El secreto de sus ojos (Película, 2009)

El secreto de sus ojos

(Juan José Campanella, Argentina, 2009)

-Autor: José Felipe Díez Rioz-

TeAmo

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Como casi todos los años, el 2009 nos ha dejado algunas joyas cinematográficas dentro del aluvión de estrenos, en su inmensa mayoría de la potente industria norteamericana, que se producen cada temporada. Algunas de estas películas, que no siempre alcanzan una gran distribución comercial, han sido comentadas, tal como merecen, en “Un mundo de cine”, recordemos títulos como “Katyn” o “Déjame entrar”. Dentro de este catálogo de joyas debemos de incluir la película argentina que hoy nos ocupa, “El secreto de sus ojos”, una soberbia cinta con un mecanismo emocional perfecto. Dirigida por Juan José Campanella, esta película nos devuelve el sabor del gran cine basado en contar historias intensas con personajes de carne y hueso, que consiguen, además de entretenernos, emocionarnos, logrando que la película permanezca en nuestra mente tiempo después de haberla visto.
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Estrenada en Argentina en el mes de agosto y en España en el festival de cine de San Sebastián, inmediatamente fue aclamada, tanto por la crítica como por el público, convirtiéndose en la favorita para la obtención de la Concha de Plata, pero, una vez más, el criterio caprichoso del jurado decidió excluirla del palmarés final premiando, eso sí, a la magnífica película china “Ciudad de vida y muerte”, también comentada en “Un mundo de cine”. Si bien ambas películas son tan diferentes que resulta muy difícil cualquier comparación, un premio compartido, sin duda, hubiese resultado más justo. Esperemos que tanto los premios Goya (la participación de España en la producción ha permitido que la película haya obtenido nueve nominaciones, entre ellas mejor película, director y actores principales) como los Oscar de Hollywood se acuerden de la película de Campanella, en caso contrario, tampoco importará mucho, su alta calidad ahí está para deleite de los aficionados al cine.

Retorno al pasado

Benjamín Esposito se ha jubilado como empleado de un Juzgado Penal de Buenos Aires, ahora decide ocupar su tiempo escribiendo una novela. El argumento de la novela lo basa en un caso real ocurrido hace más de 20 años: la violación y el asesinato de Liliana Coloto, una hermosa joven, recién casada. Todos los sucesos acaecidos en 1974 vuelven a la mente de Esposito: la llegada de la nueva jefa del juzgado Irene Menéndez Hasting, el descubrimiento del brutal crimen, el esposo de la joven asesinada para el que la vida perdió todo su sentido, Sandoval, su amigo y compañero del juzgado, la investigación…… El caso nunca quedó definitivamente cerrado y la sombra de estos sucesos llegará hasta el presente en la vida de Benjamín Esposito.
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Basada en la novela “La pregunta de tus ojos” de Eduardo Sacheri publicada en el año 2005, con un guión firmado conjuntamente por el director de la película y el autor de la novela, la película desarrolla un argumento que aúna la intriga y el suspense propios del thriller americano con el mejor cine sobre los sentimientos, el amor en silencio o las heridas que el paso del tiempo no puede curar. Además la película habla de las emociones propias de género humano como la pasión, la venganza, la soledad o la amistad que llega hasta el sacrificio. La crudeza de muchas de las situaciones se alivia con los toques de humor protagonizados, fundamentalmente, por la pareja Espósito-Sandoval, cuya química en la pantalla es notable, constituyendo otro acierto más del film.

La película transita del pasado al presente y viceversa con absoluta naturalidad: no aparecen letreros con las fechas, ni cambios de color, ni flases innecesarios, simplemente vemos el cambio en el aspecto de los protagonistas con la aparición de las arrugas, las canas o las gafas. Este acierto en el montaje hace que la película se desarrolle con una sencillez y naturalidad notables.
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Con un guión perfectamente estructurado, un buen montaje y una música, compuesta por Federico Musid, que acompaña adecuadamente los diversos pasajes de la historia, la intriga policial y las historias de amor caminan juntas manteniendo el interés del espectador hasta llegar a un esperanzador final, todo ello aderezado con los estupendos pasajes de humor que hacen aflorar la sonrisa del espectador en bastantes momentos de la película.

