary Quinto), del planeta Vulcano, un extraño entre los humanos, el primero de su especie en ser admitido en la Academia Espacial.

El comienzo de la relación entre ellos dos promete ser uno de los principales atractivos de la película, junto a un despliegue de medios superior al de cualquiera de las anteriores entregas, aderezado por alguna dosis del humor característico de sus personajes (como el ingeniero Scotty), romance y cómo no, la lucha contra el mal en la Galaxia.

Su entrada en la Academia coincidirá al poco tiempo con el viaje inaugural de la nave espacial más moderna, el U.S.S Enterprise. La popular nave, que toma su nombre del que han llevado desde el siglo XVIII diversas embarcaciones inglesas, francesas y norteamericanas, incluido el portaviones Enterprise, y que también ha conocido diversos modelos en la televisión y en el cine desde que apareciera el Enterprise NCC-1701 en la serie televisiva de los años 60.

En esta ocasión tendrán que detener al malvado Nero (Eric Bana), cuyos planes de venganza representan una amenaza para toda la humanidad.

La tripulación del Enterprise estará comandada por el capitán Christopher Pike (George Greenwood) y entre su staff nos reencontraremos con el doctor Leonard McCoy (Karl Urban), el ingeniero Montgomery Scotty Scott (Simon Pegg), la oficial de Comunicaciones Uhura (Zoë Saldana), el experimentado timonel Hikaru Sulu (John Cho) y el joven oficial ruso de 17 años Chekov (Anton Yelchin).

Un sorprendente reparto

Uno de los puntos más sobresalientes de Star Trek es el amplio reparto de actores reunido. Una mezcla de jóvenes promesas, rostros más o menos conocidos de la televisión, reforzados por algunos intérpretes que ya han conseguido hacerse un nombre en el séptimo arte.
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Al parecer el actor Chris Pine, uno de sus más desconocidos protagonistas (que está llamado a ser un rostro habitual en el cine a partir de ahora), ha buscado la inspiración para interpretar a su personaje del joven capitán Kirk, en la forma en la que Harrison Ford se convierte casualmente en un héroe en La Guerra de las Galaxias.

El actor Zachary Quinto, famoso intérprete del siniestro Sylar en la serie Heroes, da el salto a la gran pantalla con una soberbia caracterización de Spock, en una película donde el joven vulcaniano descubrirá que los sentimientos a veces son más útiles que la razón, gracias a la inspiración y los ojos de la oficial Uhura.
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Eric Bana, Hector en Troya (2004) está apenas reconocible en el papel de Nero, bajo una copiosa capa de maquillaje y orejas de romulano, en un papel de villano de los que prometen dejar huella. Para su papel fueron barajados otros actores como Russel Crowe.
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Será la primera vez que Leonard Nimoy tenga un papel en el cine desde que en 1991 interviniese en Star Trek VI: Aquel país desconocido. Es el único actor de la serie que repite en esta película, donde hará de un anciano Spock.
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El papel en el que en esta película veremos al canadiense Bruce Greenwood (John F. Kennedy en Trece días, 2000), el del capitán Christopher Pike, es un personaje que aparecía en el episodio piloto de la serie iniciada en 1966, el cual nunca llegó a emitirse y que tuvo entonces a Jeffrey Hunter (Centauros del desierto) en el papel. Cuando se reescribió el guión, se cambió de actor y finalmente el protagonista sería el capitán Kirk con William Shatner en el papel que todos conocemos. El capitán Pike por tanto es una especie de predecesor de Kirk.
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Karl Urban, Eomer en la trilogía de El Señor de los anillos y protagonista del remake de El guía del desfiladero, es el doctor Leonard Bones McCoy. El británico Simon Pegg (Arma fatal, 2007) es el ingeniero Scotty. La actriz Zoe Saldana (En el punto de mira, 2008) protagonista este año de otro título de ciencia ficción como Avatar, de James Cameron, es en Star Trek la oficial de comunicaciones Uhura.
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El surcoreano John Cho dará esta vez vida al timonel Hikaru Sulu. Y una de las notas que aportan mayor frescura al reparto es sin duda el actor Anton Yelchin, toda una revelación que ya ha demostrado su valía en títulos como Alpha Dog o Charlie Bartlett y a quien veremos en la próxima entrega de Terminator, aquí ahora en el papel del joven oficial ruso de 17 años, Chekov.

Pero el reparto incluye muchas otras caras conocidas como Winona Ryder (Drácula de Brahm Stoker, 1992) en el papel de Amanda Grayson, la madre de Spock, o el veterano Ben Cross (Carros de fuego, 1981) en el de su padre, el embajador Sarek.

