La carretera (The road, Película, 2009)

La carretera

(The road. John Hillcoat, USA, 2009)

-por José Felipe Díez Rioz-

Gris

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Ha sido uno de los principales temores del género humano: la destrucción de este hermoso planeta azul en que vivimos. El cine ha abierto, en numerosas ocasiones, una ventana para que podamos ver como quedaría nuestro mundo y cual sería el destino de aquellas personas que consiguieran sobrevivir a la tragedia. “The road” (La carretera) la película dirigida por John Hillcoat el pasado año 2009 y que llega mañana a los videoclubes, nos vuelve a mostrar este paisaje desolador. Basada en el libro de igual título, escrito por Cormac McCarthy en el año 2006, nos cuenta el viaje emprendido por un padre y su hijo a través de un paisaje destruido por una catástrofe que ha eliminado casi toda la vida en la tierra. La novela fue galardonada con el premio Pulitzer en el año 2007.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
El final de “El planeta de los simios” (Franklin J. Schaffner, 1968) es uno de los más impresionantes de la historia del cine. Charlton Heston arrodillado en la playa ante la estatua de la libertad demolida, maldice al hombre al descubrir que su acción ha destruido la civilización, provocando la involución descrita en toda la película. La escena, acentuada en el doblaje español por el excelente trabajo de Ángel María Baltanás poniendo la voz a Charlton Heston, resulta sobrecogedora constituyendo una buena muestra de hasta donde puede llegar la acción del hombre.
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¿Cuál fue la causa de la catástrofe en The road? Quizás la ira de algún dios, la furia de la naturaleza sin control, una amenaza del espacio exterior o la acción del propio hombre, la película no nos informa de ello, no es necesario, se trata de una catástrofe sin nombre, como tampoco tienen nombre ni el hombre ni el niño, podrían ser cualquier persona.
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El film arranca con unas hermosas imágenes de la naturaleza, a continuación la ventana se cierra comenzando un sonido que hace presagiar la tragedia; el hombre se despierta, estaba soñando, alarga la mano para comprobar que el niño está ahí, el niño es su motivo, la fuerza que le impulsa a continuar viviendo.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Sobre unas imágenes desoladoras, la voz en off del protagonista nos narra el lugar y la situación en que nos encontramos: “los relojes se detuvieron a la una y diecisiete, hubo un potente destello de luz y luego unas pequeñas sacudidas. Creo que es octubre, pero no puedo estar seguro, hace años que no uso un calendario. Cada día es más gris que al anterior, hace frío, cada vez más, y el mundo se muere poco a poco, los animales no han sobrevivido y todos los cultivos desaparecieron hace mucho, pronto desaparecerán todos los árboles del mundo”
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Vivir
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Después de la tragedia, los supervivientes intentarían buscar soluciones para que la vida pudiese renacer, pero eso ya sucedió hace mucho tiempo y la tierra se muere día a día. La mujer tuvo a su hijo cuando el mundo ya se había acabado, el hombre decidió que había que continuar viviendo, frente a la opción de muchas personas, incluida su propia mujer, que pensaron que, sin un futuro, la vida no tenía sentido. La mujer les abandona, sola camina hacia la oscuridad, diciéndoles que vayan hacia el sur hasta la costa.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
La película nos cuenta el viaje del hombre y del niño por esa interminable carretera hacia ningún sitio. El hombre intenta mantener la esperanza del niño y lee con él para que conozca los valores, los ideales y la grandeza del mundo que está agonizando. “Nosotros somos los buenos”, “Nosotros no comemos a otras personas”, son máximas con las que el padre intenta inculcar al hijo una ética y moral que ya han desaparecido.
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La falta de comida, el frío, el calzado para caminar y las bandas de supervivientes convertidos en caníbales serán los elementos contra los que luchar y, sobre todo, mantener una esperanza cuando no hay ninguna esperanza, puesto que el sur y la costa son iguales que el resto del planeta.
