Espartaco: Sangre y Arena (Serie Spartacus: Blood and Sand, 2010)

Espartaco: Sangre y Arena
(Spartacus: Blood and Sand. USA. Serie de TV, 2010)

-Autor: José Luis Urraca Casal*-

Un épico y espectacular acontecimiento televisivo
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Medio siglo después de que Kirk Douglass y Stanley Kubrick inmortalizaran el personaje, la historia del tracio convertido en gladiador y que terminaría liderando una revuelta de esclavos que atemorizó a Roma, vuelve a cobrar vida a través de una serie de 13 episodios de duración. Con una estética de novela gráfica que adapta a la pequeña pantalla la utilizada en el film 300, la serie producida por Starz Media, de la mano de productores como Bob Tapert y Sam Raimi (La leyenda del Buscador) comenzará a emitirse en enero de 2010 y promete ser un acontecimiento épico televisivo con grandes dosis de acción, violencia y sexo.[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]La cadena de televisión norteamericana HBO ha apostado en los últimos años por series dramáticas de entretenimiento que hunden sus raíces en los anales de la Historia. John Adams, de la que puede verse un magnífico artículo del profesor Fidel Gómez Ochoa en nuestra página, es su ejemplo de más excelsa calidad, con 13 premios Emmy como mejor prueba de su prestigio. Pero antes de John Adams y la historia del nacimiento de los Estados Unidos de América, la HBO ya había probado suerte en el Mundo Antiguo, con las dos temporadas de la serie Roma, que recorren los años finales de la República, y sus guerras civiles. Buenas caracterizaciones de los personajes, un guión fluido e interesante, un gran realismo y una presencia del sexo como reclamo adicional, han sido las principales bazas de esta última serie.
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Y si existe otro pasaje de la historia de la Roma republicana que es medianamente conocido por el público, aparte claro está, de la erupción del Vesubio en Pompeya, ese es la revuelta de esclavos liderada por el gladiador Espartaco. En la mente del imaginario colectivo aun permanece Kirk Douglass (protagonista de uno de los más bellos films de la historia del séptimo arte, Espartaco, 1960) ligado al rostro de este personaje histórico, una visión cinematográfica producto de la disparidad de opiniones entre los deseos del mítico actor y el director Stanley Kubrick.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]En la Roma del año 73 a. C. los esclavos jugaban un papel clave dentro de la economía, sobretodo en los latifundios. Espartaco era de origen tracio y había desertado de las Auxilia, tropas auxiliares de Roma, por lo que tras ser apresado fue enviado a realizar trabajos forzados a unas minas de yeso, donde Lentulo Batiato lo adquirió por advertir en él unas condiciones idóneas para la lucha. Los espectáculos de gladiadores eran uno de los principales entretenimientos del pueblo romano, y sus vencedores muy populares. Escapado de la escuela de gladiadores de Capua, primero se dedicó al pillaje, pero al final acabó encabezando un movimiento liberador de esclavos y gladiadores que desafió a Roma y sus legiones por espacio de dos años. En ese tiempo a él y sus hombres fueron acompañados por la victoria a lo largo de toda la actual península itálica, que pusieron en constante jaque y llevaron a la desesperación a Roma. Finalmente sería Marco Licinio Craso quien tras diversos intentos lo derrotaría en el Sur de Italia.

La nueva serie de Starz Media
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Pues ahora es otra cadena norteamericana, Starz, la que a partir del próximo mes de enero de 2010, medio siglo después de Douglass y Kubrick, pretende revivir a través de una serie de televisión, su proyecto más ambicioso hasta la fecha, la vida y gesta del legendario héroe a través de una visión acorde a los nuevos tiempos, bajo el expresivo título de Spartacus: Blood and Sand (Espartaco: Arena y Sangre).
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]Todo apunta a que va ser, como espera la cadena, un épico acontecimiento televisivo que encontrará la complicidad de las nuevas generaciones. Sus creadores lo anuncian como un violento y épico relato del gladiador que tendrá un look de novela gráfica y un estilo diferente a cualquier otra serie de televisión. Esto se traduce en una adaptación al estilo del film 300, que tanta influencia está teniendo en la cinematografía [Ver Antigüedad y Edad Media conquistan el Cine]. Una fresca narrativa, (centrada en la supervivencia de Espartaco y su deseo de venganza por haber sido arrebatado de su mujer dentro de la escuela de gladiadores) un amplio número de personajes e historias añadidos a los reales (como Batiatus) junto con una mezcla de fuertes dosis de acción, violencia, sexo, erotismo y combates, son sus principales ingredientes, aprovechando y en este caso resaltando, como era la propia vida de los gladiadores.
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Sus creadores son el mejor aval de la serie, actuando como productores ejecutivos Joshua Donen (The Quick and the Dead), Steven S. DeKnight (Angel, Smallville, Buffy Cazavampiros) y ni más menos que los creadores de la serie televisiva La leyenda del Buscador, Rob Tapert y Sam Raimi, no en vano Spartacus se rueda en Nueva Zelanda, como la serie protagonizada por Craig Horner. DeKnight, quien ha asesorado a Joss Whedon en su último proyecto, Dollhouse, y que se encuentra ahora trabajando en la octava entrega del cómic de Buffy Cazavampiros, es el principal guionista de Espartaco.

Personajes y reparto de la serie Espartaco[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
El reparto de los primeros 13 episodios de una hora de duración de los que consta Espartaco, cuentan con algunos rostros conocidos de la televisión, como la actriz Lucy Lawless, famosa gracias a la serie Xena: la princesa guerrera, o del cine, como el británico John Hannah, protagonista de Films como La momia (1999) o Cuatro bodas y un funeral (1993). El resto del elenco lo integran principalmente actores australianos de mayor o menor renombre en su país de origen, como el protagonista Andy Whitfield, pero que con esta serie seguro que logran un reconocimiento internacional.

Espartaco, es un soldado tracio de las tropas auxiliares de Roma que tras desafiar al legado Claudius Glaber es sentenciado a morir como gladiador en la arena. Pero su destreza le hace sobrevivir a una muerte segura venciendo a cuatro gladiadores y su pena es conmutada por la esclavitud, siendo adquirido por Batiatus para ser entrenado como gladiador del Ludus (una escuela de gladiadores). Andy Whitfield es el encargado de meterse en la piel del principal personaje de la serie, quien lo define como “una bestia con corazón” y un fuego que lo consume por dentro. Se trata de un conocido actor en Australia, nacido en el Reino Unido, gracias a series como las populares Las hermanas McLeod, Packed to the rafters o Out of the Blue. También protagonizó en 2007 uno de los films de mayor éxito en su país, Gabriel, y recientemente ha participado en el thriller The Clinic.
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Sura es la esposa de Espartaco (en lugar de la verdadera Varinia), una sacerdotisa tracia a quien la vida le resulta muy desafortunada cuando es apresada al mismo tiempo que Espartaco y mientras que éste es dirigido a Capua, ella es violada por los soldados y vendida como esclava a un sirio. El amor que la profesa es lo que ayuda a Espartaco a mantenerse con vida. La actriz norteamericana Erin Cummings interpreta el papel, tras haber trabajado en series como Cold Case, Star Trek: Enterprise, The bold and the beautiful o la reciente creación de Joss Whedon.

