La hija de Ryan
(Ryan’s Daughter. GB, 1970)
-Ciclo David Lean-
-Autor: José Felipe Díez Rioz-
(Ryan’s Daughter. GB, 1970)
-Ciclo David Lean-
-Autor: José Felipe Díez Rioz-
Hermosa e incomprendida
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Penúltima película de la carrera cinematográfica de David Lean, “La hija de Ryan” es un melodrama de corte clásico donde encontramos una amplia gama de los sentimientos y emociones del ser humano: el amor, la traición, la culpa, la intolerancia, la resignación….., todo ello desarrollado en un marco natural de una enorme belleza y con un excelente elenco de personajes. Puede que esta película haya quedado marcada por el fracaso de crítica y público obtenido tras su estreno, pero, entendiendo que refleja perfectamente el universo personal de un creador como David Lean, desde “Un mundo de cine” la reivindicamos de una manera entusiasta.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
“La hija de Ryan” fue un fracaso, tanto de público como, y sobre todo, de crítica. Este hecho provocó un desencanto tal en David Lean, su director, que prácticamente abandonó el mundo del cine. Tuvieron que pasar 14 años hasta que volviese a dirigir la que sería su última película, “Pasaje a la India” en el año 1984, contaba ya con 76 años de edad.
¿Cuáles fueron las causas que provocaron este fracaso en 1970 y por qué una película de esta calidad no empezó a ser reconocida hasta prácticamente los años noventa, e inclusive, hoy en día, no es de las mejor valoradas dentro de la filmografía de David Lean? En las próximas líneas intentaremos ofrecer algunas respuestas a esta pregunta.
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“La hija de Ryan” pertenece a la última etapa de la cinematografía del cineasta, caracterizada por las grandes superproducciones donde aparece de la manera más nítida una de sus grandes características: la combinación perfecta entre la espectacularidad y el retrato intimista y profundo de los personajes, armonía entre lo grande y lo pequeño, el interior y el exterior. Y además de esto, esta película vuelve a mostrar la prodigiosa capacidad de este director para narrar con las imágenes, una cualidad que parecen atesorar aquellos que trabajaron en el cine mudo.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Un pequeño pueblo en la costa de Irlanda
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
La película se desarrolla en un pueblecito de la costa irlandesa en 1916, mientras Europa y el resto del mundo sufren los avatares de la Primera Guerra Mundial, este pueblo, azotado por el viento y por las tormentas, sigue su vida bajo la dominación inglesa y el creciente nacionalismo irlandés.
Paulatinamente vamos conociendo a los diversos personajes que viven o llegan al pueblo, sus interrelaciones y comportamientos. La primera persona que aparece es Rosy Ryan, una chica joven, de apenas 20 años, hija del dueño de la taberna del pueblo, ella será el centro de la historia que relata la película y a su alrededor cinco personajes masculinos perfectamente definidos y dibujados por David Lean junto a Robert Bolt, guionista de la película. Todos ellos de una u otra manera aman a Rosy. Las emociones y sentimientos de estos personajes bajo el influjo de la poderosa naturaleza formarán la trama de la película.
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Rosy es una chica soñadora, romántica, caprichosa e idealista, bastante diferente al resto de habitantes del pueblo. Amante de los libros y de la música, para ella el pueblo es un ámbito demasiado pequeño y cerrado. Rosy cree que la única persona que puede satisfacer sus expectativas, es Charles Shaghnessy, el maestro local, un viudo que le dobla la edad pero con el que comparte esas inquietudes y aficiones. Contraen matrimonio, pese a las dudas iniciales del propio Charles y del padre Collins, el párroco del pueblo. El matrimonio resulta un fracaso debido a que Rosy no ve satisfechas todas sus expectativas, la llegada de un joven oficial inglés, el mayor Doryan, un militar herido de guerra, para dirigir la guarnición y recuperarse de sus heridas de guerra, desencadena el adulterio.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
El amor es uno de los temas favoritos de David Lean, pero concebido de una manera peculiar, son amores difíciles, contradictorios, en la encrucijada y que no suelen tener un final feliz. El propio Lean explicaba su afición por las historias de amor diciendo “me gusta hacer películas sobre mujeres, me gusta contar historias de amor, creo que son fascinantes. Pienso que la excitación de una aventura amorosa es difícil de superar”, no olvidemos que el propio Lean sufrió en su vida personal los avatares del amor llegando a casarse cinco veces.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
En el caso de “La hija de Ryan” como sucediera antes en “Breve encuentro” o en “The passionate friends” surge el triángulo amoroso y con ello el dilema para la mujer que debe elegir entre la seguridad de un amor maduro pero insatisfactorio, a pesar de ser “el mejor de los maridos” como comenta ella misma, y la aventura pasional despertada por el joven oficial inglés.
