El águila de la novena legión (Película, 2010)

El águila de la novena legión

(The Eagle of the Ninth. USA, 2010)

-Autor: José Luis Urraca Casal-

Adentrándonos en la leyenda de una legión desaparecida

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] En Un Mundo de Cine venimos dando cuenta desde el pasado año de un buen número de títulos que hunden las raíces de sus guiones en el mundo antiguo y en la Edad Media, hoy le llega el turno a El águila de la novena legión, un film basado en la popular novela homónima de la escritora británica Rosemary Sutcliff. Dirigida por Kevin MacDonald (El último rey de Escocia, 2006) nos traslada a la Escocia del Siglo II D.C. a partir de una apasionante leyenda llena de acción protagonizada por un soldado romano interpretado por Channing Tatum (Fighting), junto a Jaime Bell (Billy Elliot), Mark Strong (La reina Victoria) y Donald Sutherland.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
La espada y el cine de romanos, o de los siglos inmediatamente posteriores, nunca dejará de ser una fuente temática inagotable para el cine, recientemente La última legión (2007) nos regresaba al tardío Imperio romano, en ciernes tenemos para este año Centurión –que tendrá una temática muy similar a El águila de la novena legión-, postergada en el tiempo y parece que finalmente abandonada se encuentra Last battle dreamer - un film que debía ser protagonizado por Ryan Philliphe ambientado en las invasiones vikingas de Inglaterra-, en Estados Unidos acaba de estrenarse la serie Spartacus: blood and sand y ahora le llega ahora el turno a El águila de la novena legión, por no hablar de la mitología griega, con films como Furia de titanes o Guerra de Dioses que también se estrenarán este año.

[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Basada en una conocida novela
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
En este caso, el film bebe directamente de una obra literaria, El águila de la novena legión, publicada por la novelista británica Rosemary Sutcliff en el año 1954. Obra muy popular de la que ya se han vendido más de un millón de ejemplares y pensada, como la mayoría de las novelas de la autora, para un público infantil y juvenil. Un libro hoy superado por los mayores conocimientos históricos de los que disponemos, pero así y todo de fácil lectura y gran entretenimiento. Su trama nos traslada al Siglo II, siendo un águila romana hallada en Inglaterra, la que sirvió a la novelista como punto de partida para desarrollar una historia que acepta, como fue común en su tiempo, que la Legio VIIII Hispana, desapareció misteriosamente en aquellas tierras.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Marco Flavio Aquila (Channing Tatum) da vida a un centurión romano que en el año 140 d.C. llega a la actual Escocia para averiguar en una peligrosa aventura, qué ocurrió dos décadas antes a la Legión que comandaba su padre, desaparecida en extrañas circunstancias sin dejar rastro. Junto a él, Esca, un esclavo britano junto al que dejará atrás la frontera romana para adentrarse en las montañosas tierras de Caledonia, donde espera poder restablecer el honor de su padre y recuperar el emblema de la novena legión.