La serie presenta a Lucrecia como la esposa de Batiatus, junto a quien rige el Ludus, una igual para él en todos los sentidos, alguien acostumbrada a manejar situaciones con mano de hierro en guante de terciopelo. Sexualmente apasionada y deseosa de tener un hijo, toma al gladiador Crixus, el campeón, como su amante, mientras que ve a Espartaco como un animal salvaje que ha costado demasiado. La actriz Lucy Lawless regresa con este personaje a la primera línea de la televisión, tras haber protagonizado en los años 90 series como Xena: la princesa guerra o Hércules: los viajes legendarios, ambas de los creadores Robert G. Tapert y Sam Raimi. En los últimos años se la podido ver en Tarzan (2003) o en Galáctica: estrella de combate.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Batiatus es el dueño del Ludus, con graves problemas financieros y que ha adquirido a Espartaco con la esperanza de recuperar su antigua grandeza de nuevo. Su esposa Lucrecia es también para él toda una socia y su matrimonio con ella es del todo apasionado, siendo muy poco lo que es capaz de negarle. Juntos aspiran a elevar su estatus social. John Hannah viste muy apropiadamente las ropas de este personaje. El actor fue uno de los personajes más distinguidos de la comedia británica Cuatro bodas y un funeral (1994) protagonizada por Hugh Grant y ha estado ligado a la trilogía de La Momia (1999) y sus dos secuelas como el caricaturesco Jonathan Carnahan.

Claudius Glaber es un legado romano que aspira a grandes cosas en la vida sin la capacidad para manejarlas. A pesar de que ama a su mujer, Ilithyia, en realidad se casó por las ventajas políticas que ésta le ha proporcionado a su carrera. Considera a Espartaco el principal responsable del fracaso de su campaña. El rostro del actor neozelandés Craig Parker es conocido por interpretar al malvado Darken Rahl en la serie La leyenda del Buscador, mientras que en el cine ha trabajado en las dos primeras entregas de El señor de los anillos (su papel era el del elfo Haldir of Lorien) y en Underworld: la rebelión de los licántropos.
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Ilithyia, hija del senador Albinius, es la joven e impresionable esposa de Claudius Glaber. Mientras se encuentra sola y aburrida en Capua, Lucrecia la toma bajo su protección y hace que disfrute de los placeres del Ludus, donde admira los atributos de los gladiadores, esperando con ello beneficiarse de su amistad. La actriz australiana Viva Bianca, hija del compositor Cezary Skubiszewski, dice de su personaje “nació y se crió para disfrutar del increíble gusto de la élite, y es extremadamente ambiciosa en términos de mantener su estatus e imagen pública”. Ha trabajado en series como All Saints y protagonizado films como Bad Bush, dirigido por Sam Genocchio o la comedia Accident Happen junto a Geena Davis.

Crixus es la gran estrella del Ludus de Batiatus, el campeón de gladiadores de Capua, un perfecto conocedor del mundo de la lucha, quien rechaza a Espartaco. Como el mejor gladiador que es, recibe un trato privilegiado, dispone de dinero y de su propia celda. Mantiene una relación con su dueña, Lucrecia, aunque vive en secreto un amor prohibido con la esclava Naevia. El actor australiano Manu Bennet, nacido en Nueva Zelanda y de ascendencia maorí ha trabajado en Films de acción norteamericanos como The Marine (protagonizado por John Cena) o The Condemned, o el film de terror 30 días de oscuridad o Xena: La princesa guerrera. Su carrera en Australia incluye papeles en series como Paradise Beach o All Saints.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Barca es un impresionante hombre que es más que un gladiador de éxito, pues también es el guardaespaldas de Batiatus. Su dura naturaleza contrasta con la ternura que demuestra por su colección de pájaros y su amor por Pietros, un joven esclavo, es uno de los personajes homosexuales de la serie. De ascendencia maorí, el neozelandés Antonio Te Maioha ya ha participado como actor en otras producciones de Tapert y Raimi como Xena: la princesa guerrera o Hercules: los viajes legendarios, así como otras producciones rodadas en su país.

Doctore es la mano derecha de Batiatus, su principal hombre confianza en el Ludus. Antiguo y experimentado gladiador, ahora es el principal responsable de convertir en expertos gladiadores al resto de los esclavos del Ludus. Se trata de un hombre extremadamente duro y de escasas emociones, a quien únicamente le preocupa la salud de aquellos a quienes entrena, y le desagrada Espartaco por considerarle un peligro para aquellos que le rodean. El actor africano Peter Mensah, nacido en Ghana y emigrado primero al Reino Unido y después a Canadá, ha protagonizado films tales como 300, dado réplica a Viggo Mortensen en Hidalgo, o más recientemente trabajado con James Cameron en Avatar. En la televisión se le ha podido ver en Las crónicas de Sarah Connor o Star Trek Enterprise.
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Varro es un hombre libre que se vende a si mismo a Batiatus para combatir en el Ludus y así poder pagar sus deudas y mantener a su mujer y a su hijo. Como buen luchador es aceptado rápidamente por el resto de gladiadores y sentirá un gran respeto por Espartaco tras conocer que venció a cuatro gladiadores en la arena, convirtiéndose en su único amigo en el Ludus. El personaje es interpretado por el actor australiano Jay Courtney, famoso en la televisión de su país gracias a la serie Packed to the Rafters y All Saints.

Cómic y banda sonora

La serie va a ir acompañada del lanzamiento de un juego para iPhone e iPod, y una serie de animación de cuatro capítulos que mostrará sangrientos combates de gladiadores en busca de gloria, basada a su vez en una serie de 4 cómics, Spartacus: Upon the sands of Vengeance.
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La banda sonora de la serie corre a cargo de Joseph LoDuca, un colaborador habitual de Tapert y Raimi, que comenzó en su etapa de El ejército de las tinieblas y ha llegado a obtener una nominación a los Emmy por su último trabajo juntos, La leyenda del Buscador.