También, como en otras películas de su filmografía, Lean nos muestra el proceso de acceso a la madurez de la protagonista, pasando de ser una joven soberbia y engreída tal como podemos observar al inicio de la película con el desprecio que muestra hacia Michael por su fealdad, hasta convertirse en una mujer adulta al final del metraje, con su cariñoso gesto de despedida para Michael. Un proceso de maduración es doloroso, se forja cometiendo un error y se reafirma cometiendo otro error, intentando subsanar el primero. El propio Lean lo explica en la entrevista concedida a G. Pratley diciendo que “La hija de Ryan es sobre la dificultad de crecer abriéndose las puertas a la vida adulta”. En este proceso juega un papel fundamental el descubrimiento de la sexualidad, tal como le sucediera a Jane en “Locuras de verano” y a Adela en “Pasaje a la India”, Rose afronta este descubrimiento de una manera traumática al colisionar el ideal romántico con la realidad. Lean nos lo muestra en la notable secuencia de la noche de bodas, y de la propia boda al completo, donde observamos, una vez más, el carácter agreste de los habitantes del pueblo y su sexualidad reprimida, que supone una decepción para Rose. Y en el reverso de la moneda, el explosivo primer encuentro sexual con el mayor Doryan en el bosque donde Lean vuelve a utilizar de una manera desaforada los elementos de la naturaleza: los árboles, las flores, los insectos… todo muestra una explosión de vida.
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En resumen, una película donde aparecen muchos de los sentimientos y las formas de actuar de los seres humanos: el amor y la infidelidad, la traición, la intolerancia, la culpa, los recuerdos traumáticos…. Si hemos de adscribirla a un género podríamos decir que se trata de un melodrama, que en las manos de David Lean es mucho más que un melodrama.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Naturaleza física y humana
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]Playa Inch Strand (Condado de Kerry, Irlanda)
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Si “La hija de Ryan” tiene un protagonista principal, podemos decir que es la naturaleza. Tal como habíamos visto en sus dos películas anteriores “Lawrence de Arabia” y “Doctor Zhivago”, la fascinación de David Lean por la naturaleza y su influencia sobre el hombre es enorme. Resulta curioso su afán por fotografiar y capturar los grandes paisajes y los fenómenos de la naturaleza, junto a ellos el hombre resulta muy pequeño y siempre está a merced de los elementos e influenciado directamente por ellos. En este caso el escenario natural es la península de Dingle en la costa oeste de Irlanda; su una enorme playa, sus acantilados y las verdes colinas, todo ello magníficamente fotografiado por Frederick Young, justamente premiado con el Oscar de Hollywood, y con el acompañamiento de la música de Maurice Jarre.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
La película comienza con un hermoso amanecer y con el sonido del viento que nos acompañará durante toda la película, hermosas panorámicas de los acantilados y la aparición de Rosy Ryan paseando. En ese momento, un golpe de viento hace volar su sombrilla hacia el mar llegando hasta una barca donde Michael y el padre Collins están pescando. El juego de simetrías, que tanto gusta a David Lean, hace que otro golpe de viento cierre la película al hacer volar el sombrero de Rose cuando abandona el pueblo.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
David Lean muestra a sus personajes muy pequeños, indefensos sobre un mar enorme, una playa inmensa o una tormenta espectacular. Todos los elementos utilizados de una manera simbólica con el poder de las imágenes; citamos dos escenas donde se aprecia claramente este simbolismo: las huellas de Charles sobre la arena y Rose pisando encima de ellas como un símbolo de la unión, e inmediatamente una ola las borra, adelantando el fracaso y la confirmación de éste, tiempo más tarde, al descubrir Charles las huellas de Rose y del mayor Doryan en la playa y, por otra parte, la escena del mayor Doryan en la playa en medio del naufragio con la puesta de sol simbolizando su final, encadenado con la llama de una cerilla, tal como ocurría en “Lawrence de Arabia” pero en sentido inverso, si allí era el comienzo de la vida, aquí es el final.