Secretos del corazón

En el inicio de la película asistimos a la despedida de una pareja en una estación de tren, rodada alternando los planos de ella y de él, pasando el resto de personas que están en la estación como sombras fugaces. La secuencia resulta emocionante aunque aún no conozcamos ni a sus protagonistas ni el desarrollo de los acontecimientos, remite a los grandes despedidas filmadas en la historia del cine, recordemos “Casablanca” (Michael Curtiz, 1940) o algunas películas de David Lean donde el tren aparece como un elemento simbólico de crucial importancia para la historia de amor, pensemos en “Breve encuentro (1945)” o en “Locuras de verano (1955)”.

La historia de estas dos personas en el presente y en el pasado, sus emociones, sus secretos, formarán el eje principal, que no único, sobre el cual gira la película.
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Todo el metraje esta cuajado de elementos simbólicos que enriquecen el desarrollo del argumento explicando algunas de las motivaciones de los protagonistas: la luz de sol que ilumina la hermosa sonrisa de Liliana el último día de su vida, la palabra incompleta que escribe Benjamín, la vieja máquina Olivetti sin la letra A o la mirada del asesino en las fotografías. Junto a esto, algunas escenas ciertamente muy notables como las secuencias en el estadio de fútbol con planos y movimientos de cámara que nos demuestran la categoría de este realizador.

Una revisión de la película permite descubrir este conjunto de detalles que posiblemente puedan pasar desapercibidos la primera vez que se ve el film.

Antesala del horror

No aborda directamente la película la situación política y social en que se encontraba Argentina en la época en que se desarrolla el argumento, únicamente aparece en la breve secuencia de un noticiario de la televisión; estamos en los años previos al golpe militar que llevó al país a sufrir una de más horrorosas dictaduras (1976-1983) de la historia. Tras las elecciones de 1973, Juan Domingo Perón fue nombrado presidente por tercera vez, pero su muerte al año siguiente hizo que su esposa y vicepresidenta María Estela Martínez de Perón asumiera la presidencia; en esos años difíciles la situación económica, social y política era muy convulsa hasta que en 1976 se produce un nuevo golpe de estado comandado por los militares Massera, Videla y Agosti en el denominado Proceso de Reorganización Nacional que sumió al país en un clima de terror absoluto con miles de secuestros, torturas y desapariciones. Esta situación se mantuvo hasta 1983, donde el deterioro del régimen militar producido por las violaciones de los derechos humanos, la mala gestión económica y la derrota de Argentina en la guerra de las Malvinas frente a Inglaterra, provocan la convocatoria de elecciones dando comienzo a una nueva etapa democrática.
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Sin embargo este clima si aparece reflejado en la película con una serie de escenas que remiten directamente a los terribles acontecimientos que sufrirá el país: la confesión de los albañiles inocentes obtenida a golpes, la magistral secuencia del ascensor con el asesino mostrando el poder de las armas o las secuencias en que los sicarios del asesino, en el estilo de los grupos paramilitares que asolaron el país, asaltan la casa de Benjamín para intentar terminar con su vida.

Si trata la película el tema de la justicia, una justicia ineficaz y corrupta, subordinada al poder ejecutivo y a las élites sociales, ante la desesperación de los dos protagonistas principales cuya honestidad e integridad se ponen de manifiesto continuamente. Esta justicia, casi diríamos que inexistente, propia de los países sumidos en dictaduras o, al menos, escasamente democráticos, lleva a las víctimas a intentar convertirse en jueces lo que cierra un circulo verdaderamente negativo.

Campanella: cine de sentimientos y mucho más
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Pesa sobre Juan José Campanella (Buenos Aires, 1959) el estigma de ser un director que utiliza en exceso el sentimentalismo, la búsqueda de la lágrima fácil y manejar emocionalmente al espectador, además se cataloga su cine como ciertamente discursivo. Estas opiniones, que pueden contener una parte de razón, se ven absolutamente diluidas con “El secreto de sus ojos”: Campanella da un salto de calidad, superándose a si mismo, para filmar una película que aborda con sutileza y elegancia muchos más temas que los meramente sentimentales: la memoria, la necesidad de no olvidar, la historia de Argentina, la idiosincrasia de este pueblo, las consecuencias presentes de las decisiones pasadas o la justicia.