Autor: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Para www.unmundodecine.com
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Enlace a la tercera y última temporada de Spartacus:

· Spartacus: The War of the Damned (2013)

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A continuación puede verse el tráiler de Espartaco: Sangre y Arena:

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El retrato de Dorian Gray (Pelicula, 2009)

El retrato de Dorian Gray

(Dorian Gray. GB, 2009)

-Autor: José Luis Urraca Casal*-

Ben Barnes y Colin Firth protagonizan la novela de Wilde

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Tras Una familia con clase (Easy Virtue, 2008) Ben Barnes y Colin Firth vuelven a reencontrarse en el reparto de Dorian Gray, una nueva adaptación de la famosa novela del escritor irlandés Oscar Wilde. Coproducida de nuevo por los Estudios Ealing, sus creadores presentan una versión mucho más oscura del clásico en el que a través de un retrato, un notable joven inglés vende su alma al diablo, desafía el paso del tiempo y se da a una vida de lujo y de placer. Comenzó a rodarse en julio de 2008 y su estreno está previsto para el próximo 9 de septiembre de 2009.
.[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
La novela de Oscar Wilde, que ha conocido un vasto número de adaptaciones cinematográficas a lo largo del siglo XX, por no hablar de óperas, ballets y obras de teatro, volverá a las pantallas de cine el próximo mes de septiembre con un prometedor reparto dentro de lo que ya se ha anunciado como una versión más oscura del relato.
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Producida por los Estudios Ealing, al menos los creadores de El retrato de Dorian Gray ya poseen experiencia en la obra de Wilde, pues el director Oliver Parker y el productor Barnaby Thompson coincidieron en las adaptaciones de Un marido ideal (1999) y La importancia de llamarse Ernesto (2002).
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El placer y la belleza, el hedonismo como religión
.[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Dorian Gray (Ben Barnes) es un apuesto joven en la flor de la vida, que en el Londres victoriano conoce a Lord Henry Wotton (Colin Firth), un elegante aristócrata que responde al prototipo de decadencia de la época y que corrompe a Dorian empujándolo a una vida de placer y hedonismo. Al mismo tiempo un pintor, Basil Hallward (Ben Chaplin) quedará prendado de la belleza de su juventud y le hace protagonista de su obra cumbre, un retrato del joven donde plasma lo mejor de su arte.
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Aunque lo más conocido de El retrato de Dorian Gray es como el joven protagonista de la historia vende su alma al diablo y el paso del tiempo y sus crímenes los va reflejando su retrato en lugar de él mismo, la obra también es una muestra del estilo de Oscar Wilde a la hora de realizar alta comedia, al menos en su primera parte, así como por introducir importantes reflexiones sobre la belleza, la moral y el arte. Se trata de la única novela de Oscar Wilde y estas reflexiones, junto con su planteamiento suscitaron una gran controversia por ir contra la moralidad de la sociedad victoriana. El autor, que llegó a manifestar en una carta, que “Basil Hallward es lo que yo creo que soy, Lord Henry lo que el mundo piensa de mi, Dorian lo que me gustaría ser, quizás, en otros tiempos”, en el prólogo de la segunda edición se vio obligado a defender la independencia entre arte y moralidad ante las fuertes críticas.
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Personajes y reparto
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Ben Barnes, a quien conocimos en Las Crónicas de Narnia al interpretar al príncipe Caspian, recientemente protagonizó junto al propio Colin Firth, Jessica Biel y Kristin Scott Thomas la comedia británica también producida por los Estudios Ealing, Una familia con clase (Easy virtue, 2008), que ya abordamos a comienzos de año.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Colin Firth, el rey del drama de época tanto en televisión como en cine, y protagonista de títulos recientes como Mamma mia! interpreta al aristócrata Lord Henry Wotton, quien trata de trasladar a Dorian su visión decadente del mundo empujándole a una vida de placer sin limitaciones morales. Todo un desafío a la moral victoriana de la que Wotton es detractor.
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El resto del reparto lo conforman Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) como Emily Wotton; Ben Chaplin (Mi monstruo y yo) como Basil Hallward; Emilia Fox como Lady Victoria Wotton; Rachel Hurd-Wood (El perfume: Historia de un asesino) como Sybil Vane, a pesar de su pobreza, una bellísima actriz de la que Dorian se enamora; Fiona Shaw (Harry Potter y la Orden del Fénix) como Agatha; Douglass Henshall (El profesor Cutter de Primeval, Mundo Primitivo) como Alam Campbell, amigo y puede que una vez incluso amante de Dorian; Caroline Goodall (Historia de un secuestro) como Lady Radly; Michael Culkin (La ronda de noche) como Lord Radley; Johnny Harris (Expiación: Más allá de la pasión) como James Vane, el hermano de la actriz Sybil Vane, marinero temeroso de que Dorian haga daño a su hermana; y Max Irons, hijo de Jeremy Irons.

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Las adaptaciones de Dorian Gray
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Aunque la música, el ballet y el teatro se han sentido cautivados por los temas suscitados en la novela, han sido el cine y la televisión sus grandes difusores. Desde Dorian Grays Portraet de Axel Strom en 1910, la adaptación más destacada hasta la fecha ha sido El retrato de Dorian Gray dirigida por Albert Lewin en 1945, y que obtuvo el Oscar la mejor fotografía en blanco y negro, protagonizada por Hurd Hatfield como Dorian, George Sanders como Lord Henry y Angela Lansbury como Sibyl Vane, quien recibiría una nominación por su papel al Oscar a la mejor actriz. En 1970 Massimo Dallamano dirigió Dorian Gray con Helmuth Berger como Dorian, Richard Todd como Basil Hallward y Herbert Lom como Lord Henry.
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Pero han sido muchas otras las adaptaciones como la protagonizada por Peter Firth para la televisión en 1976 bajo dirección de John Osborne y que contaba con Jeremy Brett en el papel de Basil Hallward y John Gielgud como Henry Wotton.
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Incluso ha sido interpretado por una actriz como Belinda Bauer en la versión The Sins of Dorian Gray de Tony Maylam en 1983 y donde Anthony Perkins era Henry Lord. Más recientemente, Dorian o Pact with the devil (2001) contó en su reparto con Malcolm McDowell como Henry Wotton y la inclusión del personaje de Dorian Gray, interpretado por Stuart Townsend, en La liga de los hombres extraordinarios, adaptación de la novela gráfica de Alan Moore. Y David Gallagher hizo de Dorian en la versión de 2006 de Duncan Roy.

Autor: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Para www.unmundodecine.com

Enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

· Cheri (2009)
· La Reina Victoria (2009)
· Sherlock Holmes (Guy Ritchie, 2009)
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A continuación puede verse el trailer de Dorian Gray (2009) y a Ben Barnes a detrás de la cámara hablando de la película:

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Dragon Rapide (Pelicula, 1986)

Dragon Rapide

(Dragon Rapide. España, 1986)

Ciclo 70 Aniversario II Guerra Mundial
Período de Entreguerras (1919-1939)

-por José Felipe Díez Rioz-

Fe y disciplina

La película “Dragón Rapide”, dirigida por Jaime Camino en 1986, nos relata los preparativos del golpe de estado contra el gobierno de la II República desarrollados desde el 4 hasta el 19 de julio de 1936, y que darían comienzo a la Guerra Civil Española. Entretenida combinación de géneros, su argumento y estructura oscilan desde el de las películas de espionaje hasta el thriller político, pasando por el documental histórico, uniéndose los hechos reales con la plausible dramatización de los mismos. Destaca el actor Juan Diego, quien realiza una sobresaliente caracterización del General Franco, en torno a quien gira principalmente el film. [Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
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El “De Havilland DH 89 Dragon Rapide” fue un avión bimotor utilizado en Europa durante los años 30 tanto en labores civiles como militares; fue destinado fundamentalmente a tareas de comunicaciones y al transporte de pasajeros. En un avión de este tipo se traslada el general Francisco Franco desde las Islas Canarias a Tetuán el 18 de julio de 1936 para ponerse al frente de las tropas españolas destinadas en Marruecos, uniéndose así al golpe de estado que contra el gobierno de la República se había iniciado el día 17 de julio. El golpe de estado fracasó dando inicio a una de las páginas más negras de la historia de España: la Guerra Civil Española (1936-1939).