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La naturaleza también esta utilizada en el sentido de un poder divino que somete a los hombres a una especie de destino ya marcado, “es como contemplar la llegada de Cristo” exclama el padre Collins mirando hacia el cielo. No se pierdan las extraordinarias escenas de la tormenta.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Los personajes y sus intérpretes
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
En 1990 David Lean recibió un homenaje tributado por el American Film Institute; en su discurso de agradecimiento Lean lamentó “la falta de personajes” del cine de hoy en día. No es este el caso de “La hija de Ryan” donde aparecen un conjunto de personajes de una riqueza extraordinaria, llenos de matices, con expresión de sus emociones y unos sentimientos de carácter universal, esta puede ser una de las claves que hacen que esta película soporte tan bien el paso del tiempo.
En primer lugar, Rose Ryan, interpretada por Sarah Miles, esposa del guionista Robert Bolt, consiguiendo firmar el que es, seguramente, el mejor papel de su carrera. Junto a ella, Michael, el “tonto” del pueblo, un hombre discapacitado cojo y mudo, que resulta ser el hilo conductor de toda la historia, el personaje que está presente en todos los acontecimientos pero que no puede contarlo; para algunos comentaristas es un personaje que podría haberse eliminado pero no es así para los autore
s de la película que le otorgan un papel fundamental, inclusive uno de los títulos pensados para la película era “Michael´s Day”; John Mills interpretó a Michael con un notable trabajo acompañado con un maquillaje y caracterización excelentes que lo convertían en Michael. Mills obtuvo el Oscar de Hollywood por este papel, un tipo de personaje muy del gusto de la Academia norteamericana, Es celebre la anécdota sobre el silencio que mantuvo John Mills al recoger la estatuilla en homenaje a su personaje.[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
En paralelo con Michael, Christopher Jones interpretando al mayor Doryan, también cojo y atormentado por los recuerdos de la guerra, igualmente un correcto Leo McKern como el padre de Rose, ejemplo de la cobardía y el miedo, y por último quizás las dos mejores interpretaciones de la película: Robert Mitchum como Charles y Trevor Howard interpretando al padre Collins.
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Robert Mitchum, sobrio, contenido, interpretando el papel de un hombre bueno, tranquilo, culto y demasiado débil, un personaje opuesto a los que Mitchum había interpretado con anterioridad, esto no es obstáculo para que borde el papel y, por último Trevor Howard, 25 años después de “Breve encuentro”, firmando un impresionante papel del sacerdote irlandés de fuerte carácter, férreo sentido religioso y capaz de enfrentars
e al pueblo entero intentando detener sus desmanes, también ejerce el papel de padre de Rosy Ryan; resultan excelentes las escenas entre ambos en la película. Alec Guinness fue el actor en quien pensó David Lean para interpretar al padre Collins, pero las discrepancias de éste con Lean sobre el papel del sacerdote hizo que, al final, fuese para Trevor Howard. Este demuestra como es posible hacer excelentes trabajos con diferentes edades, sin necesidad de querer mantener la juventud a toda costa tal como sucede en muchos actores del Hollywood de hoy.[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Intolerancia y libertad personal
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Podemos decir que la intolerancia constituye la discriminación hacia personas o grupos debido a que éstos piensan, actúan o simplemente son de manera diferente. La identidad (ideológica, étnica, religiosa,…) es la justificación para la marginación hacia quien es diferente. Los habitantes de este pueblo irlandés ejercen la intolerancia a distintos niveles, se dedican a insultar constantemente a los soldados ingleses por no ser de allí y que únicamente están desarrollando la misión que les ha sido encomendada, se burlan de Michael en varias ocasiones por considerarle un ser inferior y por último ejercen una violenta represión sobre Rose Ryan por considerarla traidora, únicamente el padre Collins es capaz de enfrentarse y frenar a esa turba violenta ansiosa de acabar con todo aquello que consideran distinto.
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La película nos muestra como en este tipo de comunidades pequeñas y cerradas pertenecientes a la parte más profunda de cada país resulta muy difícil mantener una libertad personal y una independencia fuera del carácter grupal establecido por el resto de individuos. Películas posteriores, y bastante opuestas al cine de David Lean, también han tocado este tema, recordamos ahora “Eduardo Manostijeras” (Tim Burton, 1990) o “Rompiendo las olas” (Lars von Trier, 1996)
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Independentismo y nacionalismo
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
El conflicto anglo-irlandés, el deseo de independencia de Irlanda y las difíciles relaciones entre ambos pueblos aparecen en la película de una manera que algunos comentaristas consideran superficial y que, sin embargo, parece más bien sutil. Por una parte vemos como el pueblo rechaza a los soldados ingleses, y muestra su total apoyo a los independentistas liderados por Tim O`Really, hasta el punto de que todo el pueblo, incluido el padre Collins ayuda para rescatar las armas descargadas de un barco alemán en plena tormenta, y por otra parte al inicio de la película asesinan cruelmente a un guardia por la simple sospecha de que los hubiese reconocido. Vemos aquí dos características de los conflictos independentistas: la utilización de la violencia y las armas para defender sus postulados y, en mayor o menor medida, el apoyo popular que se genera por su causa. Este rechazo al país que domina a otro y ocupa su territorio se vuelve a plasmar en “Pasaje a la India”, en este caso por parte de los hindúes hacia los colonizadores británicos.
