martes, 29 de septiembre de 2009

Dejame entrar (Pelicula, 2008) en DVD


Déjame entrar

(Låt den rätte komma in. T. Alfredson. Suecia, 2008)


En DVD a partir del 30 de septiembre

-Autor: José Felipe Díez Rioz*-


Amor puro sin límites

Desde Suecia nos ha llegado la sorpresa de este año, “Déjame entrar”, un fascinante cuento gótico sobre el amor infantil: inocente, puro y sin limitaciones de ninguna clase. La película combina con maestría el mundo sobrenatural de los vampiros con el realismo social más crudo de la sociedad sueca en los años ochenta. Descubrimos también a Tomas Alfredson, (Lidingö, 1965), un realizador procedente de la televisión, que nos lleva con excelente pulso cinematográfico desde la ternura al horror, filmando con exquisitez esta original visión del vampirismo y hablándonos, sobre todo, de la necesidad de afecto que tienen tanto los seres humanos como aquellos que no lo son tanto. [Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
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Suecia, principio de los años 80. la película nos sitúa en el invierno nórdico de largas y oscuras noches, con el frío y la nieve continuamente presentes. Oskar tiene 12 años, vive con su madre en Blackeberg, un barrio situado en la periferia de Estocolmo formado por bloques de viviendas con un aspecto muy distinto a las hermosas imágenes turísticas que solemos ver de esta ciudad. Es un niño solitario e introvertido, lee mucho y colecciona recortes de periódicos donde se informa de los crímenes más horribles. Oskar imagina que se defiende con su cuchillo de aquellos niños de su colegio que le acosan cada día, pero no tiene el valor suficiente para enfrentarse a ellos, únicamente soporta con resignación sus agresiones. Una noche observa desde su ventana la llegada de unos nuevos vecinos, se trata de un hombre con una niña que parece ser su hija. Días después, en el patio de las viviendas Oskar conocerá a Eli, su nueva y extraña vecina, una niña de una edad similar a la suya que parece no sentir el frío, es pálida, sólo sale por la noche y tiene un extraño olor. Aunque en su primer encuentro Eli le advierte que “no puedo ser tu amiga”, sus continuos encuentros en el patio hacen que nazca una relación de afecto entre ambos niños, solitarios y sin amigos, pero existe una dificultad para su relación, Eli es una niña vampiro, se alimenta de sangre humana y su padre Hakan necesita matar para alimentarla, “Déjame entrar” nos cuenta su historia.

Entre la ternura y el horror
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John Ajvide Lindgvist (Blackeberg-Estocolmo, 1968) pasó de ser ilusionista y cómico a guionista de televisión y, sobre todo, exitoso escritor de novelas de terror. Su primera novela publicada en el año 2004 es, precisamente, “Låt den rätte komma in”. El notable valor de la novela la convierte en un éxito de ventas en Suecia y su edición en varios países entre los cuales, afortunadamente, se encuentra España. El título del libro lo obtiene Lindgvist de la canción “Let the Right One Slip In” de Morrissey, carismático líder de “The Smith”, un destacado grupo de pop-rock de los años 80 y 90, pero también hace referencia a la creencia de que los vampiros necesitan ser invitados para entrar en una casa. Un amigo le recomienda el libro a Tomas Alfredson quien, en principio, no le presta excesiva atención debido a que no estaba muy interesado en las historias de horror, hasta que, una vez que lo lee, decide que se trata de la historia que desea contar en su primera película.

Alfredson lleva el libro a su terreno, elige la parte de la historia que más le interesa, suprime o modifica aquellos aspectos que pudieran desviar la atención del argumento principal y filma una película que supera ampliamente los límites de un género como el terror, asumiendo también el riesgo que supone para elaborar una película personal el hecho de que sea el propio autor de la novela quien se encargue de escribir el guión de la película, en este caso, el resultado fue un acierto. Bastantes son los diferencias entre el film y la novela, resultando por ello obras absolutamente independientes. Mientras la película deja muchas incógnitas y preguntas sin respuesta dotando al film de un encanto extraordinario, la novela resulta mucho más esclarecedora. Las modificaciones introducidas por Alfredson resultan muy acertadas, por ejemplo eliminando la parte relativa a la pedofilia que aparece en la novela, según el mismo señala “la pedofília es un tema muy delicado y difícil de abordar sin caer en lo efectista y escabroso. Ciertamente, era un tema complicadísimo, que implicaba una responsabilidad muy grande, por eso decidí eliminarlo y centrarme en otras cosas”, esta eliminación favorece al personaje de Hakan transformándolo en alguien que mata torpemente únicamente por amor. Igualmente acertada la eliminación del componente sexual que tienen todas las películas de vampiros sustituyéndolo por leves alusiones al despertar sexual.

Como el péndulo de un reloj, el director nos lleva desde la ternura al horror y viceversa, sin solución de continuidad. La ternura marcada por la especial relación entre los dos protagonistas, seres solitarios necesitados de afecto, y su amor inocente, limpio y puro que superará cualquier barrera. En una de las escenas más emotivas de la película mantienen el siguiente diálogo:

- Oskar, ¿yo te gusto?
- Sí, mucho
- Y si no fuera una chica, ¿te seguiría gustando?
- Supongo que sí. ¿Por qué lo preguntas?
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Maravillosas escenas y diálogos entre ambos filmadas con suaves y delicados planos cortos de las manos y los rostros de ambos, todo acompañado de la hermosa música compuesta por Johan Söderqvist, siempre en un segundo plano sin adquirir protagonismo, evitando el recurso al fácil sentimentalismo melodramático.

Y a continuación, el horror, plasmado en dos niveles: el sobrenatural del vampirismo, con las escenas clásicas del subgénero como los crímenes, la sangre, el ataque de los gatos o la combustión al recibir los rayos del sol, y el correspondiente a la vida real plasmado en el acoso escolar al que someten algunos de sus compañeros a Oskar, este segundo nivel, mucho más horrible que el primero, permite a Alfredson reflejar el miedo que esta situación le provocó cuando siendo un niño pasó por situaciones parecidas. El miedo que provoca la incontinencia urinaria de Oskar, levemente insinuada en la película, y que únicamente podrá ser vencido cuando Eli transmita a Oskar el valor suficiente para enfrentarse a sus acosadores, “devuélveles el golpe, con fuerza” le dice.
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La película aborda el tema del acoso escolar, auténtico fracaso de la educación y de la propia sociedad, y del proceso de superación del miedo que este problema siempre genera. Resulta exquisito el tratamiento que hace la película de la violencia infantil.

La película se mueve perfectamente entre el mundo fantástico y el real. Detalles como que el libro que lee la profesora a sus alumnos en la clase sea “El hobbit” de J.R.R. Tolkien o la expresión de una de las personas que están en la cafetería del barrio “la vida es un asco”, así nos lo demuestran.