Desde la escalera de subida al avión, Franco grita a los militares que lo acompañan:

“En estos momentos, ya históricos para la patria, sólo dos cosas:
Disciplina, disciplina y disciplina,…
Fe, fe, fe y……. fe
Viva España”

Una adecuada síntesis del pensamiento del hombre que gobernaría España durante 40 años y que vuelve a reaparecer en el mensaje que Franco transmite al mundo desde Sevilla al inicio de la guerra:

“Patria, religión y familia...
son nuestras metas y nuestras fortalezas”

La película “Dragón Rapide”, dirigida por Jaime Camino en 1986, nos relata los preparativos del golpe de estado desarrollados desde el 4 hasta el 19 de julio de 1936, se inicia con el descubrimiento casual de la trama por un joven periodista al escuchar detrás de la puerta una conversación y finaliza con la llegada del general Franco a Marruecos.

Entretenida combinación de géneros
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La película constituye una entretenida combinación de géneros cinematográficos, su argumento y estructura oscilan desde las películas de espionaje hasta el thriller político pasando por el documental histórico donde se unen los hechos reales con aquellos otros que podemos decir que constituyen una ficción sobre lo que pudo suceder. Esto que constituye una virtud por lo ameno y didáctico de la historia también conlleva un cierto inconveniente al no profundizar excesivamente en las diferentes líneas que se abren, la historia del periodista está poco desarrollada, no aparece ninguna escena que nos muestre la situación del gobierno de la República, excepto una breve aparición del presidente del gobierno y una llamada al general Franco que éste no contesta, ni aparecen algunas personas fundamentales en el momento histórico como José Antonio Primo de Rivera. Junto a esto la película despliega virtudes como la descripción del entramado golpista apoyado en aristócratas y financieros, y la visión, por primera vez en el cine, de la vida íntima y familiar de Francisco Franco, así como de sus pensamientos e ideología. La cuidada ambientación es otra de las notas destacables del film.

Al comienzo de la película vemos como un grupo de personas de la clase alta hablan sobre el golpe comentando la necesidad de eliminar al Frente Popular, sus sindicatos y a las personas que se dedican a quemar las iglesias, a continuación la acción se traslada a Biarritz donde el banquero Juan March financia el alquiler del avión a través de Juan Ignacio Luca de Tena, propietario del diario ABC, quien se lo encarga a Luis Bolín, corresponsal del ABC en Londres, asistimos durante toda la película al viaje del avión desde Londres hasta Las Palmas de Gran Canaria donde recogerá a Franco para trasladarlo a Marruecos.
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“Dragón Rapide” puede adscribirse principalmente al género de espionaje clásico en periodos de guerra o preguerra que tan buenas películas nos ofreció la historia del cine, un buen ejemplo puede ser la excelente “El ojo de la aguja” (Richard Marquand, 1981); aquí aparecen algunos de los elementos propios del género: reuniones nocturnas clandestinas, personajes intrigantes, pasaportes falsos, acción desarrollada en diversas ciudades (Biarritz, Londres, Barcelona, Pamplona, Madrid, Tenerife), contraseñas y mensajes en clave, algunos de estos mensajes se reflejan tal como sucedieron en la realidad por ejemplo el envío de un mensaje de Franco al general Mola expresándole sus dudas para el inicio del golpe oculto en el cinturón de una chica “Geografía Tetuán insuficiente”, este mensaje provoca el enfado del general Mola “estos gallegos no se deciden nunca, pero con Franquito o sin él, seguiré adelante” o el mensaje de Mola comunicando el inicio del golpe a los generales Sanjurjo, Franco y al teniente coronel Seiz “El pasado día 15, dio a luz Elena un hermoso niño a las 4 de la madrugada. Firma Juan”. El mensaje contenía el día, la hora y el lugar de la sublevación, 18 de julio a las 17 horas en Marruecos.

Junto a esto, el documento histórico sobre como sucedieron los hechos; los preparativos del golpe coordinado por el general Mola, las razones para realizarlo, el mantenimiento de la República o el retorno de la Monarquía, la cautela e indecisión de Franco, la discusión con otros militares contrarios al golpe (excelente la escena del paseo en caballo por la playa donde Franco convence a un coronel para que se una a ellos, frente a la lealtad a la bandera del coronel, Franco responde “esa no es nuestra bandera ni la mía ni la suya”) , el arresto y asesinato del líder de la derecha José Calvo Sotelo como respuesta al asesinato el día anterior del teniente Castillo, acontecimiento que desencadena el golpe militar, “la patria ya tiene un mártir. Es lamentable pero lo necesitábamos” comenta Franco, los entierros del teniente Castillo y de José Calvo Sotelo, únicamente éste aparece en la película, resultan la expresión más clara de la, ya irremediable, aparición de “las dos Españas”. Todo ello bien narrado por Jaime Camino a través de un guión escrito por el mismo y por Román Gubern con el asesoramiento del hispanista Ian Gibson.

Durante toda la película asistimos al ensayo de una orquesta en Barcelona bajo la dirección de Pau Casals, este elemento permitirá al director finalizar la película con la interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven como perfecta contraposición del arte frente a la barbarie de la guerra.

Franco en la intimidad

Francisco Franco Bahamonde (El Ferrol, 1892 – Madrid 1975) es ya un personaje para la historia de España, querido por unos y odiado por los otros, de vocación militar desde la infancia, desarrolló la carrera castrense en diversos destinos, fundamentalmente en Marruecos; sus brillantes actuaciones en el frente le llevan a ser nombrado general del ejercito español con 33 años, siendo el general más joven de Europa desde Napoleón. Encabezó el bando llamado “nacional” en la guerra civil resultando finalmente vencedor. Nombrado Jefe de Estado gobernó España hasta su fallecimiento en 1975 estableciendo un régimen dictatorial basado en los valores más conservadores y tradicionales, apoyado por el ejército, los poderes económicos y una iglesia católica profundamente conservadora.
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Como ya hemos señalado uno de los mayores aciertos de “Dragon Rapide” es mostrarnos a Franco en la cotidianidad de la vida familiar y en la intimidad donde vemos fragmentos de su pensamiento e ideología. Así asistimos a sus conversaciones con Carmen, su esposa, en el dormitorio y en el comedor donde le insta a encabezar el golpe de estado al considerar al resto de generales inferiores a él “ mandar, Paco, mandar… pero los demás a formar detrás de ti” y le expresa el temor a las consecuencias de un fracaso y de un posible exilio “si te quitan el uniforme ya no sabes que hacer”, asistimos a la celebración del santo de su mujer e hija y también le podemos ver en la bañera de la habitación donde se hospeda en Marruecos junto a Luis Bolín y vemos como cuando Bolín le pregunta sobre si restituirán la Monarquía, Franco elude la respuesta y sumerge su cabeza en el agua.