Dirección y reparto
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Kevin MacDonald, el director de El último rey de Escocia es el director de este proyecto producido por Duncan Kenworthy y su compañía Toledo Productions junto a Focus Features y Film 4. MacDonald vuelve a contar en su equipo con Jeremy Brock, responsable del guión de El último rey de Escocia, para adaptar en este caso la novela de Rosemary Sutcliff. La fotografía es del ganador de un Oscar por la película Slumdog Millionaire (2008), Anthony Dod Mantle, pero no acaba ahí el prestigioso elenco detrás de la cámara, pues hay que sumar a otro ganador de un Oscar, Michael O´Connor (La duquesa, 2008) como el diseñador de vestuario.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Será protagonizada por el actor Channing Tatum, quien va dando pasos firmes dentro de la industria cinematográfica y de nuevo será uno de los rostros cinematográficos del año junto a Dear John. De Tatum pueden encontrarse comentados en Un Mundo de Cine títulos como Stop Loss (2008), Fighting, puños de asfalto (2009) o G.I. Joe (id.), aquí convertido en un centurión romano que decide adentrarse en las peligrosas tierras del norte para recuperar el águila que le fue arrebatado a su padre. Junto a él, otro joven actor con una sólida carrera interpretativa como Jaime Bell, a quien todos recordaremos como el protagonista de la película Billy Elliot (2000) y de quien en Un Mundo de Cine también hemos tratado Legado de violencia (Undertow, 2004) quien interpreta a Esca, el esclavo britano de Claudio.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
En el reparto también encontramos a Mark Strong, del que hemos dado cuenta en Un Mundo de cine recientemente cuando nos hemos referido a los filmes Sherlock Holmes (2009) y La reina Victoria (id.) en los que hacía de villano de la historia, mientras que en este nuevo film encarna a Guern, un antiguo soldado que proporciona la información sobre el águila de la novena legión. Destaca la inclusión de un veterano Donald Sutherland (La invasión de los ultracuerpos, 1978) en el papel de Aquila, el tío de Marcus que reside en Britania. Completan el reparto Denis O´Hare como Lutorius, Douglas Henshall, conocido sobretodo por su papel del doctor Nick Cutter en la serie de la BBC Mundo primitivo (Primeval - de la que daremos próxima cuenta en Un Mundo de Cine) y Paul Ritter.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Rosemary Sutcliff y la novela histórica
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
La escritora británica Rosemary Sutcliff (1920-1992) se distinguió sobretodo por sus novelas históricas, entre las que podemos encontrar las que giran en torno a la IX legión o las de temática artúrica, y que si bien en un principio estuvieron orientadas a un público más infantil, finalmente han sido leídas por personas de todas las edades. La obra literaria de esta autora que pasó la mayor parte de su vida en una silla de ruedas, logró el reconocimiento del público y de la crítica, llegando a obtener el primer premio Phoenix en 1985 -que se concede en Gran Bretaña a autores de literatura infantil- por su obra The mark of the horse lord, premio que ha vuelto a obtener a título póstumo este año 2010 por su novela The shining company.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Su novela más conocida es la que abre la saga de El águila de la novena legión, a la que siguieron The silver branch (1957), The lantern bearers (1959), Dawn wind (1961) Sword at sunset (1963), Frontier wolf (1980). Ahora en 2010 está prevista la reedición de Three legions, publicada en 1980 y que recoge los tres primeros libros bajo el título de Las crónicas de la Novena Legión.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
El águila de la novena legión, una novela de gran belleza, se basa en la desaparición de la Legio VIIII hispana tras introducirse en el norte en una expedición contra las tribus de Caledonia en el año 117 d.C. y por otro lado en el descubrimiento de una pequeña águila romana de bronce en Silchester (Hampshire, Inglaterra). Eso al menos es lo que se creía a mediados del Siglo XX, aunque hoy día se tienen datos de la presencia de elementos de la misma legión en años posteriores, creyéndose que fue aniquilada en el oriente del Imperio romano. Y el águila encontrada de hecho no se trata del águila de una legión. Lo cierto es que el destino de la IX Legión ha quedado ligado a la teoría desarrollada por Sutcliff en su novela, de la que se han vendido más de un millón de ejemplares y que ha sido traducida a 16 idiomas, además de haber sido adaptada en dos ocasiones por la BBC, siendo la más reciente una serie en el año 1977, cuando el actor Anthony Higgins interpretó al personaje de Marcus Aquila.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
La historia de la Legio VIIII Hispana
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Fue la novena legión, conocida en los epígrafes de su tiempo como Legio VIIII, una de las más veteranas de Roma, creada por Pompeyo en el año 65 a.C. en Hispania, distinguiéndose en las campañas de Julio César en la Galia. Luchó al lado de César en la Guerra Civil y fue enviada de nuevo a Hispania para combatir a los cántabros en tiempos de Octavio Augusto. Fue en estas guerras cántabras en las que se distinguió, y en el año 24 a.C recibió el título de Hispana. En el año 43 d.C. formó parte de la invasión de Britania siendo emperador Claudio. Años más tarde, sufriría numerosas bajas durante la revuelta de la reina Boudica. A partir aproximadamente del año 71 defendería la frontera norte del territorio en York, desde donde combatiría a los brigantes. Su último hecho conocido fue la construcción de una fortaleza de piedra en torno a los años 108 y 109 d. C. La explicación de lo que sucedió después es dudosa, apuntándose a que pereció en su totalidad a manos de los pictos y que como consecuencia de ello, se levantó el famoso muro de Adriano. Esa tesis, comúnmente aceptada en 1954, es tomada por la novelista Rosemary Sutcliff para datar la aniquilación de la Legio VIIII en el año 117 d. C. De haber sido así -no existen datos, sólo se la pierde la pista- sería plausible, porque este tipo de hechos eran comúnmente silenciados a efectos de mantener la moral del Imperio. Sin embargo, hay datos de alguna unidad de la legión que sirvió en la Baja Germania durante la siguiente década, pudiendo haber cambiado allí su destino, y de su envío posterior a Oriente. Lo cierto es que para el reinado de Marco Aurelio (161-180) la legión ya no existía en los registros del Imperio.

Autor: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Para www.unmundodecine.com

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Centurión (Neil Marshall, 2010)
· Furia de titanes (Louis Leterrier, 2010)
· Guerra de dioses (Tarsem Singh, 2010)
· Sigue ahora Un Mundo de Cine a través de Facebook, twitter o por mail

¿Y tú qué opinas de esta película?

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: José Luis Urraca Casal, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

Adolfo Suárez, el presidente (Serie, 2010)

Adolfo Suárez, el presidente

(Id. España. Miniserie de TV, 2010)

-Autor: José Luis Urraca Casal-

Recorrido por la vida del primer presidente de la Democracia

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Producida por Antena 3, la cadena de televisión estrena hoy en horario de máxima audiencia la miniserie Adolfo Suárez, el presidente, que recoge la apasionante trayectoria política y personal del que fuera presidente del gobierno en los difíciles días de las Transición española. Dirigida por Santiago Cabrera, será emitida en dos capítulos, iniciandose la trama en sus días de juventud en su Ávila natal, para finalizar con su dimisión el 29 de enero de 1981. El actor García Millán es el encarnado de poner rostro al ex presidente en esta serie de ficción, un Adolfo Suárez -Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1996- que afectado por una enfermedad neurológica degenerativa, pasa actualmente sus días alejado de la vida pública en su hogar familiar, sin recordar siquiera quién fue.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Si se tratara de países como Gran Bretaña o Estados Unidos, hace tiempo que se habría abordado ficticiamente la vida de un destacado y crucial personaje de la historia reciente de España como ha sido Adolfo Suárez. Desde Margaret Thatcher a los presidentes William Clinton, George Bush o George W. Bush se han visto reflejados -todavía en vida- en pantalla en relación a significativos momentos de su vida política, algo que se ve notablemente incrementado en la medida en que nos alejamos en el tiempo. Sin embargo la televisión y el cine españoles actuales han carecido hasta ahora de una similar mirada retrospectiva hacia nuestro pasado.