Déjame entrar” se desarrolla con calma, contiene silencios y preguntas que no se contestan, insinuando más que mostrando y apelando continuamente a la participación del espectador mediante su propia interpretación. Planos lejanos se alternan con otros muy cercanos, leves movimientos de la cámara, imágenes sin necesidad de palabras, las escenas de horror filmadas de una manera bastante diferente a lo habitual en el género, todo ello parece ir conformando el estilo propio de este director.

Nieve y sangre

La nieve es el elemento presente en toda la película contribuyendo a conseguir la atmósfera tan especial que aparece en la novela, y constituyendo el marco en el que se mueven todos los personajes, y como contrate el color rojo de la sangre resaltado sobre la nieve aumentando así su impacto.
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Desde los propios títulos de crédito se manejan ambos colores, sobre un fondo negro aparecen a la izquierda de la pantalla los créditos en color blanco excepto el título de la película que aparece en rojo, a continuación a la derecha de la pantalla va apareciendo la lluvia de nieve. Como vemos se trata de una cuidada estética que se mantendrá durante toda la película a través de la fotografía de Hoyte Van Hoytema, una fotografía que pasa de los paisajes nevados al tono realista retratando ese barrio donde transcurre la historia, un tono bastante alejado del preciosismo habitual en el cine americano y perfectamente adecuado a la historia que nos cuenta.

Silencios nórdicos

Una de las virtudes que atesora la película es el retrato de la sociedad sueca, y escandinava en general, de esta época, no muy diferente de la actual. Como fondo de la historia aparece la Suecia de los años ochenta, el país liderado por Olof Palme, primer ministro y líder del partido socialdemócrata, famoso por su defensa del pacifismo y la democracia, así como por su compromiso con el Tercer Mundo. A nivel interno Palme es el impulsor del llamado “Estado de Bienestar” que busca la protección de aquellos más desfavorecidos. Olof Palme fue asesinado en las calles de Estocolmo en 1986, sin que hasta el momento se haya determinado quienes fueron los autores de su muerte.
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Siempre condicionadas por la dureza del clima, las sociedades nórdicas presentan luces y sombras, aúnan enormes avances sociales, bajos índices de delincuencia, los niveles de calidad más altos en la educación y la igualdad efectiva entre sexos junto con porcentajes elevados de suicidios y de alcoholismo, así como un sentimiento de soledad, incomunicación, rupturas familiares, tristeza y silencios. El silencio como una especial forma de comunicación. Este tipo de sociedad ha sido perfectamente dibujada por Ingmar Bergman, el más famoso director sueco y más recientemente por el finlandés Aki Kaurismäki.

Todos estos aspectos aparecen en la película poniendo Alfredson en cuestión la “feliz” sociedad del bienestar, si bien como ya hemos indicado en un plano secundario; los propios personajes adultos de la película se mueven en un segundo plano como en una dimensión ajena a la de los niños, de hecho Alfredson filma muchas secuencias con la cámara a la altura de los ojos de los niños.
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En la película vemos aspectos como un escenario de escasa belleza, el barrio de Blackeberg definido por el autor de la novela en el inicio del libro: "Blackberg. Puede que pienses en trufas de coco, tal vez en drogas. Te imaginas una estación de metro, extrarradio. Después no hay mucho más que pensar. sin duda vive gente allí, como en otros sitios. Para eso se construyó, para que la gente tuviera algún sitio donde vivir."

Temas como el alcoholismo, latente en varios de los personajes de la película, el acoso escolar al que ya nos hemos referido o la ruptura matrimonial también aparecen en la película. Vemos como los padres de Oskar están separados, él vive con su madre, aunque parece que los momentos de mayor felicidad les obtiene cuando está con su padre, como en toda la película el director permite al espectador imaginar cuáles son los motivos de la ruptura del matrimonio. En general unos personajes solitarios y tristes.

Canción de amor para una niña vampiro
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Annie Lennox cantaba “Love song for a Vampire” en la notable revisión del Drácula de Bram Stoker que filmó Francis Ford Coppola en 1992, una hermosa canción dedicada al amor inmortal y que podríamos colocar también como banda sonora de la historia de amor inocente entre Eli y Oskar.

Columna vertebral de la película, el trabajo de los dos niños, Kåre Hedebrant y Lina Leandersson, resulta espléndido, desde la primera escena donde aparece Eli con el giro de cámara que nos permite apreciar su inquietante presencia hasta la escena final pasando por todos las secuencias que comparten juntos parece que se ha establecido una, tan perfecta como inquietante, conexión entre ambos. Todo ello nos indica que el duro trabajo del equipo de casting entrevistando a 400 niños de toda Suecia para elegir a los dos protagonistas y que, además, cumpliesen el requisito del director de que “parecieran el reflejo de una misma persona” resultó un verdadero éxito.

Beso
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Beso es la última palabra de la película, una palabra sin sonido, únicamente con la comunicación cómplice que, en lenguaje morse, mantienen los dos protagonistas. Como en muchas de las grandes películas de la historia del cine, un excelente final pone el broche de oro a la película, por ello resulta difícil sustraerse a comentarlo siempre procurando no desvelarlo. El final de la película se estructura en tres secuencias, la primera de ellas sucede en la piscina siendo filmada con un espectacular fuera de campo con lo que la técnica de sugerir sin mostrar multiplica su potencia, a continuación, de nuevo la nieve que cae inundando la pantalla, tal como se nos mostraba al comienzo de la película, cerrando el círculo narrativo y por último, la escena del tren como símbolo de huída esperanzadora hacia no se sabe que destino, corresponderá al espectador imaginar cuál será el futuro de estos dos seres que nos han conmovido durante los últimos 114 minutos.

Aurora boreal
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La aurora boreal es un fenómeno meteorológico que sucede en las regiones polares consistente en la aparición de unas hermosas luces de variadas formas y colores en mitad de la oscuridad propia del invierno nórdico. Como la luz de la aurora boreal “Déjame entrar” ha irrumpido en el actual panorama cinematográfico, plagado de escasez de ideas y con una alarmante falta de historias y personajes de interés, aportando el interés, la originalidad, los personajes y la buena forma de narrar que toda buena película debe tener. Como sucede algunas veces, aparece una película de una cinematografía diferente a la americana que, por su calidad, se impone a toda la producción de ese año, ejemplos recientes pueden ser “Napola” (Dennis Gansel, 2004-Alemania), “La vida de los otros” (Florian Henckel-Donnersmarcko, 2006-Alemania) o “Cuatro meses, tres semanas y dos días” (Cristian Mungiu, 2007-Rumania).