Juan Diego, el Generalísimo

El personaje de Franco ha sido interpretado en el cine en diversas ocasiones, en esta ocasión es Juan Diego quien le da vida y hemos de decir que su trabajo es sobresaliente. Juan Diego venía de realizar una impresionante interpretación en esa obra maestra del cine español llamada “Los Santos Inocentes” (Mario Camus, 1984) y junto con Jaime Camino realizan un estudio detalladísimo del personaje de Franco: su mirada, sus silencios, los gestos, sus movimientos, la forma de andar y de hablar, ello unido a la labor de maquillaje realizada por Fernando Florido hacen que Juan Diego se transforme en Francisco Franco. Otro acierto lo constituye evitar la realización de una caricatura del personaje dándole un tratamiento de normalidad como dirigente militar, únicamente aparece alguna escena innecesaria donde el director cae en este defecto como el desembarco a la espalda de un soldado o el golpe a la pelota de golf fallado al inicio de la película.

Junto a Juan Diego un buen elenco de actores que hacen creíbles a todos los personajes de la historia: un excelente Manuel de Blas como el general Mola, Victoria Peña como Carmen Polo, una mujer de la aristocracia decidida a mantener su estatus, Santiago Ramos, Miguel Molina, José Luis Pellicena interpretando a José Calvo Sotelo, Pedro Díaz del Corral, Francisco Casares y Laura García Lorca.

La mirada de Jaime Camino sobre la Guerra Civil y sus consecuencias
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Jaime Camino nació en Barcelona en octubre de 1936, el año del inicio de la Guerra Civil. Ha dedicado una gran parte de su carrera como cineasta al análisis de la Guerra Civil y sus consecuencias desde diversas ópticas, en un loable empeño por no olvidar esa página de la historia de España, uniéndose así al conjunto de directores españoles que han tratado este tema en la cinematografía española contemporánea. Sobre el exceso de títulos relativos al tema de la Guerra Civil española no podemos por menos que compartir la opinión expresada por José Luis Urraca en el comentario sobre “Los girasoles ciegos” (José Luis Cuerda, 2008) la notable película de José Luis Cuerda.

Algunos de los títulos relativos a la guerra civil filmados por Camino son los siguientes:

“España otra vez” (1968), donde relata el regreso a Barcelona de un soldado de las Brigadas Internacionales treinta años después de finalizar la Guerra Civil, un tema muy valiente para la época y que, naturalmente, la censura se encargo de estropear.

“Las largas vacaciones del 36” (1975), visión de la guerra a través de los ojos de los niños que tuvieron que prolongar sus vacaciones de verano debido al estallido de la guerra en las fincas de la burguesía catalana.

En el documental “La vieja memoria” (1976), se recoge el testimonio de protagonistas de la Guerra Civil, la mayoría de una edad muy avanzada o en el exilio, que explican sus motivaciones y las circunstancias que tuvieron que afrontar en aquel momento histórico.
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“El largo invierno” (1991), las consecuencias de la guerra en una familia catalana, protagonizada por el excelente actor italiano Vittorio Gassman.
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En el año 2001 estrena otro documental “Los niños de Rusia”, sobre aquellos niños republicanos que sus familias enviaron a Rusia para ponerles a salvo de la guerra y que, en muchos casos, nunca volvieron a España. Comenta Jaime Camino que hablando con algunos de ellos, ya ancianos, se dio cuenta que seguían siendo absolutamente españoles.

En enero de este mismo año Jaime Camino recibió el premio Gaudí de Honor por toda su trayectoria cinematográfica.

Fracaso del golpe de estado y comienzo de la guerra civil

La película finaliza con el aterrizaje del “Dragón Rapide” en Tetuán, desgraciadamente, en la historia real el golpe de estado continuó ya con Franco al frente del ejército de África. La muerte del general Sanjurjo (era el general que encabezaría la rebelión) al día siguiente en accidente de aviación, llevó a la creación de una Junta de Defensa por parte de los golpistas, Mola dirigiría la sublevación en el norte y Franco en el sur. Franco pidió a Hitler y Mussolini ayuda para trasladar las tropas a la península, ambos accedieron y le suministraron los aviones necesarios para el traslado, a su llegada a Sevilla fue recibido como el héroe salvador.
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El ascenso de Franco fue meteórico, los generales sublevados le nombraron Generalísimo y después Jefe de Estado, asumiendo tanto el poder militar como el político, el mismo se otorgó el título de Caudillo, designado por Dios para salvar a la patria. El golpe de estado puso fin a las esperanzas depositadas con la llegada de la República en 1931 de tener una España más moderna y más justa.

Los sublevados creían posible un golpe rápido y duro mientras que el gobierno de la república se veía con fuerza suficiente para hacerlo fracasar. Ambos estaban equivocados.

La resistencia de una parte del ejército fiel a la república, la entrega de armas a los partidos y a los sindicatos, así como a la población civil hizo que el golpe fracasase. Había comenzado la Guerra Civil española, una guerra que duro casi tres años y produjo la destrucción de España con decenas de miles de muertos y terribles actuaciones represivas y de eliminación de los adversarios por parte de ambos bandos.

El final de la guerra en 1939 dio paso a una durísima posguerra y a la instauración de un régimen dictatorial que duró hasta la muerte del general Franco el 20 de noviembre de 1975.

¿Qué fue la Guerra Civil española?