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Simplificando, podemos decir que nos encontramos ante una “road movie” que el director, acertadamente, no la convierte ni en una película de terror, ni de aventuras post apocalípticas ni de acción, aunque existen partes de la película que se pudieran incluir en esos tipos de cine, sino que se centra en la relación dramática entre el padre y el hijo, asistimos a su periplo, a sus conversaciones, formas de pensar y emociones.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Llevando el fuego interior
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El padre le dice al niño que ellos son los buenos, los últimos reductos de una civilización a punto de morir, sintetizándolo en la frase “Nosotros llevamos el fuego interior”
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McCarthy comenta que “The road” es una historia sobre la bondad humana en contraposición a “Meridiano de sangre” que trata sobre la maldad. Efectivamente, el personaje del niño representa la bondad, la piedad, el amor por el prójimo o la compasión, tal como vemos en los encuentros que tienen con el anciano y con el hombre que les quiere robar, mientras que el padre únicamente piensa en la protección del hijo, para él el niño es la representación de Dios “El chico lo justifica todo y si él no es la palabra de Dios entonces Dios nunca habló”
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Al frente del reparto Viggo Mortensen, un actor irregular que aquí brilla a su mejor nivel realizando un trabajo espléndido en la encarnación del padre empeñado en dar sentido a lo que no lo tiene, además su química con el joven Kodi Smit-McPhee que encarna al chico es perfecta, junto a ellos Charlize Theron en el breve papel de la madre, únicamente presente en los recuerdos del padre y el siempre impresionante Robert Duvall encarnando al anciano.
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En cuanto al trabajo de John Hillcoat, decir que la misma cuestión puede resultar tanto un mérito y como un demérito: la fidelidad a la novela original. Hillcoat mantiene el espíritu de la novela y la adapta perfectamente, pero no llega a realizar su propia interpretación de la novela ni se aparta en ningún momento del original, no asume por ello ningún riesgo, algo que todo buen cineasta si debe de afrontar, por ello podemos decir que estamos ante un director a seguir para comprobar en sus siguientes trabajos cual es su talla como cineasta.
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Paisaje tras el desastre
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Uno de los aspectos más sobresalientes de la película es el trabajo realizado por el español Javier Aguirresarobe en la fotografía, resulta inexplicable su ausencia en los Oscar de este año, así como la ambientación general de la película. Es un trabajo que marca el tono general del film con un resultado soberbio, una perfecta recreación de ese mundo destruido que pasa de las noches negras a los días grises, siempre igual, hasta el propio mar ya no es azul sino gris. El aspecto de los protagonistas también está sumamente conseguido, utilizando una estética parecida a los mendigos que aparecen en algunos lugares de las grandes ciudades.
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Este paisaje tras el desastre junto con los supervivientes, ha cautivado al mundo del cine siendo muchas las películas que lo han mostrado, llegando a constituir los filmes post apocalípticos casi un subgénero cinematográfico. Algunos de los títulos más destacados serían los siguientes: “Cinco (Five)” es posiblemente la primera película post apocalíptica, dirigida por Arch Oboler en 1951 nos narra la historia de los cinco únicos supervivientes tras la catástrofe nuclear; finalizando la década se estrena en 1959 “La hora final (On the beach)” donde nuevamente el holocausto nuclear ha acabado con la vida en la tierra excepto una parte de Australia hacia donde avanza la nube radioactiva, dirigida por Stanley Kramer con Gregory Peck interpretando al comandante de un submarino que busca supervivientes.
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Ya en la década de los 60 se filma la primera adaptación de la novela de Richard Mathesson “Soy leyenda”: “El último hombre en la tierra” protagonizada por Vincent Price con el tema de un único superviviente a la catástrofe nuclear, las dos siguientes adaptaciones del libro se realizaron en 1971 “El último hombre vivo” protagonizada por Charlton Heston y en el 2007 “Soy leyenda” con Will Smith como único superviviente. En los años 70 conocimos al héroe que lucha en el mundo apocalíptico donde sólo los más fuertes pueden sobrevivir “Mad Max” interpretado por Mel Gibson, con tres entregas y una cuarta prevista para el año 2011.