Renacimiento de una nueva saga galáctica

En unos tiempos en los que la ciencia ficción vuelve a ganar terreno gracias a los avances que la tecnología digital permite aplicar a la pantalla, en los que series como Galáctica, estrella de combate, gracias a nuevos enfoques, tramas más complejas y mayor suspense, cosechan un gran éxito de público, todo parece apuntar a que la nueva película de Star Trek se convertirá en un éxito muy superior al de las últimas entregas de la serie. Si bien el universo trekkie creado por Gene Roddenberry no ha tenido nunca el mismo impacto del de George Lucas y La Guerra de las Galaxias, el nuevo diseño de producción, el atractivo del que parece un más que acertado reparto, y una historia más orientada a todos los públicos y no sólo a los seguidores de la serie, permiten hablar ya del renacimiento de una nueva saga galáctica.

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A continuación puede verse el trailer de Star Trek XI:

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El almirante (The Admiral) Película, 2008

El almirante

(Адмиралъ. Rusia, 2008)

-por José Luis Urraca Casal-

Superproducción histórica sobre un enemigo de la Revolución

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Un éxito arrollador ha acompañado a esta superproducción rusa que rescata la biografía y el papel desempeñado por el Almirante Alexander Kolchak junto con su relación de amor con Anna Timireva en los tiempos de la I Guerra Mundial y la Revolución Rusa. Una dirección solvente que imprime un ritmo apropiado a la narración, la notable interpretación de su reparto, importantes efectos especiales y escenas de acción, son la cara de una moneda que tiene por reverso la controversia que suscita el personaje entre los defensores del régimen soviético.
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El Almirante (Admiral) bien podría tratarse de un drama romántico de amores prohibidos surgido en la madurez de la vida si no fuera por el contexto en el que se desarrolla y el personaje histórico que retrata. La acción de la película nos sitúa en su inicio en el año 1916, a bordo de un destructor de la Flota rusa del Báltico, cuya misión es el minado de las aguas próximas a Alemania, comandado por Alexander Kolchak, una de las grandes figuras de la historia de la marina de Rusia, a quien acompañaremos por el resto de su azarosa vida pública y privada.

Con un presupuesto de 20 millones de dólares y la participación de la 20th Century Fox, el film dirigido por Andrei Kravchuk (El pequeño Vanya, 2005) posee una esmerada puesta en escena que recrea con bastante realismo los buques de guerra de esa época y unas escenas de combate naval de gran espectacularidad al comienzo de la cinta. Nada que envidiar en este aspecto a las grandes superproducciones de Hollywood.
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Pensada para el gran público, a modo de films como Pearl Harbor (2001), ha sido el mayor éxito en su estreno en Rusia. Su carácter fundamentalmente biográfico combina historia, acción bélica, política, y paralelamente una historia de amor que en este caso es bien llevada dentro del retrato que se nos ofrece de un hombre y de un momento histórico crucial en la historia rusa. Muy destacable la interpretación que del almirante Kolchak realiza el actor Konstantin Khabensky (Wanted, 2008), el cual reviste al personaje de nervios de acero, coraje y un semblante adusto propios de un militar de carrera.