Algo parece estar cambiando en ese panorama desde que series como Cuéntame (también conocida como Cuéntame como paso, y con once temporadas ya en antena) demostraron que esos tiempos recientes que giran en torno a lo que en España se ha denominado Transición –el paso del régimen dictatorial franquista a la democracia- eran del gusto y agrado del publico. Fue de nuevo TVE la que el pasado 2009 batió records de audiencia con una miniserie sobre el golpe de estado del 23 de febrero de 1981 con 23-F: el día mas difícil del Rey y la que también mantiene la emisión de la teleserie Amar en tiempos revueltos, ambientada en las primeras décadas de la dictadura franquista. De resultas, y sumado al hecho de que su producción compute dentro del 5% de inverisón que las televisiones han de realizar en cine, las cadenas privadas emprendieron paralelamente también este camino, así Antena 3 ya estrenó 23-F Historia de una traición y ahora añade Adolfo Suárez, el presidente.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Facetas política y personal
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Su estreno tendrá lugar esta noche en horario de máxima audiencia tras una campaña promocional que a buen seguro hará ser fieles a la cita a muchos telespectadores, hoy, con la perspectiva que otorga el paso del tiempo, y con independencia de su ideología política, profundamente reconocedores de la labor de quien fuera primer presidente de gobierno en España tras el regreso de la democracia. Su formato es lo que se ha venido en denominar TV-movie, y se emitirá en dos partes –la segunda la próxima semana-.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Una vida como la de Adolfo Suárez ligada además al proceso de restauración de la democracia en España da para mucha dramatización. Antena 3 no ha obviado ese punto, de modo que no sólo nos mostrará al político que estrenó el palacio de la Moncloa como precaria residencia del presidente del gobierno, sino que permitirá adentrarse en su biografía menos conocida, su vida desde sus orígenes abulenses o su paso por Segovia como Gobernador Civil, junto a su vida personal, la de su familia, al lado de Amparo, su mujer, o sus hijos. Tampoco faltaran las anécdotas, como la referencia a la participación de Suárez en el rodaje de la superproducción Orgullo y pasión (1957). Aunque el plato fuerte será, desde luego, su etapa como presidente, iniciada en 1976 y que finaliza, como también hace la película, con su dimisión la noche del 29 de enero de 1981, tras no haber conseguido normalizar la vida de su partido político, una incesante y feroz oposición a su persona por parte de los principales partidos de la oposición, y como consecuencia de un fuerte desgaste personal.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Y entre medias, su relación con el Rey, Don Juan Carlos, a quien conoció siendo gobernador civil, o su mentor Fernando Herrero Tejedor -sus principales valedores-, su primer encuentro con el Caudillo -el General Franco-, la formación de la Unión de Centro Democrático (UCD) con la que concurrió a las primeras elecciones, la legalización del Partido Comunista y la tensión con los altos mandos del ejercito… todo ello dentro de unos años tan apasionantes como extremadamente complicados, y en los que Adolfo Suárez supo hacer una diligente lectura del pulso político de la calle y de su tiempo, conduciendo el proceso político que devolvió las libertades y la democracia a los españoles, desde la transformación interna del propio régimen franquista.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
El reparto y los personajes históricos
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
La principal apuesta de la miniserie es el actor Gines García Millán quien ha de afrontar el reto de interpretar a Adolfo Suárez (Cebreros, Ávila, 1932) como personaje principal. Aunque no logra un afinado parecido con el personaje, si puede apreciarse un aire que nos lo recuerda tenuemente. García Millán, quien también ha pasado a integrar el reparto de la serie de TVE La señora, ha intervenido en otras señaladas series de televisión como Herederos (2007-2009) –por la que ganó el premio de la Unión de actores españoles al mejor actor secundario- o Periodistas (1998-2002). Junto a García Millán, encontramos a Toni Acosta en el papel de su mujer Amparo Illana y a Fernando Cayo en el del Rey Don Juan Carlos.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Personajes conocidos y claves en la carrera política de Adolfo Suárez también aparecen en la miniserie. Así Pepo Oliva interpreta a Fernando Herrero Tejedor (1920-1975) quien fuera Gobernador Civil de Ávila y Secretario General del Movimiento, principal mentor de Adolfo Suárez en los comienzos de su carrera política y de quien éste fue secretario particular. Mariano Venancio a Torcuato Fernández-Miranda (1915-1980) otro de los personajes claves de la Transición, Secretario General del Movimiento y presidente de las Cortes Españolas. También estarán presentes algunos de sus principales colaboradores, Jesús Noguero en el papel de su hábil vicepresidente, Fernando Abril Martorell (1996-1998), y Mario Pardo como el General Manuel Gutiérrez Mellado (1912-1995), otra de las piezas claves de la Transición.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Como claves también lo fueron, el principal líder de la oposición, el Secretario General del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), Felipe González, encarnado por Luis Rallo o el del Partido Comunista (PCE), Santiago Carrillo, interpretado por Walter Vidarte. Antena 3 no omite relaciones atribuidas a Suárez, como la atractiva directora de gabinete de Suarez al llegar al gobierno, Carmen Díez de Rivera (1942.1999), quien años más tarde al abandonar el CDS se convertiría en eurodiputada socialista, y que en la serie da vida la actriz Juana Acosta.

Adolfo Suárez, el presidente está dirigida por el director de origen colombiano Santiago Cabrera (La estrategia del caracol, 1993), responsable de 18 episodios de la serie Cuéntame y de otro film televisivo como fue Severo Ochoa: La conquista de un Nobel.

Autor: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Para www.unmundodecine.com

Otros enlaces en Un Mundo de Cine:

· The gathering storm (Richard Loncraine, 2002)
· Bobby (Emilio Estevez, 2006)
· Sigue ahora Un Mundo de Cine a través de Facebook, twitter o por mail

A continuación puede verse el tráiler de Adolfo Suarez, el presidente:

¿Y tú qué opinas de la película?