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Por último reseñamos una de las películas más destacadas sobre el tema, se trata de “El día después (The day alter)” dirigida por Nicholas Meyer en 1982, producida para la televisión, provocó un fuerte impacto en la opinión pública en el momento de su estreno. Cuenta, de una manera cercana al documental, los efectos de la guerra nuclear en varias familias norteamericanas. Se trata de una crítica despiadada a la política armamentística de los grandes bloques.
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Como vemos el tema ha dado mucho juego hasta la actualidad y, posiblemente, continuaremos viendo películas ubicadas en ese paisaje post apocalíptico.
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Los caminos oscuros de Cormac MacCarthy
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Es Cormac MacCarthy uno de los escritores norteamericanos contemporáneos más notables, para algunos analistas literarios el mejor escritor americano vivo, se trata de uno de esos nombres que suenan habitualmente como candidatos al premio Nobel y, no es para menos. Nacido en 1933 en Rhode Island, su carácter reservado, su particular forma de vida, su posición alejada de las modas y de las exigencias comerciales han limitado, quizás, un reconocimiento más amplio de la calidad de su literatura.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Heredero de escritores como William Faulkner o Herman Melville, este explorador de las tinieblas del alma humana ha descrito como nadie el paisaje del profundo sur norteamericano, el mundo rural cercano a la frontera de Estados Unidos con México o la transición a la modernidad; sus personajes son marginales, duros, oscuros, llenos de profundas sombras, McCarthy elabora una descarnada descripción de la violencia y de la maldad o bondad del ser humano. Literatura árida, seca pero de una gran brillantez. plasmada únicamente en una decena de novelas en cuarenta y cinco años: “El guardián del vergel (1965)”, “La oscuridad exterior”, “Hijo de Dios”, “Sutree”, “Meridiano de sangre” publicada en 1985 (no dejo de pensar que podría haber realizado con esta novela ese gran maestro del western crepuscular y de la filmación de la violencia que fue Sam Peckinpah), la trilogía sobre la frontera y las dos últimas obras que son “No es país para viejos” llevada al cine por los hermanos Coen con Javier Bardem realizando un trabajo que le valió un oscar y “The road”.
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El final de la carretera
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Estamos ante una película muy dura, que produce, a poco que se entre en ella, una inquietud y un desasosiego enorme. Vemos las imágenes de un infierno que ni el mismo Dante pudo imaginar y, sobre todo, pensando en que no existe ninguna solución. Una película que, con más éxito entre la crítica que para el público, trascenderá, y su valoración aumentará con el paso del tiempo. Las imágenes del padre y del niño empujando ese carrito sobre el tremendo paisaje gris no serán fáciles de olvidar.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Una película que realiza una defensa extrema de la imperiosa necesidad de conservar nuestro planeta y todas las cosas buenas que en él existen, enseñándonos las consecuencias de su destrucción y el sufrimiento de la humanidad.
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Con un planteamiento argumental como éste, el final, tanto de la novela como de la película, resulta polémico; se podría haber llevado el argumento hasta sus últimas consecuencias o ese leve rayo de luz que aparece en este mundo gris, resulta un quiebro a la línea argumental llevada hasta el momento.
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Realmente, no sé cual hubiese sido la mejor opción, pero, desde luego, quien esto escribe agradece tanto al novelista como al cineasta que tras salir del cine uno regresase a casa pensando que, siempre, siempre, aún en la peor de las situaciones imaginables, hay una esperanza.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
“Se quedó acostado observando al niño junto a la hoguera. Quería ser capaz de percibirlo. Miró a su alrededor y dijo: No hay ningún profeta en la larga crónica de la tierra que no esté siendo honrado hoy aquí”
Cormac McCarthy “The road”

Autor: José Felipe Díez Rioz. Para www.unmundodecine.com

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A continuación puede verse el tráiler de The road:

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