Inició su carrera como escritor de obras de teatro y guiones para el cine y la televisión, completando su formación en Estados Unidos donde rueda su primera película “The boy cried bitih”, un film independiente que ya le valió un cierto reconocimiento, posteriormente ha trabajado con regularidad en la TV americana en series como “Ley y orden” o “House MD”, pero su salto a la popularidad se produce con sus películas “El mismo amor, la misma lluvia (1999)”, “El hijo de la novia (2001)” y “Luna de avellaneda (2004)”. “El hijo de la novia” era, hasta el momento, su película más reconocida; nominada al Oscar a la mejor película extranjera de ese año, es un hermoso canto a la vejez, algo que en un tiempo de alabanza continua hacia la juventud es de agradecer; el enorme valor de la gente más mayor, un tema que ha recuperado en el año 2009 la maravillosa cinta de animación de Pixar “Up”. Reseñar también entre los trabajos de Juan José Campanella la serie para Televisión Española “Vientos de agua” que, a pesar de su indudable interés, pasó ciertamente desapercibida.

Diálogos y silencios

La primera imagen de la película son los ojos de Soledad Villamil. Los silencios y las miradas son pieza básica en una película correspondiente a una cinematografía (la argentina y la americana, en general) caracterizada, a diferencia del cine europeo o el oriental, por la abundancia de diálogos. Los diálogos son, en su mayoría, muy brillantes, pero pasan a un segundo plano ante esos silencios que tanto nos dicen, tal como bien dice Benjamín “los ojos hablan”.
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Pieza básica de este juego de diálogos, miradas y silencios es el trabajo de los actores. Encabezando el reparto un impresionante Ricardo Darín, el actor habitual de las películas de Campanella, regalándonos, una vez más, otro excelente trabajo, quizás en esta ocasión, al igual que Campanella, se supera a si mismo con una naturalidad y elegancia propias del mejor Cary Grant, sobre todo cuando el personaje tiene más edad. Acompañando a Darín, Pablo Rago, Javier Rodino y Soledad Villamil con quien ya compartiera cartel en “El mismo amor, la misma lluvia”, ambos se complementan perfectamente haciendo creíbles los personajes que interpretan. Mención especial merece el trabajo de Guillermo Francella encarnando a Pablo Sandoval, el compañero y amigo de Benjamín; Francella dibuja un personaje lleno de humanidad, atrapado por el alcohol, con un sentido del humor notable (escuchen como contesta al teléfono del juzgado) y llevando el valor de la amistad hasta sus últimas consecuencias. Un actor de verdadero lujo.

Un viejo cenando solo

Cuando Irene le pregunta a Benjamín sobre la causa que le lleva a escribir la novela, éste dice que una noche se vio cenando sólo y no se gustó, por ello intenta descubrir el por qué. Esta es la imagen que impulsó a Juan José Campanella para contar esta historia, al igual que la imagen brutal de la chica asesinada perseguirá obsesivamente a Benjamín durante más de 20 años.
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Hablando sobre la película, Juan José Campanella comenta esta imagen “Un viejo comiendo solo. Fue esa imagen que no me abandonaba la que me hacía volver a la novela. No el crimen. No el suspense. No el género. El viejo comiendo solo. ¿Cómo se llega a estar solo en la vida? ¿Pensaría ese viejo en qué lo llevó a cenar solo en un bar sin nadie que lo acompañara? Uno puede negarlo, puede olvidarse, puede taparlo durante un tiempo pero el pasado siempre vuelve. Quizá, durante el segundo acto de su vida, el viejo pudo ignorar lo que hizo en el primero, pero, si quiere pasar con éxito al tercero, debe cerrar esas historias”.

Como bien dice Benjamín Esposito “Se abrieron las puertas del cielo y…” en este caso no se escapó un ángel sino una gran película que debe ocupar, por derecho propio, un lugar de honor en la filmoteca y en la memoria de los buenos aficionados al cine.

“El tipo puede cambiar de todo: de cara, de casa, de familia, de novia, de religión, de Dios…, pero hay una cosa que no puede cambiar, no puede cambiar de pasión”.

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Elsa & Fred (Marcos Carnevale, 2005)
· Locuras de verano (David Lean, 1955)
· La hija de Ryan (David Lean, 1970)
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A continuación puede verse el trailer de El secreto de sus ojos:

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