Atención: a partir de aquí el comentario revela detalles importantes de la trama

Rescatando a un enemigo de la Revolución
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La historia está continuamente reescribiéndose, sobretodo a través del mundo del cine. La presente película, que representa una restauración de una de las principales figuras que en Rusia combatieron a los bolcheviques tras tomar estos el poder en octubre de 1917, hubiera sido completamente inviable hace tan sólo 20 años. Lo mismo puede decirse de la filmografía sobre la Guerra Civil Española iniciada desde la Transición a la Democracia. Diferentes tiempos y coordenadas sociales, políticas y económicas permiten abordar desde diferentes puntos de vista los mismos acontecimientos e imprimirse sobre los mismos los valores del presente. Si la imagen cinematográfica occidental grabada en la retina sobre la Revolución Rusa es la de unos soldados masacrando al pueblo en una escalinata de Odesa durante la Huelga General de 1905, perteneciente a la película El acorazado Potemkin (1905) de Sergei Eisenstein, en estos momentos El Almirante (Admiral, 2008) se ha convertido en el film más visto en Rusia, proporcionando un punto de vista distinto que viene avalado por la gran financiación del ministerio de cultura del gobierno ruso.
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Rusia recupera y restaura el pasado histórico que ha sido denostado y silenciado durante todo el siglo XX desde la Revolución de 1917. Sin ir más lejos, poco antes del estreno de Almirante, el 1 de octubre de 2008 la Presidencia del Tribunal Supremo de justicia de Rusia rehabilitó la figura de la familia imperial de Nicolás II declarándoles víctimas de la represión política. Esto se suma a la canonización de Nicolás II por parte de la Iglesia ortodoxa en el año 2000. La historiografía ha comenzado a investigar tras la imposibilidad de hacerlo durante la era soviética, a la Rusia contrarrevolucionaria. Diversos monumentos se erigen a lo largo de la antigua Unión Soviética en memoria de aquellos que combatieron a los soviets, y el caso del almirante Kolchak ha sido objeto de los mismos. El cine no es ajeno a este fenónemo y cada vez con más frecuencia son diversas las grandes producciones que miran con orgullo al pasado anterior a la fundación de la Unión Soviética. Eso supone retrotraerse a los tiempos de la Rusia Zarista, como han hecho ya algunos títulos, pero Almirante tiene la particularidad de ser el primero que rescata y exalta a un “enemigo de la Revolución” como fue considerado Aleksandr Kolchak.
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La figura de Aleksandr Vasilievich Kolchak (1874-1920) estuvo maldita durante todo el período de existencia de la Unión Soviética. Experimentado y eficaz marino, explorador científico del Ártico y destacado comandante durante la Guerra Ruso-Japonesa (1905) y la I Guerra Mundial en la lucha contra alemanes y turcos. Fue el oficial más joven en acceder al rango de vicealmirante de la armada rusa, obteniendo el mando de la Flota del Mar Negro en 1916. Allí lograría impedir el abastecimiento por mar del Imperio Turco. Tras la Revolución de febrero de 1917 que destronó al Zar Nicolás II, Kerensky le envió como observador a Gran Bretaña y Estados Unidos. El golpe de estado de los soviets en noviembre de 1917 durante la Revolución de Octubre, acabaría convirtiendo a Kolchack en una de las figuras claves para liderar las fuerzas contrarrevolucionarias del ejército blanco, que combatió al ejército rojo de los bolcheviques, proclamándose Gobernante Supremo del Estado Ruso desde Omsk, en el Sur de Siberia.

La perspectiva de un militar de carrera como Kolchak
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El film no explica el trasfondo histórico ni el desarrollo de los acontecimientos que se manifiestan ante nosotros, ni los problemas que conducen al destronamiento del Zar Nicolás II o la Revolución de Octubre de 1917, ni la incidencia de la I Guerra Mundial en todo ello, con la sangría de soldados que morían de hambre en el frente. En este sentido la película salvo sus referencias religiosas, presentes desde la primera escena dentro del barco, no entra en el terreno ideológico, y no lo hace porque se limita a adoptar únicamente la perspectiva de un militar de carrera como Kolchak y el resto de la oficialidad de la Marina. Lo que sí se nos muestra son algunos acontecimientos que afectaron a los mandos de la Flota y que vienen a explicar las decisiones tomadas por Kolchak. Los soviets de marineros que obligan a entregar las armas a sus oficiales (un acto de insubordinación y una afrenta) o el fusilamiento y ejecución de los mismos son algunos ejemplos que la película rescata de la historia. Ante esto, el vicealmirante Kolchak caracterizado en la película por su coraje y disciplina, como el militar que es, en la escena con Kerensky el guión establece su preocupación, que puede resumirse en una sola palabra: orden.
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El film prescinde de toda la vida anterior del almirante Kolchak y da comienzo en plena Gran Guerra, 1916, con una escena en la que se reproduce el minado de las aguas alemanas del Báltico, tarea naval practicada por la armada rusa en la que se destacó durante los primeros años del conflicto. Sus sucesivos ascensos le llevarán a ser destinado como jefe de la Flota del Mar Negro en Sebastopol, la importante base naval que se recrea con ayuda digital en la película. Los acontecimientos se desarrollan con rapidez y vemos únicamente sus reflejos más controvertidos dentro de la marina. La escena en que Kolchak, lanza su espada (con la que había sido premiada su heroicidad en Por Arthur) al mar, en lugar de entregársela a los marineros, es verídica.