Desde su aparición la película ha cosechado admiración y fuertes adhesiones en un segundo nivel de popularidad, obteniendo un elevado número de premios en diversos festivales, tanto para la película como para su director, "Premio Founders al mejor guión adaptado" en el Festival Cinematográfico de Triveca del año 2008 o el Méliès de Oro de la Federación de Festivales de Cine Fantástico Europeo por la "Mejor Película Fantástica Europea”. Por ello ya la industria americana, auténticos vampiros, ha iniciado el rodaje de un, absolutamente innecesario, remake americano que dirigirá Matt Reeves y que se estrenará, previsiblemente, a principios del año 2010 o en el momento más conveniente para la recaudación de la taquilla o para la consecución de premios en festivales. En este caso, sí es destacable la visión de los directivos de Hammer Films que adquirieron los derechos de la película antes de su estreno en los cines.

Cuando se estrene este remake quien esto escribe no empleará ni su tiempo ni su dinero en acudir a la sala de cine, sino que volveré a disfrutar, una vez más, de la película original.

Dado el enorme talento que ha demostrado en esta película, sí merece atención especial la trayectoria como cineasta de Tomas Alfredson; en estos momentos está preparando el que será su segundo largometraje una nueva adaptación de la novela de John Le CarréTinker, taylor, soldier, spy” (1974) que en España se tituló “El topo”, mejorando notablemente el título original. Esta novela ya fue adaptada para una serie de la BBC británica en el año 1979 protagonizada por Alec Guinness. Producirá la película Working Title y el guión correrá a cargo de Peter Morgan, reputado guionista de películas como “The Queen” (Stephen Frears, 2006-GB) o “El último rey de Escocia” (Kevin Macdonald, 2006-GB), con ella afrontará Alfredson la dificultad propia de aquellos directores que iniciaron su carrera en un nivel tan alto que provoca que tengan que luchar contra el recuerdo y la comparación con su primera obra.

Mientras todo ello llega, saciemos nuestra sed, en este caso no de sangre, sino de buen cine con este diamante nórdico llamado “Déjame entrar”.

Otros enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

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True Blood (Serie de la HBO)
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Blood Ties (Serie, 2006-2008)
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The vampire diaries (Serie de la CW, 2009)
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A continuación puede verse el trailer de Déjame entrar:

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domingo, 27 de septiembre de 2009

Tormented (Pelicula, 2009)


Tormented

(Tormented. GB, 2009)

-Autor: José Luis Urraca Casal-


Terror adolescente en torno al ciberbullying

Tormented es la típica película de terror dirigida al público adolescente, protagonizada en este caso por un grupo de guapos teenagers entre los que se encuentran rostros conocidos del cine y la televisión británicas como Alex Pettyfer (Stormbreaker) o April Pearson y Larissa Wilson (ambas protagonistas de la serie Skins). Basada en clichés de la vida adolescente en su etapa de instituto, no aporta nada nuevo al género, salvo el tema del bullying, el acoso escolar, y su conexión con las nuevas tecnologías e internet. Fue estrenada en mayo en el Reino Unido y acaba de ser editada en DVD. [Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
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Con un presupuesto que ronda el millón y medio de euros, pequeño si le comparamos con otras muchas producciones, Tormented, que en español podría traducirse por “atormentado” o “torturado” producido por BBC Films, se trata del primer largometraje del director Jon Wright, que hasta ahora se había movido en el terreno de los cortometrajes (el premiado por la BBC, The librarian's dream) y el guión de una película de terror. Con Tormented, realmente más que miedo, consigue un film más o menos equilibrado entre el terror y la comedia, donde explota algunos de los elementos más demandados por los jóvenes en el cine y de fácil éxito, sangre y sexo. Lo que sí resulta escalofriante es el grado de crueldad del bullying existente en la sociedad y que refleja Tormented.

Es evidente que la película sigue la estela de anteriores films como Viernes 13 (Alex Pettyfer hace un homenaje al personaje de Jason), la saga Scream, Halloween o Sé lo que hicisteis el último verano, todo ello envuelto en la estética british de un instituto del Reino Unido y con un estilo en el vestir, el lenguaje mal hablado, fiestas, consumo de drogas… que resalta determinados comportamientos adolescentes tal y como hace la serie Skins, dos de cuyas principales protagonistas, April Pearson y Larissa Wilson, han sido reclutadas como parte del reparto. Y como sus precedentes hollywoodienses la recreación de los asesinatos es consumadamente realista y gore.
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Sin embargo y como decíamos en la introducción, quizá lo más meritorio, salvando las distancias, pues estamos ante una película de terror que proporciona algunos momentos de diversión y alguno que otro romántico, sea que el origen de la pesadilla que se desata entre los jóvenes protagonistas, se encuentre en el abuso escolar. Y que como en la obra shakesperiana donde sólo Macbeth veía al fantasma que se le aparecía, lo que era provocado por su sentimiento de culpa, aspecto literario que es explícitamente recogido en una escena dentro del aula, aquí la culpabilidad del suicidio recae sobre quienes obraron el acoso y quienes tuvieron oportunidad de ayudar a impedirlo y no lo hicieron. Mensaje claro y sin contemplaciones a la audiencia.

El film en plena sintonía con el fenómeno bullying que acontece desgraciadamente en los institutos, convirtiéndose en noticia cada poco tiempo, y reproduce la vertiente alcanzada por medio de la grabación a través de la teléfonía móvil y su posterior reproducción en páginas webs y teléfonos móviles, el denominado ciberbulling, en las que el acosado queda expuesto a la humillación pública. Esta práctica, según el Instituto Nacional de la Juventud de España la practica o padece un 23% de los adolescentes.

El argumento

Darren Mullet (Calvin Dean) es un estudiante que acaba de ahorcarse a si mismo, su entierro da comienzo a la película, en la que sin mucho tardar, vemos cómo ha terminado suicidándose víctima de una situación límite provocada por el acoso de un grupo de degenerados estudiantes y de la indiferencia de la chica que era objeto de su amor, Justine (Tuppence Middleton). Ésta comienza a tratar con el grupo (en el que se encuentran los mejores deportistas del instituto y las chicas más atractivas) al comenzar una relación con uno de ellos, Alexis (Dimitri Leonidas), un chico tierno y romántico. Sin embargo la venganza parece acechar sobre todos ellos y las muertes de quienes tuvieron relación con Mullet, empiezan a sucederse.