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: José Luis Urraca Casal, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

En tierra hostil (The hurt locker) Película, 2008

En tierra hostil (The hurt locker)

(The hurt locker. USA, 2008)

-Autor: José Luis Urraca Casal-

Inteligente film lleno de tensión sobre la misión en Irak

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] En un tiempo en que las películas ambientadas en las Guerras de Irak o Afganistán no han logrado atraer al público pese a haber sido muchos los intentos recientes no faltos de enjundia y cierta maestría, la directora Kathryn Bigelow ha lanzado con The hurt locker un dardo certero a la hora de cautivar al espectador, acompañado éste por un unánime y rotundo respaldo de la critica cinematográfica europea y norteamericana. Su película, a través de una pequeña unidad destinada a desactivar explosivos -en la que sobresale la actuación contundente de Jeremy Renner- nos sumerge de lleno en las calles de Irak, haciéndonos respirar sin artificios y con gran realismo, el ambiente de absoluta inseguridad en el que se desenvuelven continuamente las tropas estadounidenses en un país sumido en el caos. Muy recomendable para comprender la misión desde el punto de vista de las tropas desplegadas en Irak y porque el espectador a buen seguro experimentará acompañando a los protagonistas del film, un auténtico e inusual subidón de adrenalina.
.
Leones por corderos (Robert Redford, 2007) con un reparto capitaneado por Tom Cruise, Meryl Streep y Robert Redford pasó sin excesiva pena ni gloria por la taquilla. Regreso al infierno (Irwin Winkler, 2006), un film protagonizado por Samuel L. Jackson y Jessica Biel sobre los efectos provocados en los combatientes que regresan a casa -actualización de Los mejores años de nuestra vida- lo hizo totalmente desapercibido. Y ni siquiera En el valle de Ellah (Paul Haggis, 2007), un brillante alegato sobre la situación en Irak, y que ya reflejaba el horror al que se enfrentaban los soldados estadounidenses -con la magnífica interpretación de Tommy Lee Jones acompañado de Charlize Theron- se hizo un hueco entre el patio de butacas.

¿Qué ha ocurrido entonces para que una película sobre la guerra de Irak haya podido vencer el hastío de aquellos que hasta ahora no gustaban de los filmes sobre este conflicto? Para que como afirmaba la revista Rolling Stone en palabras de Peter Travers “Aquí está la película sobre la guerra de Irak para aquellos que no les gustan las películas sobre las guerras de Irak?".

La respuesta la tenemos en una directora, Kathryn Bigelow, responsable de títulos que han quedado grabados en nuestra memoria como Días extraños o Le llaman Bodhi, quien con un presupuesto moderado para lo que es Hollywood, tan solo 11 millones de dólares, ha realizado un film modesto pero adictivo, alejado del discurso moral de los títulos precedentes. Y lo ha hecho a través de un trío de protagonistas, los miembros de una pequeña unidad dedicada a trabajar desactivando artefactos y explosivos de las calles del Irak actual. Y es que la película reviste precisamente sobretodo actualidad, malacostumbrados como estamos a desayunar o comer diariamente con noticias sobre atentados en Irak, sin contar, con los que son abortados mediante la desactivación de explosivos. Si acaso cabe achacársele aquello de lo que se ha despojado, el contexto político y social que rodea al conflicto tras la invasión de 2003, limitándose a mostrar las condiciones en que desarollan su labor los soldados norteamericanos.

Vulnerabilidad, riesgo y tensión
.
Pues bien, Bigelow, nos introduce en situación hasta el punto de casi hacernos sudar de la misma manera que el traje protector de los artificieros operando con los explosivos. Transmitiéndonos a la perfección, además, su vulnerabilidad y la tensión que produce desenvolverse en un terreno hostil, en el que nunca se saben las intenciones que pueden esconderse tras un viandante, alguien que se asoma a una ventana, un niño que juega en la calle o el simple riesgo que para sus vidas puede representar un teléfono móvil. Descendiendo a la cota de este trío de soldados de élite, la directora muestra su carácter más humano, sus sueños más inmediatos –los de terminar su trabajo sanos y salvos y regresar a casa cuando les llegue su turno, pues sirven en Irak por rotación- las relaciones entre los mismos, sobretodo tras la irrupción del sargento James, aderezando la trama y la acción, contribuyendo a hacerla más llevadera y logrando por otra parte un mayor realismo, alejado de epicismos, al menos no más allá de la adrenalina que parece empujar al sargento Williams James.
.
Destaca la actuación de su reparto, especialmente del trío protagonista, donde cabe realizar una mención especial al actor Jeremy Renner (28 semanas después) en el papel del sargento de Primera Clase William James, un soldado diferente a sus compañeros en cuanto sus motivaciones y por ende en su manera de actuar, más temeraria. A su lado Anthony Mackie (Equipo Marshall, Half Nelson) como el sargento JT Sanborn y Brian Geraghty como el especialista Owen Eldridge, complementados por Evangeline Lilly (Perdidos) o las breves apariciones de Guy Pearce, Ralph Fiennes o David Morse (John Adams).

Su guión, otro de los pilares en los que basa su efectividad y realismo, es de Mark Boal, quien cuenta en su pasado el haber formado parte de la escuadrilla de bombas del Explosive Ordinance Disposal (EOD) del ejército de Estados Unidos, experiencia que se deja notar. Rodada en Jordania, la labor de fotografía de la que es responsable Barry Ackroyd sabe aportar una inteligente recreación de la atmósfera iraquí junto al sistema de cámara en mano –sin excesos- y a una banda sonora incidental de Marco Beltrami.
.
A pesar de haber sido la gran derrotada en los Globos de Oro con tres nominaciones en los apartados de Director, Película y Guión, y ningún galardón, es una firme candidata a los Oscar de este año. Independientemente de ello, ha ido cosechando premios a ambos lados del Atlántico, desde el Festival de Cine de Venecia, donde recibió el premio especial por los derechos humanos aparte de otros cuatro galardones, al Círculo de Críticos de cine de Nueva York, donde fue premiada como mejor película y mejor director.

Film pues, que no defrauda, cine en definitiva, que sabe acompasar realismo y entretenimiento, alejado de macroproyectos llenos de artificio virtual, y uno de los títulos imprescindibles de este año.

Otros estrenos de la semana en Un Mundo de Cine:

· Cheri (Stephen Frears, 2009)
· Krabat y el Molino del Diablo (2008)
· Sigue ahora Un Mundo de Cine a través de Facebook, twitter o por mail

A continuación puede verse el trailer de En tierra hostil:

¿Y tú qué opinas de la película?