Muchas son las definiciones que podemos encontrar de la Guerra Civil española, citaremos una que, desde su sencillez, resulta absolutamente acertada. La encontramos en la película “El Sur” (Víctor Erice, 1983), que tuvimos oportunidad de comentar en el mes de enero de este año en este mismo espacio. En ella Rafaela Aparicio explica, con su tono de voz andaluza, a la niña Estrella la historia de su familia diciendo:

“Cuando la república, antes de la guerra, tu abuelo era de los malos y tu padre era de los buenos, pero luego cuando ganó Franco, tu abuelo se convirtió en un santo y tu padre en un demonio.
Ves lo que son las cosas de este mundo, palabras y nada más que palabras”

“Con la cantidad de cosas que han pasao.
Y la cantidad de muertos que han habido.
Y todo por las ideas”

Otros enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

· La lengua de las mariposas (1999)
· Los girasoles ciegos (2008)
· El Sur (1983)

A continuación en ausencia de trailer de la película, puede verse un fragmento de un documental sobre el vuelo del Dragon Rapide y el alzamiento del bando nacional:

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El Club del Rapto (The abduction Club, 2002)

El Club del Rapto

(The Abduction Club. Gran Bretaña, 2002)

Dedicado a Esther & Rodrigo

-por José Luis Urraca Casal*-

Aventuras amorosas en la Irlanda del Siglo XVIII

El Club del rapto es una divertida y romántica película de aventuras amorosas rodada en 2002. Nos traslada a la Irlanda rural de 1780, en pleno siglo XVIII, donde jóvenes de buena familia pero sin fortuna, integran un Club cuya tradición es raptar ricas y jóvenes herederas e intentar seducirlas para contraer matrimonio con ellas. Con un ritmo vertiginoso, es protagonizada por Matthew Rhys (Cinco hermanos), Sophia Myles (Moonlight) y Daniel Lapaine.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
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En el condado de Waterford, Irlanda, existe una especie de hermandad formada por jóvenes de la baja nobleza que al no ser primogénitos, se ven privados de la herencia paterna y por ello carecen de fortuna. Con vistas a asegurarse un próspero futuro que les libre de la pobreza, cuando uno de sus miembros está en edad casadera y ha puesto sus ojos en una rica heredera, el grupo rapta a la joven objeto de su deseo, y el pretendiente dispone de una noche, antes de que amanezca, para que ésta lo acepte en matrimonio y llevar a cabo el enlace.

El Club del Rapto, a pesar de la aparente furtividad de su actividad, se rige por estrictas normas de caballerosidad y cortesía. Si bien se busca el matrimonio sin el consentimiento paterno y por el medio del secuestro, la joven no puede ser forzada, debe aceptar libremente, y no pueden ser raptadas menores de 18 años.
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Las autoridades hacen la vista gorda ante sus acciones, hasta que una noche, Byrne (Daniel Lapaine) y Strang (Mathew Rhys), dos jóvenes a quienes une su amistad y su condición de estar sin blanca, irrumpen en una fiesta para raptar a las hermanas Kennedy, una de las cuales es pretendida a su vez por un rico propietario.

El reparto lo conforman rostros bastante desconocidos en su día y todavía hoy, sobresaliendo únicamente en este sentido la actriz Sophia Myles, a quien pudimos ver en 2006 en el papel de otra irlandesa, Isolda, en la leyenda romántica Tristan e Isolda junto a James Franco o en 2007 en Hallam Foe junto a Jaime Bell. También es la protagonista principal de la serie Moonlight. En la presente película hace de Anne, la hermana menor de los Kennedy, poseedora de un independiente y jovial espíritu para su tiempo que complacería a la novelista Jane Austen. Mientras que su hermana Catherine (Alice Evans) es más sosegada pero escéptica ante sus pretendientes. El reparto no destaca especialmente en ninguna de sus interpretaciones. Entre los dos caballeros, Matthew Rhys (Strang), pese a no corresponderle el papel protagonista, gracias a su mayor carisma ante la cámara gana terreno en la pantalla a su compañero de fatigas Daniel Laplaine (Byrne). A Rhys pudimos verle el pasado año, aunque algo más entradito en carnes, como el Conde Dzerzhinskyen en la comedia erótica Aprendiz de caballero (Virgin Territory), una nueva versión de “El Decamerón” protagonizada por Hayden Christensen. Actualmente es uno de los protagonistas de la popular serie de televisión Cinco hermanos (Brothers and sisters).

La película toma como punto de partida para el desarrollo de su historia la costumbre existente entre la nobleza de heredar los primogénitos, es decir los hijos mayores, toda la fortuna familiar. De esta manera el patrimonio familiar y su riqueza se concentraba y mantenía intacto en su transmisión de padres a hijos, conservando el poder parejo a su título o apellido. Los hijos hermanos menores o segundones habían de buscar como salida a su falta de fortuna ocupación principalmente en el ejército o en la Iglesia. Otra forma de hacer carrera en la vida era desposar a una rica heredera, fórmula aquí planteada bajo la romántica fantasía de su rapto por un apuesto joven. En cuanto a las hijas, como detallábamos en El Misterio del Collar, igualmente habían de vivir de alguna renta proporcionada por un familiar o contraer igualmente buen matrimonio.
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Nos muestra aspectos del gobierno inglés de la isla de Irlanda, con los grandes terratenientes ingleses y el poder que estos ejercen, los casacas rojas o las instituciones judiciales para mantener el orden.
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La historia funciona como ligera película romántica, careciendo su guión de mayores pretensiones, gozando de un ritmo ágil que acompaña a las aventuras de sus protagonistas en sus correrías por entre lujosas mansiones rurales, carreras de caballos o huidas al galope por entre prados, colinas y bosques. El resultado aunque predecible, es fresco, los diálogos entre las dos historias de amor tienen su gracia y la película permite disfrutar de la campiña y algunos bellos parajes irlandeses, favorecidos éstos por la fotografía.

La banda sonora, de un compositor poco conocido, Shaun Davey, despunta con unos ritmos intensos, alegres y pegadizos que acompañan a la aventura de los protagonistas dentro de una composición sinfónica, donde sobresale el tema principal y sus sucesivas variaciones.

Otros enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

· Amazing Grace (2006)
· La Duquesa (2008)
· John Adams (Serie de la HBO, 2008)
· El misterio del collar (2001)
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A continuación puede verse el trailer de Abduction Club:

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Desperate Romantics (Serie Romanticos Desesperados)

Románticos desesperados

(Desperate Romantics. GB. Serie de la BBC, 2009)

-Autor: José Luis Urraca Casal*-

Jóvenes pintores que desafiaron el arte victoriano

Fueron jóvenes que con su vanguardismo revolucionaron el arte de mediados del siglo XIX, en plena época victoriana, y aunque su movimiento apenas registró un lustro de existencia, fue honda su repercusión. Ahora el grupo conocido como la Hermandad Prerrafaelista es llevado a la televisión a través de una miniserie dramática de manos de la BBC Two. Atendiendo tanto a su agitada vida privada como artística, las andanzas de estos rebeldes con talento se desarrolla a lo largo de seis episodios de 59 minutos de duración que comenzarán a emitirse el 21 de julio. [Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
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No es frecuente que un movimiento pictórico (aunque se extendiese también al campo de la poesía) sea objeto del interés televisivo en su vertiente dramática, pero si hay una cadena en el mundo capaz de posibilitar su adaptación en formato de serie para la pequeña pantalla, esa es la BBC, que ya realizó en 2006 Los impresionistas (The impressionists), ambientada en el París de la segunda mitad del XIX. Para ello esta vez se ha inspirado en la obra “Desperate Romantics: The private lives of the Pre-Rafaelistas” de Franny Moyle, quien además es coproductor de la serie.