Personajes y actuaciones
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Las actuaciones en una película como la presente poco pueden sorprendernos aunque logran casi todos ellos sus propósitos a la hora de definir de forma bien distinta a sus personajes. Cabe resaltar la pareja que protagoniza el principal idilio, formada por Justine y Alexis. La actriz Tuppence Middleton protagoniza en Tormented su primer largometraje, mientras que Dimitri Leonidas posee una carrera televisiva que se remonta al año 2001 y que incluye la soap opera Grange Hill. Middleton está correcta en el papel de Justine, una buena estudiante que hasta ahora ha pertenecido a un minoritario grupo de tres alumnas con pasión por las películas y literatura romántica de época. Leonidas convence en su papel de Alexis, con su imagen sensible y amable enamorado de Justine, nexo de unión que la introduce en el nuevo mundo de los chicos guapos y las chicas guapas que lideran el instituto, del que entra a formar parte.
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April Pearson reproduce estéticamente su papel de la serie Skins, y no se deshace de esa minifalda que acentúa las curvas de sus extraordinarias piernas, aunque su personaje sea bien diferente, caracterizando desenvueltamente a Tasha, la reina del instituto que posee una actitud cruel hacia los que considera perdedores y que sale con el guapo y psicótico Bradley. Éste personaje, supone un cambio radical de imagen para el actor Alex Pettyfer, no sólo por la transformación de los años, 18 en el momento del rodaje, sino por lo alejado de los papeles interpretados hasta ahora, desde aquel clásico Tom Brown’s Schooldays con el que dio comienzo a su carrera hace ahora 4 años y pasando por esa especie de James Bond adolescente, el Alex Rider de Stormbreaker (2006). Aquí encarna al líder del grupo de acosadores, el chico malo de la película por excelencia que se cree capaz de todo y ciertamente demuestra dotes para la interpretación de este nuevo registro. Pronto lo veremos en su primer largometraje hollywoodiense, interpretando a un joven obsesionado con su belleza, su título, Beastly.
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James Floyd resulta bastante gracioso como Nasser, un amante de la música y el estilo gótico. Y Calvin Dean en el papel del obeso Darren Mullet objeto de las burlas, simplemente correctamente caracterizado, tampoco es que provoque excesivo miedo. Responde al típico caso de burla, un chico tímido, casi sin amigos (en su caso solamente uno), con problemas respiratorios (débil) y que físicamente estaría alejado de los cánones de belleza imperantes, convirtiéndose en un blanco fácil para el depravado grupo de amigos que en manada se comportan como animales con él.

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Trinity (Serie de la ITV, 2009)
· El Club de los Emperadores (2002)
· Gossip Girl (Serie de la CW, 2007-2009)
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A continuación puede verse el trailer de Tormented (2009):

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miércoles, 23 de septiembre de 2009

Camille (Pelicula / Movie, 2007)


Camille

(Camille. USA, 2007)


Homenaje a David Carradine

-Autor: José Luis Urraca Casal-


¿El sueño de una luna de miel perfecta y el amor verdadero?

Con un guión tan extraño como sorprendente, Camille es un film protagonizado por James Franco y Sienna Miller en el papel de dos novios ante su boda y su luna de miel, en torno al amor verdadero. Fuera de todo convencionalismo romántico hollywoodiense, la cinta, que cuenta con la participación de actores como Scott Glenn o el recientemente fallecido David Carradine, posee brillantes interpretaciones, pero a base de mezclar romance, comedia, drama y lo fantástico en una road movie, su resultado, dependiendo de la sensibilidad del espectador, es radicalmente diferente, te encandila o se aborrece, pero en cualquier caso es algo diferente y poco conocido que hemos decidido mostrar en Un Mundo de Cine. [Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]

Las películas románticas a veces corren el peligro de convertirse en acarameladas historias cortadas muchas veces por el mismo patrón, que las hace difícil de diferenciar a no ser por sus protagonistas. Eso desde luego no es lo que sucede con este film que une en una misma y extraña historia, comedia (no deja de tener momentos graciosos desde el principio), drama, fantasía y amor. El resultado es por encima de las posibles rarezas que habrá de encontrar el espectador, sumamente romántico y original, una especie de cuento de hadas salteado de trufas macabras.

En un pueblo cercano a la frontera del Canadá, una joven llamada Camille (Sienna Miller) vive locamente enamorada de su novio, y es tal su amor, que apenas repara en el hecho de que es escasamente correspondida, porque el chico en realidad la detesta. Su mayor sueño en la vida es poder celebrar la luna de miel en las cataratas del Niágara y esa ilusión, que parece a punto de hacerse realidad, la vuelve loca de alegría. Mientras, Silas (James Franco) es un joven convicto que se encuentra en libertad provisional y que no puede salir del estado. El sheriff local (Scott Glenn) trata de ser un guía para él, y todo apunta a que para complacerle, acepta casarse con su sobrina Camille. Pero a Silas le resulta completamente insoportable estar continuamente escuchándola hablar sin parar llevada de su alegría…

Ese es el argumento del que parte Camille una película dirigida por Gregory Mackenzie en 2007 y que no ha llegado a ser editada en DVD hasta este año. Se trata del primer y único largometraje hasta la fecha de este realizador, quien durante el rodaje en las cataratas del Niágara contrajo matrimonio con su novia, actuando el productor Albert S. Ruddy como padrino de la novia, y los actores James Franco y Sienna Miller como testigos, elemento que sin duda ha influido a la hora de realizar la película.
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Tal y como han hecho títulos tales como Niágara (1953), Last embrance (1979) y Operación Canadá (Canadian Bacon, 1995) las cataratas del Niágara (Niagara Falls) que abren y cierran el film, juegan un importante papel dentro del guión de esta historia, como el dorado soñado por Camille, pues para ella son “un lugar hecho para los enamorados”. Es donde han ido todos sus amigos cuando se han enamorado “cuando se trata de verdadero amor”.

Hasta ahora una boda y su correspondiente viaje de novios nunca había sido tratada de esta peculiar manera en el cine. ¿Es el matrimonio para siempre? podríamos preguntarnos ante la ritual promesa que se realizan los novios. Y si por las horas iniciales del mismo se tratase, la respuesta a éste en particular sería poco o nada esperanzadora, como parecen testimoniar los clientes de un bar de carretera desde la luna de cristal. La película pasa de un romanticismo formal en su primera parte, el que se supone que acompaña a dos jóvenes recién casados y que sólo experimenta la novia, a uno verdadero en la segunda parte del metraje, que conforme se acerca el final, podrá arrancar las lágrimas de quienes hayan conseguido traspasar el rechazo que el planteamiento y su desarrollo pueden causar previamente en el espectador. Y eso sólo pueden lograrlo si albergan la misma ilusión que la joven Camille tiene de poder llegar a las cataratas del Niágara.