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: José Luis Urraca Casal, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

El secreto de sus ojos (Película, 2009)

El secreto de sus ojos

(Juan José Campanella, Argentina, 2009)

-Autor: José Felipe Díez Rioz-

TeAmo

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Como casi todos los años, el 2009 nos ha dejado algunas joyas cinematográficas dentro del aluvión de estrenos, en su inmensa mayoría de la potente industria norteamericana, que se producen cada temporada. Algunas de estas películas, que no siempre alcanzan una gran distribución comercial, han sido comentadas, tal como merecen, en “Un mundo de cine”, recordemos títulos como “Katyn” o “Déjame entrar”. Dentro de este catálogo de joyas debemos de incluir la película argentina que hoy nos ocupa, “El secreto de sus ojos”, una soberbia cinta con un mecanismo emocional perfecto. Dirigida por Juan José Campanella, esta película nos devuelve el sabor del gran cine basado en contar historias intensas con personajes de carne y hueso, que consiguen, además de entretenernos, emocionarnos, logrando que la película permanezca en nuestra mente tiempo después de haberla visto.
.
Estrenada en Argentina en el mes de agosto y en España en el festival de cine de San Sebastián, inmediatamente fue aclamada, tanto por la crítica como por el público, convirtiéndose en la favorita para la obtención de la Concha de Plata, pero, una vez más, el criterio caprichoso del jurado decidió excluirla del palmarés final premiando, eso sí, a la magnífica película china “Ciudad de vida y muerte”, también comentada en “Un mundo de cine”. Si bien ambas películas son tan diferentes que resulta muy difícil cualquier comparación, un premio compartido, sin duda, hubiese resultado más justo. Esperemos que tanto los premios Goya (la participación de España en la producción ha permitido que la película haya obtenido nueve nominaciones, entre ellas mejor película, director y actores principales) como los Oscar de Hollywood se acuerden de la película de Campanella, en caso contrario, tampoco importará mucho, su alta calidad ahí está para deleite de los aficionados al cine.

Retorno al pasado

Benjamín Esposito se ha jubilado como empleado de un Juzgado Penal de Buenos Aires, ahora decide ocupar su tiempo escribiendo una novela. El argumento de la novela lo basa en un caso real ocurrido hace más de 20 años: la violación y el asesinato de Liliana Coloto, una hermosa joven, recién casada. Todos los sucesos acaecidos en 1974 vuelven a la mente de Esposito: la llegada de la nueva jefa del juzgado Irene Menéndez Hasting, el descubrimiento del brutal crimen, el esposo de la joven asesinada para el que la vida perdió todo su sentido, Sandoval, su amigo y compañero del juzgado, la investigación…… El caso nunca quedó definitivamente cerrado y la sombra de estos sucesos llegará hasta el presente en la vida de Benjamín Esposito.
.
Basada en la novela “La pregunta de tus ojos” de Eduardo Sacheri publicada en el año 2005, con un guión firmado conjuntamente por el director de la película y el autor de la novela, la película desarrolla un argumento que aúna la intriga y el suspense propios del thriller americano con el mejor cine sobre los sentimientos, el amor en silencio o las heridas que el paso del tiempo no puede curar. Además la película habla de las emociones propias de género humano como la pasión, la venganza, la soledad o la amistad que llega hasta el sacrificio. La crudeza de muchas de las situaciones se alivia con los toques de humor protagonizados, fundamentalmente, por la pareja Espósito-Sandoval, cuya química en la pantalla es notable, constituyendo otro acierto más del film.

La película transita del pasado al presente y viceversa con absoluta naturalidad: no aparecen letreros con las fechas, ni cambios de color, ni flases innecesarios, simplemente vemos el cambio en el aspecto de los protagonistas con la aparición de las arrugas, las canas o las gafas. Este acierto en el montaje hace que la película se desarrolle con una sencillez y naturalidad notables.
.
Con un guión perfectamente estructurado, un buen montaje y una música, compuesta por Federico Musid, que acompaña adecuadamente los diversos pasajes de la historia, la intriga policial y las historias de amor caminan juntas manteniendo el interés del espectador hasta llegar a un esperanzador final, todo ello aderezado con los estupendos pasajes de humor que hacen aflorar la sonrisa del espectador en bastantes momentos de la película.

Secretos del corazón

En el inicio de la película asistimos a la despedida de una pareja en una estación de tren, rodada alternando los planos de ella y de él, pasando el resto de personas que están en la estación como sombras fugaces. La secuencia resulta emocionante aunque aún no conozcamos ni a sus protagonistas ni el desarrollo de los acontecimientos, remite a los grandes despedidas filmadas en la historia del cine, recordemos “Casablanca” (Michael Curtiz, 1940) o algunas películas de David Lean donde el tren aparece como un elemento simbólico de crucial importancia para la historia de amor, pensemos en “Breve encuentro (1945)” o en “Locuras de verano (1955)”.

La historia de estas dos personas en el presente y en el pasado, sus emociones, sus secretos, formarán el eje principal, que no único, sobre el cual gira la película.
.
Todo el metraje esta cuajado de elementos simbólicos que enriquecen el desarrollo del argumento explicando algunas de las motivaciones de los protagonistas: la luz de sol que ilumina la hermosa sonrisa de Liliana el último día de su vida, la palabra incompleta que escribe Benjamín, la vieja máquina Olivetti sin la letra A o la mirada del asesino en las fotografías. Junto a esto, algunas escenas ciertamente muy notables como las secuencias en el estadio de fútbol con planos y movimientos de cámara que nos demuestran la categoría de este realizador.

Una revisión de la película permite descubrir este conjunto de detalles que posiblemente puedan pasar desapercibidos la primera vez que se ve el film.