En 1848 tres pintores británicos decidieron asociarse y crear la Hermandad Prerrafaelista. William Colman Hunt (1827-1919), Dante Gabriel Rosetti (1820-1882) y John Everett Millais (1829-1886) daban así nacimiento en Londres a uno de los más importantes movimientos artísticos británicos, los prerrafaelistas. Firmaban sus cuadros añadiendo las siglas PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood). Caracterizándose por su antiacademicismo, el cual por la época había perpetuado el estilo manierista posterior a Rafael, al que consideraban vacío, prefiriendo el colorido del período anterior y la temática medieval. Aunque prevaleció sobretodo su libertad personal a la hora de escoger temas y estilos pictóricos.
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Por tanto Desperate Romantics nos trasladará al corazón de Londres en un tiempo de profundos cambios, los de la industrialización de Inglaterra, por medio de un pequeño grupo de artistas. Aunque la serie va a prestar especial atención a la vida personal de estos jóvenes, que en plena era victoriana, desafiaron la estricta moral imperante con la promiscuidad de su vida amorosa y sus noches de juerga, mujeres y alcohol, protagonizando auténticos escándalos con sus modelos, los cuales, junto con su estilo pictórico se convirtieron en pasto de las críticas.

Para Kate Harwood uno de los responsables de producción de la BBC, la serie “Desperate Romantics pinta un moderno, vívido e irreverente retrato de un grupo de jóvenes pintores cuya actitud para con el establishment los hace comparables a los punks de cien años más tarde”.

Personajes e intérpretes

Rafe Spall (Una habitación con vistas, 2007) da vida a William “Maniac” Colman Hunt, uno de los fundadores del grupo, caracterizado por poseer una turbiadora pasión sexual que chocaba con su fervorosidad religiosa. Aidan Turner (a quien puede verse en la serie Being Human) encarna a Dante Gabriel Rosetti, famoso por seducir a sus modelos, poseedor de un gran carisma que lo convertía en el verdadero líder del grupo, con una gracia innata y que siempre pedía dinero en sus cartas. Samuel Barnett (The history boys) es John Everett Millais, quizás el más reconocido y el que obtendría una mayor popularidad en su época, todo un niño prodigio que ya demostraba sus dotes con el pincel a los cuatro años y a los once fue admitido en la Royal Academy. Lo medieval y lo familiar fueron sus temas mientras formó parte del grupo.

Tom Hollander, actor británico a quien puede verse en Espías de Cambridge o John Adams, y que es uno de los mayores talentos de la interpretación en las Islas Británicas, da vida en Desperate Romantics a John Ruskin, el influyente crítico de arte que apoyó y defendió al grupo, al cual también apoyó económicamente como mecenas.
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Otros miembros del reparto son Sam Crane como Fred Walters, un personaje ficticio que condensa algunos personajes reales. En la serie su figura es clave para adoptar una perspectiva externa que nos narra la historia y la evolución del grupo, al tiempo que lo da a conocer al público de la época. Jennie Jacques es Annie Millar, una prostituta cuya relación con William Hunt tendrá dramáticas consecuencias. O Amy Manson (Torchwood) como Lizzie Siddal modelo de Millais que le sirvió para pintar uno de sus cuadros más famosos, Ofelia. Y Zoe Tapper (Mina Harker en la serie Demons) da vida a Effie, la prometida de John Ruskin, con quien Millais mantuvo un romance que terminaría uniéndoles en matrimonio.

El guionista de la serie es Meter Bowker, el aclamado autor de Blackpool o del drama crítico sobre la Guerra de Irak, Occupation. Hillary Salmon (House of Saddam) es la productora ejecutiva para BBC Drama Production y está producida por Ben Evans.

Otros enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

· La Reina Victoria (2009)
· Amazing Grace (2006)
· Being Human (Aidan Turner)
· El retrato de Dorian Gray (2009)
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The vampire diaries / Crónicas Vampíricas (Serie de la CW, 2009)

The vampire diaries/Diarios de vampiro

(The vampire diaries. USA. Serie de TV, 2009)

-Autor: José Luis Urraca Casal*-

Triángulo amoroso en la cresta de la ola vampírica

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Tiene lugar en una pequeña ciudad de Virginia, y su protagonista, una joven estudiante llamada Elena, es objeto de la pasión de dos hermanos tan diferentes como el sol el día, ambos vampiros. Es la nueva apuesta de la CW, cadena norteamericana especializada en series para adolescentes que ha decidido adaptar a la televisión la saga de novelas Crónicas Vampíricas de Lisa Jane Smith, con un triángulo amoroso como eje central de una historia protagonizada por Nina Dobrev, Paul Wesley e Ian Somerhalder que comenzará a emitirse a partir del 10 de septiembre.
[Este artículo es una creación original y está protegido por derechos de autor]
La cadena norteamericana CW (junto con la canadiense CTV) responsable de títulos que se han hecho un importante hueco en el mundo de los adolescentes como Smallville o Supernatural, entre muchas otras, apuesta ahora por una nueva serie que siguiendo la estela de éxito que la temática vampírica está cosechando en todo el mundo, la permita explotar la gallina de los huevos de oro.