Un reparto de interpretaciones brillantes

Tanto Sienna Miller como James Franco juegan adecuadamente su papel formando una excelente pareja protagonista. En especial Sienna Miller, cuyo personaje realiza una transformación progresiva respecto de su inicial hiperactiva felicidad (tiene más vida que nadie), que causa cierta irritabilidad en contraste con la rudeza y la endeble paciencia de James Franco. La actriz que acaba de convertirse en la malvada baronesa de G.I. Joe: The rise of Cobra, o que ha dado muestras de gran talento en The edge of love, la película sobre los amores del poeta Dylan Thomas durante la Segunda Guerra Mundial, luce aquí todo su encanto de manera radiante, bellísima con su rubia melena, y con una rica interpretación, que va de una alegre Camille a una mucho más delicada y frágil.

James Franco como Silas tiene la pose perfecta fumando el cigarrillo, con camiseta sin mangas, para ese joven salido de la América profunda con falta de interés por asumir responsabilidades en la vida, a quien no le duran mucho sus trabajos y que ha tenido problemas con la justicia. Desde luego alguien que no desea el matrimonio (vomita el mismo día de la boda), sino que traga literalmente con ello, las razones son evidentes, evitar la cárcel y cruzar la frontera de Canadá. Se acerca la boda y ni siquiera ha comprado todavía el anillo y ante el altar los esfuerzos para dar el sí son enormes. Y posteriormente resulta de lo más cruel e insensible, no sintiendo nada hacia las emociones de su novia… Independientemente de su atractivo, es curiosa la carrera de este indudable gran actor, alternando todo tipo de películas, desde las más puramente comerciales como Annapolis, convertido en boxeador dentro de una academia naval, o su papel de en la saga Spiderman, a auténticos proyectos de cine de autor como la presente, The company , cine comprometido como Mi nombre es Harvey Milk (2008) o incluso algunas de las que él mismo ha dirigido, como The Ape.
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Scott Glenn también está magnífico como el sheriff que actúa de casamentero y trata de ser un guía espiritual para Silas así como asegurar la felicidad de su sobrina, aunque ello requiera de algún que otro puñetazo, o encubrir la escapada de ambos novios fuera del estado para poder hacer realidad el sueño de Camille. En el fondo lo que trata es de mostrarle a Silas que posee todo lo necesario para ser feliz y llevar una buena vida, empezando por una mujer que haría cualquier cosa por él. David Carradine, en uno de sus muchos papeles como secundario de su dilatada carrera, está aquí perfecto en el de viejo vaquero que viaja con sus caballos de feria pintados de colores desde su primera escena en el bar de carretera al que llegan los novios en sidecar. Todo un filósofo de los caballos que no se cansa de hablar de ellos, pero también un hombre de fe. La presencia de este actor fallecido este 2009 refuerza con su veteranía llena de matices el film y especialmente las escenas en las que aparece. Y por último citar a Ed Lauter, el capitán Knauer de la película Rompehuesos (1974) protagonizada por Burt Reynolds o el entrenador Chadwick de Youngblood (1986), aquí en el papel del sheriff Steiner.

La banda sonora de Mark Mancina en su parte instrumental es especialmente sensible y romántica, capaz de tocar el corazón con sus acordes de cuerda y piano, y brindando momentos memorables cuando recorren el campo por una larga carretera en el sidecar, Camille aferrada a Silas mientras llora. Se completa con temas con suma fuerza como Let the FIRE burn hot, de Kimberley, en un tono que alcanza el esplendor country con I want a girl like that, de M Lloyd.

Y recuerden, no olviden llevar arroz el día de su boda, por aquello de la buena suerte.

Sheriff Foster: (A Silas) Tú sabes… Cada matrimonio tiene problemas el primer año. A ti te ha pasado el primer par de horas.

Otros enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

· Annapolis (2006) · James Franco
· G. I. Joe: The rise of Cobra (2009) · Sienna Miller
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A continuación puede verse el trailer de la película, les sugerimos que tengan cuidado si se deciden a verlo porque revela aspectos importantes de la trama que nosotros hemos silenciado:


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domingo, 20 de septiembre de 2009

Tributo a Patrick Swayze


Patrick Swayze

(18 de agosto de 1952 – 14 de septiembre de 2009)


-Autor: José Luis Urraca Casal-


El actor que enamoró e hizo bailar al público

Protagonizó títulos imborrables en la memoria de muchos como Dirty Dancing o Ghost, gracias a los que se convirtió en objeto de deseo y galán del momento, y por los que estuvo nominado al Globo de Oro. Aunque su fama le había llegado con una de las mejores series de todos los tiempos, Norte y Sur a mediados de los ochenta. En el mes de enero dábamos cuenta de su último trabajo, en la serie The Beast, donde interpretaba a un personaje hecho a su medida, un duro agente del FBI. Su voz cascada y su aspecto demacrado por causa de la enfermedad dejaban huella en Charles Barker, el último de los personajes de Patrick Swayze. El cáncer de páncreas ya había hecho mella en él, y esta semana, fallecía a los 57 años de edad. [Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
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Hijo de Jesse Wayne Swayze y Patricia Patsy Yvonne Helen, la profesión de su madre, coreógrafa y bailarina, tendría gran influencia en él, pues aunque destacó en la práctica de deportes en su etapa de instituto, llegando a ganar diversos torneos de atletismo y rugby, problemas en sus rodillas le obligaron a dejar su carrera deportiva y refugiarse en la danza, terminando por convertirse en bailarín profesional. Gracias al mundo de la danza, en 1975 contrae matrimonio con Lisa Niemi, alumna de baile de la escuela de su madre, él tiene 22 años y ella 19.

Y así como bailarín, trabajó en diversas obras musicales sobre los escenarios, entre las que se incluyen Grease hasta que en 1979 obtuvo un papel en La fiebre del patín, protagonizada por Scott Baio, al que le siguieron algunos trabajos en la televisión.

Inicios como rebelde
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Su carrera cinematográfica empezó de verdad cuando el director Francis Ford Coppola lo escogió para integrar una de esas películas que se convierten en antológicas al reunir en su reparto a un conjunto de jóvenes actores destinados a convertirse en estrellas del cine juvenil de la década de los ochenta. Rebeldes (The outsiders, 1983) permitió a Patrick Swayze, entonces con 31 años, trabajar junto a C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio, Rob Lowe, Emilio Estevez, Tom Cruise y Diane Lane en apropiado papel en el que ejercía de cabeza de familia de sus hermanos.

Con el protagonista de éste, C. Thomas Howell, habría de repetir, de nuevo convertido en hermano mayor que ha de proteger de los suyos, en la apología anticomunista Amanecer Rojo (Red Dawn) del director John Millius.