Antesala del horror

No aborda directamente la película la situación política y social en que se encontraba Argentina en la época en que se desarrolla el argumento, únicamente aparece en la breve secuencia de un noticiario de la televisión; estamos en los años previos al golpe militar que llevó al país a sufrir una de más horrorosas dictaduras (1976-1983) de la historia. Tras las elecciones de 1973, Juan Domingo Perón fue nombrado presidente por tercera vez, pero su muerte al año siguiente hizo que su esposa y vicepresidenta María Estela Martínez de Perón asumiera la presidencia; en esos años difíciles la situación económica, social y política era muy convulsa hasta que en 1976 se produce un nuevo golpe de estado comandado por los militares Massera, Videla y Agosti en el denominado Proceso de Reorganización Nacional que sumió al país en un clima de terror absoluto con miles de secuestros, torturas y desapariciones. Esta situación se mantuvo hasta 1983, donde el deterioro del régimen militar producido por las violaciones de los derechos humanos, la mala gestión económica y la derrota de Argentina en la guerra de las Malvinas frente a Inglaterra, provocan la convocatoria de elecciones dando comienzo a una nueva etapa democrática.
.
Sin embargo este clima si aparece reflejado en la película con una serie de escenas que remiten directamente a los terribles acontecimientos que sufrirá el país: la confesión de los albañiles inocentes obtenida a golpes, la magistral secuencia del ascensor con el asesino mostrando el poder de las armas o las secuencias en que los sicarios del asesino, en el estilo de los grupos paramilitares que asolaron el país, asaltan la casa de Benjamín para intentar terminar con su vida.

Si trata la película el tema de la justicia, una justicia ineficaz y corrupta, subordinada al poder ejecutivo y a las élites sociales, ante la desesperación de los dos protagonistas principales cuya honestidad e integridad se ponen de manifiesto continuamente. Esta justicia, casi diríamos que inexistente, propia de los países sumidos en dictaduras o, al menos, escasamente democráticos, lleva a las víctimas a intentar convertirse en jueces lo que cierra un circulo verdaderamente negativo.

Campanella: cine de sentimientos y mucho más
.
Pesa sobre Juan José Campanella (Buenos Aires, 1959) el estigma de ser un director que utiliza en exceso el sentimentalismo, la búsqueda de la lágrima fácil y manejar emocionalmente al espectador, además se cataloga su cine como ciertamente discursivo. Estas opiniones, que pueden contener una parte de razón, se ven absolutamente diluidas con “El secreto de sus ojos”: Campanella da un salto de calidad, superándose a si mismo, para filmar una película que aborda con sutileza y elegancia muchos más temas que los meramente sentimentales: la memoria, la necesidad de no olvidar, la historia de Argentina, la idiosincrasia de este pueblo, las consecuencias presentes de las decisiones pasadas o la justicia.

Inició su carrera como escritor de obras de teatro y guiones para el cine y la televisión, completando su formación en Estados Unidos donde rueda su primera película “The boy cried bitih”, un film independiente que ya le valió un cierto reconocimiento, posteriormente ha trabajado con regularidad en la TV americana en series como “Ley y orden” o “House MD”, pero su salto a la popularidad se produce con sus películas “El mismo amor, la misma lluvia (1999)”, “El hijo de la novia (2001)” y “Luna de avellaneda (2004)”. “El hijo de la novia” era, hasta el momento, su película más reconocida; nominada al Oscar a la mejor película extranjera de ese año, es un hermoso canto a la vejez, algo que en un tiempo de alabanza continua hacia la juventud es de agradecer; el enorme valor de la gente más mayor, un tema que ha recuperado en el año 2009 la maravillosa cinta de animación de Pixar “Up”. Reseñar también entre los trabajos de Juan José Campanella la serie para Televisión Española “Vientos de agua” que, a pesar de su indudable interés, pasó ciertamente desapercibida.

Diálogos y silencios

La primera imagen de la película son los ojos de Soledad Villamil. Los silencios y las miradas son pieza básica en una película correspondiente a una cinematografía (la argentina y la americana, en general) caracterizada, a diferencia del cine europeo o el oriental, por la abundancia de diálogos. Los diálogos son, en su mayoría, muy brillantes, pero pasan a un segundo plano ante esos silencios que tanto nos dicen, tal como bien dice Benjamín “los ojos hablan”.
.
Pieza básica de este juego de diálogos, miradas y silencios es el trabajo de los actores. Encabezando el reparto un impresionante Ricardo Darín, el actor habitual de las películas de Campanella, regalándonos, una vez más, otro excelente trabajo, quizás en esta ocasión, al igual que Campanella, se supera a si mismo con una naturalidad y elegancia propias del mejor Cary Grant, sobre todo cuando el personaje tiene más edad. Acompañando a Darín, Pablo Rago, Javier Rodino y Soledad Villamil con quien ya compartiera cartel en “El mismo amor, la misma lluvia”, ambos se complementan perfectamente haciendo creíbles los personajes que interpretan. Mención especial merece el trabajo de Guillermo Francella encarnando a Pablo Sandoval, el compañero y amigo de Benjamín; Francella dibuja un personaje lleno de humanidad, atrapado por el alcohol, con un sentido del humor notable (escuchen como contesta al teléfono del juzgado) y llevando el valor de la amistad hasta sus últimas consecuencias. Un actor de verdadero lujo.

Un viejo cenando solo

Cuando Irene le pregunta a Benjamín sobre la causa que le lleva a escribir la novela, éste dice que una noche se vio cenando sólo y no se gustó, por ello intenta descubrir el por qué. Esta es la imagen que impulsó a Juan José Campanella para contar esta historia, al igual que la imagen brutal de la chica asesinada perseguirá obsesivamente a Benjamín durante más de 20 años.
.
Hablando sobre la película, Juan José Campanella comenta esta imagen “Un viejo comiendo solo. Fue esa imagen que no me abandonaba la que me hacía volver a la novela. No el crimen. No el suspense. No el género. El viejo comiendo solo. ¿Cómo se llega a estar solo en la vida? ¿Pensaría ese viejo en qué lo llevó a cenar solo en un bar sin nadie que lo acompañara? Uno puede negarlo, puede olvidarse, puede taparlo durante un tiempo pero el pasado siempre vuelve. Quizá, durante el segundo acto de su vida, el viejo pudo ignorar lo que hizo en el primero, pero, si quiere pasar con éxito al tercero, debe cerrar esas historias”.