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En este caso David Lean nos presenta su visión sobre este conflicto en las comunidades más pequeñas durante los años de la Primera Guerra Mundial, no debemos olvidar tampoco que David Lean era de nacionalidad inglesa. Como es habitual Lean no toma partido ideológico pero si muestra que, con independencia de la legitimidad del sentimiento independentista, resultan inaceptables los actos que se comenten en su nombre y el terrible sentimiento de cobardía que provoca en Tom Ryan, el padre de Rose, incapaz de afrontar su culpa.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
La unión del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda se produce en 1800 por la decisión del Parlamento irlandés en Collage Green de votar a favor de la unión. Bajo los términos de la unión, Irlanda quedaría representada por 100 miembros en el Parlamento unido reunido en el Palacio de Westminster. Durante los años siguientes se repitieron los intentos de varios líderes irlandeses para lograr establecer un gobierno local. En 1914 el gobierno del Reino Unido atendió las demandas de los nacionalistas irlandeses con dos condiciones: que no se proclamase hasta finalizar la Primera Guerra Mundial y que los seis condados del Norte quedasen excluidos del control local del Parlamento de Dublín.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
La segunda de las condiciones fue resultado de una campaña de desobediencia de los unionistas del norte, que suscitó en el Reino Unido el temor de que la concesión del gobierno autónomo provocase una guerra civil entre nacionalistas y unionistas.
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Durante el Alzamiento de Pascua de 1916, los nacionalistas instigaron una rebelión contra el gobierno británico en Dublín y en otras zonas aisladas. Las armas habían sido adquiridas a Alemania, la trama fue descubierta y las armas se perdieron cuando el carguero que las transportaba fue hundido en el mar. En 1919 se forma un Parlamento independiente irlandés ilegal y entre 1919 y 1921 se desarrolla una guerra anglo-irlandesa, hasta que finalmente en 1922, veintiséis de los condados irlandeses renunciaron al Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda y formaron un Estado Independiente Irlandés. Seis condados, conocidos como Irlanda del Norte, permanecieron bajo el gobierno del Reino Unido, el cual fue rebautizado por Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte en 1927.
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En fin, como vemos una larga historia del conflicto entre ambos países que llega hasta el final del siglo XX y que ha generado un puñado de buenas películas sobre el tema. Desde aquí recomendamos por ejemplo “Omagh” (Pete Travis, 2004), con guión de Paul Greengrass y Guy Hibbert, relata, de una manera semidocumental, el atentado real producido en la ciudad de Omagh (Irlanda del Norte) el 15 de agosto de 1998 cuando un coche bomba explotó en el centro de la ciudad matando a 29 personas e hiriendo a 200. El atentado fue reivindicado por el IRA auténtico, una escisión del IRA Provisional que se oponía al alto el fuego iniciado con el acuerdo de Viernes Santo. El retrato que la película realiza sobre las víctimas del terrorismo resulta realmente estremecedor.
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Gestación y rodaje
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Como hacía habitualmente tras finalizar una película, David Lean se tomaba largos periodos de tiempo hasta abordar el siguiente proyecto, buscaba afanosamente buenas historias que contar. En 1968 Robert Bolt le envío un guión basado en “Madame Bovary” de Flaubert, a Lean no le interesó demasiado aún así trabajaron en Roma durante 10 meses hasta que elaboraron un guión original que se rodaría en la India o en Irlanda, en Roma coincidieron con Anthony Havelock-Allan que producirá la película para la Metro. “La hija de Ryan” iniciaba su andadura.