Historia y pasión en Norte y Sur
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Aunque su lanzamiento al estrellato no le llegaría hasta la serie Norte y Sur (1985). Fue aquí donde se hizo con el favor del público gracias a su papel de Orry Main, el principal de la trama. La serie, una de las mejores (y la más ambiciosa hasta entonces) de la televisión, dio la vuelta al mundo, y fue todo un éxito de audiencias, sumando a su reparto estrellas como Robert Mitchum, Jean Simmons, Gene Kelly, Elizabeth Taylor o James Stewart. Adaptaba la novela homónima de John Jakes y narraba la historia de los Estados Unidos de América en los años previos a la Guerra de Secesión a través de las vicisitudes de dos familias, una del norte en Pensilvania y otra de Carolina del Sur.

Su papel era el de un hacendado sureño dueño de una plantación de esclavos que vivía un amor imposible junto a una dama mestiza (Lesley-Anne Down) y una gran amistad con un norteño (James Read), puesta a prueba por la creciente tensión dentro de la Unión. Fue la serie del momento y al año siguiente se realizó una segunda temporada, basada en el libro Love and war y desarrollada ya en los años del conflicto.

Ídolo y galán del momento
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En esos años participó en la película protagonizada por Rob Lowe en torno al hockey sobre hielo, Forja de campeón (Youngblood, 1986) en el papel de un compañero de equipo. Junto a su mujer Lisa Niemi forma el tandem protagonista del film de ciencia ficción El guerrero del amanecer (Steel Dawn, 1987). Su excelente forma física, y sus dotes como bailarín le convierten también en idóneo para encarnar a Johnny Castle, un instructor de baile que marcaría su carrera en Dirty Dancing, por la que estuvo nominado al Globo de Oro. La película, además de una interpretación llena de sensualidad, reveló una nueva faceta del actor, pues la banda sonora incluye una canción compuesta y cantada por él, She’s like the wind que se convertiría en número uno durante varias semanas en Estados Unidos.

Seguidamente protagonizó dos títulos como Con su propia ley (1989) y Road house (id.), volviendo en esta última a lucir físico y sensualidad como héroe motero de carretera. Es su momento álgido y en 1990 protagoniza otro éxito de taquilla donde recibe una segunda nominación y vuelve a enamorar no sólo a Demi Moore, sino a todo el público femenino en el drama fantástico de corte romántico y de inolvidable recuerdo que lleva por título Ghost, nominado a cinco Oscar de la Academia (incluido el de mejor película) de los que se alzó con dos, los de mejor guión original y actriz de reparto (Whoopi Goldberg).
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Junto a Keanu Reeves suma otro film de cierto éxito con el thriller Le llaman Bodhi,(Point Break, 1991) donde da vida a un veterano surfero que lidera una banda de atracadores de bancos que ocultan su rostro con caretas de los presidentes norteamericanos. A este le sigue un cambio de rol en La ciudad de la alegría, película con la que lo mismo que su personaje, un médico que acudía a la India para dar un cambio a su vida, trató de adquirir una dimensión más sólida como actor.

Últimos años de su carrera

Sin embargo, tras la misma, su carrera decae paulatinamente protagonizando films de escaso éxito entre el público como El enemigo público nº 1… mi padre (Father Hood, 1993), A Wong foo: Gracias por todo, Julie Newmar (1995), que le valdría una tercera nominación a los Globos de Oro por su personaje de travesti, o Tres deseos (id.)…. El nuevo siglo lo comienza junto a Melanie Giffith en Forever Lulu (2000) y de nuevo es merecedor de buenas críticas gracias a su papel de Jin Cunningham en el film Donnie Darko (2001) de Richard Kelly protagonizado por Jake Gyllenhaal. Diversos films conforman su carrera durante los últimos años entre los que se encuentra el coproducido junto a su mujer, Lisa Niemi, con la que había contraído matrimonio en 1975, One last dance (2003); una nueva adaptación televisiva de Las minas del Rey Salomón (2004) en el papel del aventurero Allan Quatermain; la comedia británica Secretos de familia protagonizada junto a Rowan Atkinson y Kristin Scott Thomas; o la película de animación La dama y el vagabundo 2, donde pone su voz a uno de los personajes. Incluso en el año 2003 regresa a los escenarios de teatro con la obra musical Chicago, con la que recorrió varias ciudades de Estados Unidos.
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Un cáncer de páncreas le es diagnosticado a comienzos de 2008 y es operado de urgencia siéndole extirpado una parte del estómago. A partir de entonces se suceden los rumores sobre su inminente muerte, pero el actor no se doblega, luchando contra la enfermedad junto a su esposa y su familia. Es así como rueda el que será su último trabajo, la serie The Beast, (tratado en Un Mundo de Cine) donde a pesar del tratamiento y el estado de su enfermedad apenas falta a un solo día de rodaje. Su último papel ha sido pues el de un duro y poco convencional agente del FBI al que se le asigna como compañero un joven agente (Travis Fimmel) junto al que ha de combatir el crimen como infiltrado. La serie, dado el estado de salud de Swayze, era cancelada no obstante el pasado mes de junio tras finalizar su primera temporada.

Esta semana, el pasado 14 de septiembre finalmente no pudo vencer la enfermedad y falleció tras haber dejado escritas sus memorias en compañía de su esposa Lisa.

Otros enlaces recomendados por Un Mundo de Cine:

· The Beast (Serie de TV, 2009) · Patrick Swayze
· Forja de campeón (1986) · Patrick Swayze
· Síguenos ahora en Facebook

A continuación puede verse a Patrick Swayze batiéndose en una escena de la serie Norte y Sur:

Y para terminar la escena final de Dirty Dancing al son de la canción “I've had the time of my life”:

¿Y tú cómo lo recuerdas?

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lunes, 14 de septiembre de 2009

Un Mundo de Cine cumple 2 años


Un Mundo de Cine cumple 2 años

Tras 245 artículos publicados y 291.220 visitas recibidas, hoy cumplimos dos años, y queremos compartirlo con todos los que nos habéis acompañado a lo largo de este tiempo. Nuestras primeras palabras son de agradecimiento pues sois vosotros, con vuestras lecturas, quienes conferís auténtico sentido a este proyecto que inició su andadura un 14 de septiembre de 2007.

En este tiempo hemos podido poner en práctica aquello que nos propusimos, compartir una de nuestras pasiones, el cine. Pero también ha habido hueco, cómo no, para la televisión. Aunque nuestro principal propósito es abordar títulos con un trasfondo histórico o social, lo hemos complementado con análisis de clásicos del cine, repasos a la actualidad o adelantos de próximos estrenos relacionados con distintos géneros.