Vemos aparecer a personajes históricos como el Zar Nicolás II, representado por una extrema religiosidad y encargándole a Kolchak el mando de la Flota del Mar Negro como si de una misión de la providencia se tratase, o al Ministro de la Guerra y posteriormente Primer Ministro del Gobierno Provisional, Kerensky, con quien llegaría a tener desencuentros.
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El guión se salta la Revolución de Octubre y nos traslada directamente a Siberia a través del tren en el que viaja Anna Timireva, para encontrarnos allí a Kolchak como miembro del gobierno de Omsk, ya combatiendo a los bolcheviques que se han hecho con el poder en Moscú. En la capital de la resistencia al gobierno de Moscú, se encontraba la Legión checoslovaca (50.000 hombres) y entró a formar parte del gobierno social revolucionario antibolchevique como ministro de guerra. Como militar que era nunca congenió con los revolucionarios socialistas, partidario de un gobierno más ejecutivo y eficaz en su lucha con los bolcheviques. Cuando se produjo el asesinato de varios de los miembros del gobierno a manos de unos cosacos, él fue propuesto como Gobernante Supremo del Estado Ruso y Comandante en Jefe de los ejércitos blancos, con el apoyo de los aliados extranjeros, manteniendo la apariencia de un Consejo de Ministros y un primer ministro. Centró toda su preocupación no en la política, sino en el ejército. Con las reservas de oro imperiales y gracias a los mandos que le acompañaban logró victorias durante 1918 y los comienzos de 1919.

Pero en tierra no gozaba de la misma pericia que en el mar y su programa político no recabó los necesarios apoyos populares, afianzándose el enfrentamiento con los social revolucionarios (que acabaron pactando con los bolcheviques) y con la legión checoslovaca. El ejército rojo organizado por Troski se recuperó de las derrotas iniciales y Omsk cayó bajo poder del ejército rojo en noviembre de 1919. Kolchak huiría en tren hacia Irkutch en el este, para reorganizarse, pero la Legión Checoslovaca comandada por el general francés Janin lo entregó a los bolcheviques. Fue ejecutado tras ser sometido a juicio en Irkutch cuando una columna del ejército blanco acudía en su rescate, la misma ciudad donde contrajera matrimonio en 1904 con su mujer, Sofía Omirova.
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La película hubiera atemperado su épica si además de rescatar la violencia desplegada por los bolcheviques no hubiera obviado las masacres cometidas por el Ejército Blanco, sus sumarísimas represalias sobre las poblaciones que no le prestaron apoyo o incapaz de controlarlos, el comportamiento deshonroso de algunos de los mandos locales de los que dependía, que se mostraron indiferentes ante la suerte de sus hombres en el campo de batalla o su modo de tratar a los campesinos. Se ganó así una gran impopularidad entre las poblaciones del territorio que lo sustentaba.

No hecho así, supone un ejercicio adulterado de la vida del almirante (sobretodo de las fuerzas contrarrevolucionarias), que reunió poderes dictatoriales para poder así formar en torno a una persona de su prestigio, y que contaba con reconocimiento de franceses y británicos, un frente unido de las diversas fuerzas antibolcheviques contra el enemigo común, en una situación de excepción como la que se daba en la antigua Roma.

La intervención extranjera
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Al poco de firmarse la paz entre el gobierno bolchevique de Rusia y Alemania, la sublevación de la Legión Checoslovaca formada por unos 50.000 hombres y sus éxitos sobre el ejército rojo dieron origen a la Guerra Civil Rusa, alentando a países como Francia y Gran Bretaña a enviar grandes contingentes militares y de suministros, a los que se sumarían otros países como Estados Unidos, Polonia, Serbia o Alemania. En el film aparecen la Legión Checoslovaca y el General francés Janin, que tal y como se muestra llegó inicialmente para comandar todas las fuerzas antibolcheviques, a lo que Kolchak se opuso, dejándole únicamente al mando de los checoslovacos. Se simplifica cinematográficamente la presencia de otros asesores y militares extranjeros en la figura de Janin, al que se muestra al final de la película como un traidor a Kolchak, lo mismo que los checoslovacos.

La historia de amor

El amor que surge entre Alexander Kolchak y Anna Timireva fue real y surgió en 1915 mientras sus familias vivían en Helsingfors. Ambos estaban casados, Kolchak con Sofía, con quien tuvo un hijo, y Anna con (el hijo de ambos se omite en la película), uno de los oficiales bajo las órdenes del Almirante. Durante el destino de Kolchak en el Mar Negro mantuvieron una ininterrumpida correspondencia que queda reflejada en la película. Anna Timireva, quien tenía entonces 25 años de edad (Kolchak, 44) se separó de su marido en Vladivostock y acompañó al almirante hasta su final en Irkutsk sobreviviéndole durante 55 años hasta 1975. Fue internada en un campo de concentración, posteriormente liberada, vuelta a ser encerrada y exiliada hasta 1960. La escena con la que se inicia y cierra la película se corresponde con el rodaje de la película Guerra y Paz de Serge Bondartchouk en la que tomó parte en 1964.
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A Anna la interpreta Elizaveta Boyarskaya, hija de un prestigioso actor ruso. A Sofía Omirova, esposa de Alexander que forma el trío amoroso en discordia la encarna Anna Kovaltchouk. Junto con su hijo se refugió en París y no regresó a Rusia como hizo su marido. Kolchak antes de su ejecución quiso que les hicieran llegar su bendición a ambos. El reparto se completa con Sergei Bezrukov en el papel del General Vladimir Kappel; Yegor Beroyev como Mikhail Smirnov; Viktor Verzhbitsky como Kerensky; y Nikolai Burlyayev como Nicolás II de Rusia.