Los vampiros están de moda, lo exponíamos en nuestro artículo del mes de septiembre de 2008, a series que en los últimos años habían logrado enganchar con éxito a los incondicionales del género como Blood Ties o Moonlight, se han sumado más recientemente títulos que han sobrepasado esas fronteras para atraer al público en general, siendo True Blood, creada por Alan Ball a partir de las novelas de Charlaine Harris o el fenómeno de Crepúsculo (Twilight), la saga escrita por Stephenie Meyer que ha hecho famosos a sus protagonistas, los más sobresalientes.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Pero no nos confundamos, The vampire diaries, aunque aproveche el momento, en plena cresta de la ola vampírica, no es algo exactamente nuevo, pues se trata de una originalmente trilogía publicada por Lisa Janes Smith en 1991. Eso sí, concebida como novela para adolescentes, la serie aprovechará al máximo este factor generacional junto con el enfoque romántico que le ha conferido tanto éxito a Twilight, como ya pone de manifiesto el reparto escogido para protagonizar la serie, enteramente formado por atractivos jóvenes de los que quedan perfectamente en pantalla. “El vampiro es el nuevo James Dean” ha declarado el guionista y productor ejecutivo de The vampire diaries, condensando en esa frase el efecto y lo que representan en pantalla estos seres para muchos jóvenes espectadores y lectores.
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[Este artículo es una creación original y está protegido por derechos de autor]
El argumento
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
En la pequeña localidad de Mystic falls, cuatro meses después de la dramática muerte de sus padres, Elena Gilbert (Nina Dobrev) una adolescente de 17 años regresa al instituto. Ella que siempre había sido una diva, la chica más popular del colegio y un tanto inaccesible, se ha transformado tras la tragedia familiar en una persona más sensible y cordial. En el Mistic Fall High School conoce a Stefan Salvatore (Paul Wesley), un misterioso chico, y a medida que se van conociendo, surge la atracción entre ellos. Lo que Elena no sabe es que Stefan es un vampiro, y que éste tiene un hermano, Damon (Ian Somerhalder), violento y peligroso que también posará sus ojos en ella.
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Personajes y protagonistas
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Nina Dobrev interpreta a Elena Gilbert, la principal protagonista de la serie, la chica que se disputarán los dos hermanos, de cuyas historias sabremos a través de su diario. Los lectores de las novelas de L.J. Smith posiblemente encontrarán un gran cambio en el personaje, pues la Elena del papel es rubia, no como la de la serie. La actriz Nina Dobrev es de origen europeo, pues nació en Sofía (Bulgaria) pero a la edad de dos años se trasladó a Canadá donde ha vivido hasta hoy, desarrollando su carrera como actriz y habiendo participado ya a sus 20 años en series de éxito juveniles como la canadiense Degrassi: The Next Generation en sus más recientes temporadas, incluida la de este año.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
El actor de 27 años que interpreta a Stefan, Paul Wesley, es conocido por sus apariciones en series como Mujeres desesperadas, 24, Everwood, The O.C. o Smallville, donde hizo de hermano de Lex Luthor. También ha protagonizado films adolescentes como Killer movie (2008) o Elsewhere (2009). Su personaje atraviesa conflictos con su naturaleza vampírica que le sumen en la depresión. Amable y compasivo, se esfuerza por llevar una vida normal entre los humanos, abteniéndose de alimentarse de su sangre, y posee fuertes convicciones morales. Se enamora perdidamente de Elena, y en su relación tratará de protegerla de los peligros que se ciernen sobre ella y sobre Mystic Falls.
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Aunque el más conocido de todo el reparto en sin duda Ian Somerhalder, actor que si bien se ha movido sobretodo en el mundo de la televisión desde que protagonizase la miniserie Jóvenes rebeldes (2000) también ha intervenido en films como Pulse (2007) junto a Kristen Bell (Verónica Mars). Aunque los trabajos más conocidos de este actor que comenzó siendo modelo a la edad de diez años, son los de Boone Carlyle en la serie Perdidos, el joven afectado por los meteoritos Adam Knight en Smallville, o por haber encarnado a Marco Polo en el telefilm de mismo nombre realizado en 2007.
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Su personaje de Damon es el lado oscuro de la pareja de hermanos Salvatore. Un vampiro que puede pasar de ser encantador a mortal con gran facilidad. Su carácter arrogante e incluso sádico, lo convierten justamente en la antítesis del chico bueno, con un gran poder de seducción.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Y en torno al triángulo amoroso formado por los protagonistas, encontramos un amplio reparto en el que podemos ver a las compañeras de Elena, como Caroline Truitt amiga y rival, bella como una modelo, con tendencia a enfatizar sus atractivas curvas, manipuladora y vengativa, está interpretada por Candice Accola (Supernatural, Deadgirl). O Bonnie una de sus mejores amigas, leal y de buen corazón, aunque insegura con los chicos, a la que da vida Katerina Graham (17 otra vez).
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Uno de los principales cambios respecto al argumento de los libros en los que está basada la serie es la inclusión de un nuevo personaje, Jeremy, el hermano de Elena, en lugar de su hermana Margaret. Este nuevo personaje está interpretado por Steve R. McQueen, el nieto del protagonista de películas como La gran evasión, quien a sus 21 años su años ya ha aparecido en siete episodios de la serie Everwood en el papel de Kyle Hunter. Junto a este problemático hermano del que ha de hacerse cargo, la única familia que le queda a Elena es su tía Jenna, rol caracterizado por la actriz Sara Canning (Smallville).
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Zack Roering, protagonista de teleseries como As the World turns y One life to live, y que ha aparecido en series como Friday Night Lights interpreta a Matt Donovan, ex novio de Elena, todo un consumado deportista, el quaterback y capitán del equipo de rugby del instituto. Aunque él y su novia lo han dejado como amigos, puesto que él es un cabellero, sigue enamorado de Elena. Kayla Ewell, actriz de series como The bold and the beautiful, The O.C. o Entourage, es su hermana Vicki, quien trabaja como camarera en el Mystic Grill. Aunque su novio es Tyler, su relación con Jeremy, el hermano de Elena, comenzará a cobrar fuerza.
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Tyler Stratton es un joven que pertenece a una de las familias fundadoras de Mystic Falls, como tal, necesita estar siempre sobresaliendo sobre los demás y marcando su territorio, dentro del cual se encuentra su novia Vicki. El personaje es interpretado por Michael Trevino, actor que recientemente ha aparecido en tres episodios de la serie 90210.
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Novelas para adolescentes
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
La primera entrega de la saga Crónicas Vampíricas (The vampire diaries) creada por L. J. Smith, The awakening (Despertar), vio la luz en 1991 y a la misma le siguieron aquel mismo año Conflicto (The Struggle) y Furia (The Fury). Si bien en origen estuvo concebida como una trilogía, la historia de amor de una joven que se debate entre dos hermanos, uno bueno y otro malo, ambos vampiros, causó tal impacto, que la presión de los lectores empujó a la novelista a publicar una cuarta entrega al año siguiente, Invocación.
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Leslie Morgenstein, una de las creadoras de Gossip Girl, sugirió tras el éxito de Crepúsculo reeditar los libros con nuevas cubiertas, y desde entonces han comenzado a estar de nuevo en la lista de los libros más vendidos del New York Times y se han anunciado tres nuevas entregas de la saga. La nueva trilogía, bajo el título de The Vampire Diaries: The Return, incluirá Nightfall (2009), Shadow Souls (2010) y Midnight (2011).

Cambios y productores
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La serie The vampire diaries está producida por Alloy Entertainment y Bonanza Productions INC en colaboración con la Warner Bross Televisión y CBS Televisión Studios. Sus productores ejecutivos evidencian que la adaptación ha caído en expertos en fabricar productos para adolescentes, son Kevin Williamson (Dawson crece, Sé lo que hicisteis el último verano, Hidden Palms), Julie Plec (Kyle XY, Wasteland), y Leslie Morgenstein y Bob Levy (Gossip Girl).
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Los lectores de las novelas apreciarán cambios respecto a la creación de L.J. Smith. Entre los mismos cabe citar el cambio de los apellidos de algunos personajes y algunas de las relaciones entre los mismos. El pueblo original de Fell’s Church pasa a llamarse Mysctic Falls. Margaret, la hermana de Elena en los libros es sustituida por un nuevo hermano, Jeremy, y la tía de Elena deja de llamarse Judith para pasar a ser Jenna. La propia Elena, que era rubia, ahora es morena, y Bonnie, que era pelirroja ahora es una actriz negra.
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Otros enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

· Blood Ties
· True Blood
· Being Human
· Crepúsculo
· Vampiros en el Cine y en Serie
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A continuación pueden verse los trailer de The vampire diaries:

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