En esta tarea hemos participado José Luis Urraca Casal, Fernando Rodríguez Laso, José Felipe Díez Rioz, Daniel Miera Arnáiz y han colaborado ocasionalmente Pedro Martín Damalia y Fidel Gómez Ochoa.
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Casi 300.000 visitas

Cuando hace ahora un año hacíamos balance del primer aniversario, aludíamos a que habían sido 24.662 las visitas recibidas. Nos parecía una cifra muy alta y es curioso porque ese mismo dato, entonces anual, se supera ahora todos los meses, y en nuestro segundo año lo hemos multiplicado por doce, habiéndose alcanzado a día de hoy las 291.220 visitas.

Siguiendo con los datos proporcionados por Google Analytics, los usuarios han sido 243.538 y las páginas visitadas 451.952 En este sentido los artículos más vistos han sido La leyenda del Buscador,(48.057), True Blood (24.508); Blood Ties (23.048), La Duquesa (19.260), Merlin (14.597), Vampiros en el Cine y en Serie (14.886), La Reina Victoria (12.715), Actores fallecidos en 2008 (9.200), The Pacific (8.136) y Demons (5.766).

Buena parte de estas cifras se deben a que nuestros artículos en muchos casos tienen una excelente posicionamiento en Google, baste para citar algunos ejemplos que La leyenda del Buscador ocupa la primera posición, lo mismo ocurre con Hijos de la noche (Blood Ties), Nombres en mármol, Lincoln en Illinois… En 2ª posición pueden encontrarse entre otros La vida manda, Juan Nadie, Orgullo y pasión, La Duquesa, El General de la Rovere, La jungla en armas, The Pacific, Espías de Cambridge

Desde ambos lados del Atlántico

Es un placer poder decir que hemos sido leídos desde 132 naciones, fundamentalmente a ambos lados del Atlántico, haciéndolo posible el nexo común que supone la lengua española. Los cinco países con mayor número de visitas han sido España 173.340, un 59,52%, seguida por Argentina 27.483 (9,44%), México 26.102 (8,96%), Chile 16.316 (5,60%) y Colombia 9.479 (3,25%).
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Aparte de buscadores, donde Google emerge como la principal fuente de tráfico, las principales páginas y blogs desde las que nos llegan visitas, y a quienes queremos rendir homenaje, son:

Eolapaz
El hidalgo caballero
Escapestories
Like tears in rain
Viva John Ford
De Torrelavega a Madrid
Cine y caballos
Zinasurf
El Diario de la Noe
Ciudad de Náufragos

Continuamos con los Ciclos

Entre los diversos Ciclos que de forma explícita hemos puesto en marcha en el último año, destacan el dedicado a Cine Presidencial, con motivo del proceso de elección del presidente de los Estados Unidos, que dio comienzo en febrero de 2008 con las Primarias, y que supuso un recorrido por algunos significativos títulos que tienen al inquilino de la Casa Blanca como protagonista; el de Cine y Educación ; el dedicado a David Lean durante este año con motivo del Centenario de su nacimiento; el del Período de Entreguerras, antesala de la Segunda Guerra Mundial de cuyo inicio acaban de cumplirse 70 años el 1 de septiembre, y que será continuado con el dedicado al conflicto y sus diferentes fases a partir de ahora. Y dentro de pocos días Fernando Rodríguez Laso inaugurará un nuevo Ciclo dedicado a la Gran Depresión, el período de crisis económica que se desató tras el crack bursátil de 1929.

Banners y derechos de autor

Ha sido un año, este último, en el que hemos incorporado algunos elementos nuevos, como la rotación de banners que presiden la Web relacionados con las publicaciones destacadas. Y también ha sido el de la inclusión de derechos de autor para regular la reproducción de nuestros textos, dado que comprobamos que eran muchas las páginas, foros y blogs que empleaban lo que habíamos escrito. Y si bien la mayoría aludía de alguna manera a su autoría, un pequeño número se apropiaba del texto sin más, algo poco ético si tenemos en cuenta que citar a las personas que han realizado el trabajo no cuesta nada.

Ahora también puedes seguirnos en facebook

A través de feedburner ya nos siguen 182 personas, la mayor parte de los cuales reciben en sus correos electrónicos aviso de nuestras publicaciones. Este año hemos incluido la aplicación google friend por la que Un Mundo de Cine ya tiene 49 seguidores y desde hoy, podéis también estar al día de nuestras publicaciones a través de Facebook, donde iremos dando cuenta puntual de nuestros nuevos artículos.

Esperamos seguir siendo de vuestro interés,

Enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

· Un Mundo de Cine cumple un Año
· La leyenda del Buscador
· Hijos de la noche (Blood Ties)

* Los datos habrán de ser actualizados a las 9:00 horas del 14 de septiembre de acuerdo a google analytics.

martes, 8 de septiembre de 2009

Trinity (Serie de la ITV2, 2009)


Trinity

(Trinity. GB. Serie de la ITV2)


-por José Luis Urraca Casal*-


Ir a la Universidad nunca lució tan bien, ni fue tan peligroso

En esta ocasión el inicio del curso académico va a coincidir con el de los jóvenes de una peculiar y aristocrática institución, la Universidad de Bridgeford. Un mundo cerrado bajo la llave del elitismo y la tradición que de pronto abre sus puertas a “la plebe”. Es la nueva serie de la cadena británica ITV, una comedia negra, picante y misteriosa de adolescentes que está protagonizada por Christian Cooke (Demons), Charles Dance (La última primavera) y Claire Skinner (Life Begins). [Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
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Ésta es una época de estrenos y retornos, el mes de septiembre nos trae nuevos episodios de nuestras series favoritas, como Merlin y su segunda temporada en la BBC, pero también es la hora de nuevos proyectos, como la llegada de Aaron Stone y el nuevo Canal Disney XD, o lo que se supone otra serie de éxito como The vampire diaries en la norteamericana CW, que ya han sido anticipados en Un Mundo de Cine recientemente. Y ahora, fieles a nuestra cita con algunos de los programas más destacados de la televisión británica, hacemos un recorrido por Trinity, de la ITV británica, la cual ya anunciábamos en el mes de enero cuando presentamos la serie Demons, también protagonizada por Christian Cooke.

Trinity nos introduce por los entresijos de la Universidad de Bridgeford, donde no todo es lo que parece bajo su revestimiento de rancio abolengo y tradición. Bajo su barniz de riqueza y privilegios, acecha un mundo oculto regido por el misterioso Dandelion Club, un selecto grupo de privilegiados estudiantes acostumbrados a salirse siempre con la suya.