Como bien dice Benjamín Esposito “Se abrieron las puertas del cielo y…” en este caso no se escapó un ángel sino una gran película que debe ocupar, por derecho propio, un lugar de honor en la filmoteca y en la memoria de los buenos aficionados al cine.

“El tipo puede cambiar de todo: de cara, de casa, de familia, de novia, de religión, de Dios…, pero hay una cosa que no puede cambiar, no puede cambiar de pasión”.

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Elsa & Fred (Marcos Carnevale, 2005)
· Locuras de verano (David Lean, 1955)
· La hija de Ryan (David Lean, 1970)
· Sigue ahora Un Mundo de Cine a través de Facebook, twitter o por mail

A continuación puede verse el trailer de El secreto de sus ojos:

Tus comentarios son lo que más agradecemos

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: José Felipe Díez Rioz, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

Blue Mountain State (Serie, 2010)

Blue Mountain State

(Blue Mountain State. USA. Serie de TV, 2010)

-Autor: José Luis Urraca Casal-

Atrevida y desmadrada comedia en torno a un equipo de fútbol

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Este martes 12 de enero se estrena en Estados Unidos a través de Spike TV uno de los programas de televisión que más van a dar que hablar esta temporada y en Un Mundo de Cine te la adelantamos. Se trata de una serie de 13 episodios centrada en las andanzas de tres jóvenes jugadores de fútbol americano, donde los amantes de este deporte y de la comedia van a poder disfrutar de sus delirantes y descarados guiones. Entre los actores protagonistas, rostros conocidos de la televisión, como los de Alan Ritchson (Aquaman en Smallville), Sam Jones III (Glory Road, Pete Ross en Smallville), Gabrielle dennis (My name is Earl) o Darin Brooks (Big bounce).
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Se trata de la principal apuesta de la cadena Spike TV, una división de MTV Networks presente en 98 millones de hogares, que ya ha acaba de iniciar una potente campaña de promoción a través de diversos videoclips. Esta primera temporada consta de 13 episodios de una hora de duración cada uno que serán estrenados esta semana, el martes 12 de enero.

Entre los productores encontramos a Brian Robbins (Varsity Pictures), que también lo ha sido del film Varsity Blues, protagonizado por Paul Walker y John Voight, que versaba igualmente sobre un equipo de fútbol americano, y de Smallville –recordemos que las primeras temporadas, hasta la llegada de Clark Kent a la Universidad, este deporte era un elemento presente en la serie, dada la condición de estudiantes de instituto de sus protagonistas-. En la producción también participan Sharla Sumpter Bridgett y Lionsgate.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Siguiendo la estela de Desmadre a la americana
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Es el fútbol americano uno de los deportes más representados en pantalla, dada la capitalidad de su condición en Estados Unidos junto al béisbol o el baloncesto. En los últimos años, la serie Friday Night Lights, con cuatro temporadas en antena ha sido su principal valedora, en torno a un equipo que es la principal institución deportiva y distintiva de su localidad.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
La carrera de los jóvenes atletas del fútbol americano lleva aparejada en su tiempo de Instituto y Universidad mujeres, fiestas, deporte y en este caso también novatadas, llevado todo ello en este caso con un tono de comedia en la línea de la exitosa comedia de finales de los años 70 protagonizada por Tom Hulce y John Belushi, Desmadre a la americana (1978) que promete humor y acción en grandes dosis. Y con ese background, la nueva serie sigue la adaptación de tres jóvenes jugadores a ese mundo en el Blue Mountain State.