Autor: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Para www.unmundodecine.com

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A continuación puede verse el trailer de Almirante:

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Homenaje a James Graham Ballard

James Graham Ballard
(Shanghai, 15 de Noviembre de 1930 – Londres, 19 de abril de 2009)

-23 de abril, Día del Libro-
-Autor: José Luis Urraca Casal-

El autor de El Imperio del Sol

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] La asociación entre el cine y la literatura, que como ya hemos señalado en otras ocasiones en Un Mundo de Cine, ha permitido mediante las adaptaciones del séptimo arte, poder disfrutar en la gran pantalla de excepcionales películas gracias a la maestría y el buen saber hacer de brillantes guionistas y directores, ha perdido al comienzo de esta semana, a un autor con el que sin duda alguna permanecerá siempre en deuda.
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Este domingo día 20 de abril, fallecía a los 78 años el escritor James Graham Ballard (1930-2009) como consecuencia de un cáncer de próstata. Posiblemente habrá muchos a quienes su nombre en principio no les diga nada, pero es el autor de un libro que leí con 16 años, El Imperio del Sol, del que tengo perfectamente grabado el momento en el que su protagonista, Jim, asistía al resplandor que formaba en el cielo la primera bomba atómica, lanzada sobre Japón.

El británico J. G. Ballard nació en Shanghai y en su libro El Imperio del Sol grabó la experiencia de su infancia en China durante los tiempos de la II Guerra Mundial, en los que fue hecho prisionero de los japoneses junto a su familia. Publicada en 1984, la misma serviría a Steven Spielberg para rodar su famosa película, de mismo título, en 1987, que trataremos en nuestro Ciclo sobre el Período de Entreguerras ahora que se cumple el 70 Aniversario del inicio de la II Guerra Mundial.
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A Ballard pues le debemos en primer lugar, ese placer de ver a Jim (él mismo) interpretado por Christian Bale, correr por el campo fascinado por los aviones de combate (no en vano, a Ballard siempre le fascinaron los aviones y llegó a ingresar en la RAF canadiense). Un relato de supervivencia, de una madurez forzada y sobretodo una bella a la vez que dura, historia de infancia. El propio Ballard manifestaría al respecto: “No diría que fui feliz, pero no tengo recuerdos desagradables del campo. Recuerdo mucha de la brutalidad arbitraria y de las palizas continuas, pero al mismo tiempo los niños podíamos jugar todo lo que quisiéramos y a todas horas”.
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No sería la única ni la última vez que una de sus novelas fuera adaptada al cine, en 1996 David Cronenberg lo haría con Crash (1973), protagonizada por James Spader, muy polémica por los límites que traspasaba al relacionar el disfrute sexual con la velocidad y los choques entre automóviles. Y su colaboración con el cine continuará después de muerto, pues en estos momentos está en proceso de preproducción la adaptación de su novela High Rise.

En 1963 enviudaría al fallecer su mujer Mary en Alicante, durante unas vacaciones en España, y ejercería en solitario el cuidado de sus tres hijos. Su obra estaría marcada por la crueldad presenciada en el campo de prisioneros y le llevaría a presentar en sus obras destopías, sociedades y situaciones opresivas para el hombre, convirtiéndose en un autor de culto, abordando ya desde los años 60 la acción del hombre sobre el planeta y las consecuencias del desarrollo tecnológico sobre el ser humano.

Esta obra incluye novelas que fundamentalmente abordan la Ciencia Ficción aplicada al tiempo presente y nuestro planeta amenazado por diferentes catástrofes, como en El mundo sumergido (1962) ambientada en una Tierra inundada tras el derretimiento de los casquetes polares por causa del calentamiento global. La sequía, (1965), El mundo de cristal (1966) o Fuga al paraíso (1994) que tiene lugar en atolón del Pacífico, son algunos ejemplos salidos de su imaginación en torno al Planeta Tierra, del que ayer mismo fue su Día Internacional.

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A continuación puede verse una escena de la película El Imperio del Sol, en la que Jim (James Graham en su niñez) interpretado por Christian Bale grita: “P51 Cadillac of the Skies” (P51 el Cadillac de los cielos) con música de John Williams.

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