Se trata de una de las principales apuestas de la cadena para su prime time, y aunque su estreno debería haberse producido a comienzos de año, no será hasta este próximo 16 de septiembre cuando comience a emitirse por la ITV2. En total serán 8 episodios con los que la ITV pretende enganchar al público joven, y el picante cóctel que prepara apunta a que va a conseguirlo. Por un lado la fascinación de un escenario de tradición con su gótica arquitectura universitaria y el sofisticado look aristocrático, por otro, el ambiente estudiantil pletórico de juventud, triángulos amorosos… condimentado con sexo, drogas y escándalos… y por si fuera poco, misterio y peligros de por medio.
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En palabras del propio actor Christian Cooke Trinity contiene “sexo, bebida, lenguaje duro y escenas picantes, fiestas, escándalos…” elementos que persiguen hacer una serie divertida, él mismo en el primer episodio protagoniza algunos desnudos. Zai Benneth, de la ITV2, explica que Trinity “afirma la reputación de la ITV como el espacio en auge para ver dramas sexys de adolescentes

Una de sus principales bazas es Christian Cooke, uno de los jóvenes rostros más conocidos de la televisión británica, famoso sobretodo por su interpretación de Luke Van Helsing en la serie Demons, la réplica británica a la mítica serie Buffy Cazavampiros. Actor desde muy joven, ha trabajado en series como Where the heart is donde interpretó su papel de Luke Kirkwall durante 7 años, Casualty, Doctors o Doctor Who.

Un argumento de tradición, privilegios y peligros
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Durante 900 años, la Universidad de Bridgeford ha sido un refugio reservado a la joven élite de las familias más ricas y poderosas, un santuario de la tradición con estrictos códigos de conducta… pero por primera vez en su ilustre historia “abre sus puertas al populacho”, llegan nuevos estudiantes de toda condición y los viejos protegidos por el antigua sistema empezarán a verse cada vez más expuestos. Por si no fuera poco, la nueva Rectora trata de cambiar el Trinity y amenaza con acabar con el Club Dandelion, formado por un selecto y enigmático grupo de estudiantes.

Charlotte Arc es una nueva estudiante cuyo padre ha muerto en extrañas circunstancias. Profesor de Trinity, éste muy cambiado, había dejado sin explicación aparente la Universidad tan sólo dos semanas antes. Y Charlotte trata de hallar la respuesta a sus sospechas, su marcha y su muerte están relacionadas.

Personajes y actores de la serie
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Christian Cooke interpreta a uno de los principales protagonistas de la serie, el es Dorian, el presidente del Club Dandelion, una sociedad aristocrática y elitista que juega incluso con el asesinato. Cooke, a quien hemos podido ver en series como Demons o Echo Beach, cambia totalmente de registro, pues Dorian es políticamente muy conservador, manipulador, racista y un completo bastardo. Junto a su amigo Cooper (Paul Hunter) realiza pruebas científicas con alguno de los estudiantes. Su Club se verá amenazado por la política de la nueva Rectora.
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Charlotte Arc (Antonia Benath) es la clásica empollona pero a la vez una chica ardiente. Siempre desde pequeña soñó con poder algún día a Trinity, pero nunca pensó que sería en estas circunstancias. Su mundo se viene abajo cuando poco después de haber abandonado su puesto como profesor en la Universidad de Bridgeford, su padre fallece en extrañas circunstancias. Ahora ella está decidida a averiguar qué ha ocurrido en realidad desde dentro de la propia institución, y para ello va a tener que hacer muchas cosas que su padre no aprobaría.
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Isabella Calthorpe interpreta a Rosalind Gaudain, prima de Dorian, a quien se equipara en su distinguido vestir y sensacional look, así como en su ingenio y despreocupación. Es toda una reina de hielo, socialmente una diosa, acostumbra a obtener siempre lo que quiere, y ahora a quien quiere es al nuevo estudiante Theo Mackenzie…
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El veterano actor Charles Dance es quien confiere mayor lustre a la serie, con una larga carrera a sus espaldas de la que nosotros destacaremos títulos como Un Mundo Azul Oscuro, o La última primavera y To the ends of the Earth, estas dos últimas tratadas en Un Mundo de Cine. Aquí da vida al Decano de Trinity, un puesto que ocupa desde hace más de 20 años. Y aunque es el segundo al mando de la institución, nadie conoce Trinity mejor que él. Taimado, severo, brillante y bastante siniestro, está rígidamente apegado a las tradiciones y detesta a quienes que quieren cambiar su amado Trinity, porque podrían salir a la luz secretos que preferiría guardar secretos.
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Espabilado e inteligente, Theo (Reggie Yates) es el chico más listo de Lewisham. Él no es la clase de persona que encaja en un lugar como Trinity, pero no permite que el elitista y vicioso sistema universitario le eche abajo, y es capaz de dar lo mejor de si, animado además por el hecho de saber que le gusta a una de las chicas más calientes del curso, Rosalind.
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La nueva Rectora de Trinity es Angela Donne (Claire Skinner), una mujer de gran determinación y también un alma solitaria. De joven estudió en Trinity, donde vivió una apasionada experiencia. Ahora, pasado el tiempo, afronta su nuevo cargo decidida a hacer de Trinity algo justo, moderno y abierto a las mujeres. Sin embargo enfrente tendrá a Maltravers, defensor del sistema injusto, fascinado por lo viejo y dispuesto a hacer de Trinity algo tan duro para las mujeres como sea posible.
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Angus (Mark Word) y Raj (Arnad Chanda) son inseparables, una caótica pareja de nuevos estudiantes llegados a Trinity con un look moderno pero de lo más normalitos… o más bien deberíamos decir mediocres. Son los mejores amigos, ambos vírgenes, sus feromonas están permanente activas y su mayor aspiración es que una chica se acueste con ellos… sueñan todo el tiempo con ello. Las cosas nunca les suelen ir bien, se ven envueltos en todos los problemas del instituto y la mayor parte de las veces acaban los dos desnudos de la peor manera posible.
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Maddy Talbot (Ellen Rhys) ama la poesía de Dylan Thomas y las cosas que empiezan con la letra N. No sabe muy bien lo que es la normalidad y es amiga de Charlotte y de Theo, de quien está desesperadamente enamorada aunque éste no parezca darse cuenta.

Los responsables de la serie

Tiene como productor ejecutivo a Ash Atalla (The Office, The IT Crowd) y está producida por Sue Howells (The Hill) y la Roughcut TV. El guión es de Robin French (Roomates, Roomies) y Kieron Quirke (Roomates, The Armstrong and Millar Show). Sus episodios están dirigidos por Colin Teague (Dr. Who, Torchwood), Stephen Woolfenden (Echo Beach, Harry Potter) y Declan O’Dwyer (Being Human, Robin Hood).

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Demons (Serie de la ITV – Christian Cooke)
· El Club de los Emperadores (2002)
· The vampire diaries (Serie de la CW, 2009)
· Tormented (2009)
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A continuación pueden verse dos trailer promocionales de Trinity más un tercero que se corresponde con una embarazosa escena protagonizada por Christian Cooke y Antonia Benath que dará mucho que hablar:


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