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Para rodar la película se buscó por toda la costa de Irlanda hasta encontrar un lugar azotado por el viento y las tormentas, según deseaba David Lean. Al final se encontró el paisaje agreste en Kirrary (County Ferry) en la península de Dingle, el punto más oriental de la costa irlandesa. El rodaje se prolongó durante un año y resulto realmente dificultoso; David Lean se obsesionó por captar ese paisaje grandioso y su perfeccionismo y meticulosidad obligó a rodar las escenas según él las había planificado y con las condiciones meteorológicas adecuadas, lo que provocó esperas de días para rodar unos segundos, Freddy Young inventó un artilugio para rodar bajo la tormenta sin que se empañasen las lentes, Trevor Howard se rompió un brazo, Christopher Jones ponía inconvenientes a su personaje, Lean y Bolt discutían continuamente sobre el desarrolló del guión y David Lean fumaba desaforadamente.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Para rodar la película el pueblo se construyó por completo, además de la escuela y el campamento de los soldados. La escuela se construyó en el lugar más adecuado para obtener los mejores encuadres visuales.
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Un rodaje difícil, muy diferente a los trabajos tan digitales que se realizan en nuestros tiempos.
Las películas que nunca veremos
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
“La hija de Ryan” se estreno el 9 de noviembre de 1970 en el Ziegfield Theatre de Nueva York, de inmediato la crítica cargo con dureza contra la película, esa misma semana la Asociación Nacional de Críticos de Estados Unidos invitó a una cena a David Lean donde el comentarista de Life Richard Schickel le inquirió de la siguiente manera: - “¿Cómo el hombre que hizo “Breve Encuentro” puede hacer una m…. como “La hija de Ryan?”, el resto de los comentarios fueron en el mismo sentido y al final, el director aturdido respondió lo siguiente: “Obviamente no seréis felices hasta que haga un film en 16 m/m en blanco y negro”, a lo que Pauline Kaen, comentarista del New Yorker replicó “Te lo dejaríamos hacer en color”. La avalancha de críticas continuó y David Lea resultó tremendamente afectado. Maurice Jarre, compositor de la música de “La hija de Ryan” y de las películas de la última etapa de David Lean, recuerda que “casi acaban con él, no sé por qué, pero se lo tomó de la peor manera posible”. Tuvieron que pasar 14 años para que se estrenase una nueva película de David Lean.
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¿Por qué la película recibió críticas tan feroces? Podemos apuntar varias causas: la complejidad de cualquier película de David Lean, la superposición de varias tramas, unos personajes complicados que dificultan la identificación del espectador, un final no demasiado feliz y el habitual cine contracorriente de David Lean, pensemos que en estos años la moda apoyada por la crítica era la realización de películas pequeñas y experimentales, muy al contrario del cine de tono clásico de este director.
Esta terrible reacción ante una película que David Lean consideraba muy personal y donde aparece todo lo que integra su universo personal, le provocó, tal como señalábamos, una enorme desilusión al considerar cuestionada su validez y vigencia como creador, así lo declara en el libro escrito por Silverman, y provocó prácticamente su abandono del cine. Durante estos catorce años David Lean podría haber rodado al menos 5 ó 6 películas más que lamentablemente nunca veremos, y, además, con el alto nivel de creatividad que tenía en esos momentos.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Durante esos años Lean se dedicó a viajar por todo el mundo, su interés por el mar hizo, que junto a Robert Bolt, se interesasen por la historia del motín de la fragata Bounty, llevada al cine en dos ocasiones anteriores, concibiendo dos películas donde narraban el “antes” y el “después” del motín “The Law Breakers” y “The Long Arm”, curiosa anticipación de Lean a un fenómeno de secuelas y antecedentes tan de moda en el cine de nuestros días. Tras cinco años de preparación del guión y del rodaje, la Warner pone el guión en manos de Roger Donaldson que es quién finalmente lo rueda, tampoco veremos nunca estas películas. Durante su preparación David Lean se involucró tanto que rechazó rodar “Memorias de África” que finalmente Sydney Pollack dirigió en 1985, ¿cómo hubiese sido “Memorias de África” en las manos de David Lean?, únicamente podemos imaginarlo.
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Y para terminar con las películas que pudo rodar David Lean, “Nostromo” sobre la obra de Joseph Conrad. Ya las tremendas olas que aparecen en la escena de la tormenta en “La hija de Ryan” nos recuerdan los mares embravecidos de Conrad. Este fue su último proyecto, tras mucho tiempo de elaboración y cuando se iba a iniciar el rodaje, David Lean fallecía en 1991.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Afortunadamente podemos disfrutar de las películas que rodó David Lean y en nuestro caso de “La hija de Ryan”, tres horas de cine con letras mayúsculas.
Otros films de David Lean en Un Mundo de Cine:
· La vida manda (1944)
· Breve encuentro (1945)
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A continuación puede verse en ausencia de trailer la escena de La hija de Ryan donde Rose conoce al mayor Doryan:
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