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Personajes y protagonistas de Blue Mountain State
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Entre sus protagonistas destaca el personaje de Thad Castle (interpretado por Alan Ritchson), el linebacker (bloqueador) capitán y estrella del equipo, quien posee el record de 23 derribos en un solo partido contra Oklahoma, y elegido dos veces jugador All-American. Ha conseguido un campeonato para el Blue Mountain State. Pero no sólo se distingue por sus cualidades deportivas, sino también por poseer un permanente e indiscriminado apetito sexual que hace que sus compañeros se alejen de él todo lo posible, además de ser un exagerado y ridículo narcisista. También se distingue por su forma de insultar a los árbitros y por ser un apasionado de las más bestiales novatadas.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
A Alan Ritchson le hemos visto recurrentemente en la serie Smallville -tratada en Un Mundo de Cine- en el papel de uno de sus superhéroes, Aquaman, quien tras protagonizar uno de los episodios y debido a su gran aceptación entre el público, la cadena CW decidió incluirle en posteriores capítulos. Ritchson se dio a conocer gracias al popular show de televisión American Idol: The search for a superstar, posteriormente sirvió de modelo para el personaje de animación interpretado por Ray Winstone en Beowulf (2007) ha protagonizado alguna que otra película de terror adolescente como The butcher (2006) o Rex -donde interpretaba a un chico que terminaba convirtiéndose en traficante de drogas- y ha aparecido en pequeños papeles como la comedia Fired Up! (2009) -también en torno a un instituto y al rugby-. Ha aparecido junto a Faye Duneway y Jerry O’Connell en Midnight Bayou. En Blue Mountain State adquiere un registro cómico que a la vista de los vídeos promocionales, desde Un Mundo de Cine podemos asegurar que va a hacer mella.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Alex Moran (Darin Brooks) es un excelente quaterback capaz de abrirse paso incluso en las peores condiciones. El primero en alcanzar las 10.000 yardas en su instituto de Wyoming. Nuevo Quaterback del Blue Mountain State, es una de las grandes promesas de la temporada y hay muchas esperanzas depositadas en él. El actor Darin Brooks cuenta en su haber con un premio Emmy obtenido este pasado año al mejor actor joven revelación por su participación en la soap opera Days of our lives, y al que ya había optado en 2008 por la misma serie de televisión. Excelente deportista y surfista, se crió en Hawai-.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Craig Shilo (Sam Jones III), uno de los jugadores más prometedores de estados Unidos, National High School Player de 2008, es el gran fichaje de la temporada. Su prometedor futuro es estar destinado a jugar en la Liga Nacional. Amigo de Alex, su vida se encuentra muy manipulada por su novia Dense. Sam Jones III es otro de los rostros más conocidos de Blue Mountain State, a quien muchos recordarán de las tres primeras temporadas de la serie Smallville –donde trabajó al igual que Alan Ritchson- encarnando a Pete Ross. También ha aparecido en otras series de éxito como Judging Amy, CSI, The practice, Army Wives o Bones, aunque uno de sus papeles más destacados en televisión haya sido en la serie E.R. como estudiante de medicina en el hospital de la serie. En el cine ha trabajado junto a Wesley Snipes y John Leguizamo en Zigzag, donde daba vida a un Jove autista, interpretación aclamada por la crítica. Otros de sus trabajos son Glory Road, For one night, el drama bélico sobre la Guerra de Irak Regreso al infierno (Home on the brave, 2006) junto a Jessica Biel y Samuel L. Jackson. Su frase en la serie Blue Mountain State es “Todo es posible”.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Gabrielle Dennis (The game, 2008-2009) es Denise, además de novia, la principal fan de Craig Shilo, con grandes planes de para ella y su futuro marido y jugador de la NFL. Su frase es “El amor es un campo de batalla”. La actriz ha trabajado en series cómicas como The undeground y en el cine ha compartido protagonismo en la última entrega de la saga A por todas (Bring i ton: fighting to the finish, 2009)
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
El entrenador Marty Daniels (Ed Marinaro), Campeón nacional en tres ocasiones, es la piedra angular del Blue Mountain State, no habiendo sido su historial al frente del equipo superado por ningún otro entrenador, con 243 victorias. Acostumbra a recomendar comprar su libro “Ganar en la vida”. Ed Marinaro además de actor tiene una importante carrera deportiva a sus espalda, tres veces All-American en su época de instituto y batiendo diversos records, algunos de los cuales mantiene aún hoy en la actualidad. Tras su paso por la serie Canción triste de Hill Street (Hill Street Blues) la cual se mantuvo siete temporadas en antena, trabajó en otras series de éxito como Sisters.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Sammy Cacciatore (Romanski) ha estudiado nada menos que danza durante cuatro años como parte de su preparación para ser la mascota del equipo (su máxima aspiración en la vida) y acaba de salir de un centro de rehabilitación para alcohólicos. Los inicios como humorista de Romanski se remontan a Boston, donde actuaba en clubs de comedia. En la televisión comenzó como guionista, habiendo trabajado en South Park, It´s always sunny in Philadelphia o el Sarah Silverman Program. Ya tuvo un pequeño papel en la serie Cómo conocí a vuestra madre.

Autor: José Luis Urraca Casal. Para www.unmundodecine.com

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Glee (Serie de TV, 2009-2010)
· Equipo Marschall (2006)
· Forever strong (2008)
· Sigue ahora Un Mundo de Cine a través de Facebook, twitter o por mail

A continuación, un trailer promocional de Blue Mountain State:

El trailer del jugador Thad Castle (no tiene desperdicio):

¿Y tú qué opinas de la serie?

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: José Luis Urraca Casal, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

Sherlock Holmes (Película, 2009) Guy Ritchie

Sherlock Holmes

(Sherlock Holmes. USA, 2009)

Estreno en Cines el 15 de enero

-Autor: Fernando Rodríguez Laso-

El famoso detective abre los estrenos más esperados del año

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] La nueva actualización de Sherlock Holmes llegará a los cines españoles el próximo 15 de enero, esta vez bajo el particular prisma de Guy Ritchie y con un reparto encabezado por Robert Downey Jr., en uno de los momentos más exitosos de su carrera, acompañado por Jude Law y Rachel McAdams.
.
Desde que Robert Downey Jr. cumplió los cuarenta años parece haber vuelto a encontrar la senda del éxito. Downey comenzó una prometedora carrera en la que aunó películas bien acogidas por el público además de grandes interpretaciones como en El Cielo se equivocó, Air América (1990) y sobre todo Chaplin (1992) por la que llegó a estar nominado al Oscar. Tras ese inicial resplandor continuó una carrera en la que si bien el talento nunca pareció abandonarle su estrella fue paulatinamente apagándose hasta que ha resurgido con películas que están siendo éxitos de público como Zodiaz, Tropic Thunder (por la que ha vuelto ha estar nominado al Oscar) y sobre todo por Iron Man que parece que va a convertirse en una saga.

Esta vez se arriesga con un personaje que ha sido infinidad de veces interpretado en el cine, casi desde el nacimiento del mismo, y muchas veces por grandes actores. Aunque está especialmente identificado con Basil Rathbone, otros actores que se han atrevido con su actuación han sido Peter Cushing, Christopher Lee, Christopher Plummer, Charlton Heston o Jeremy Brett. Los actores que han interpretado al personaje creado por Conan Doyle ya fueron objeto de un breve reportaje en UMdC con motivo del estreno de la nueva serie de la BBC sobre el detective.

Llama la atención que para un personaje tan típicamente británico como Holmes hayan escogido a un actor estadounidense, especialmente cuando es el único actor no inglés de todo el elenco principal.

Guy Ritchie y el reparto

Guy Ritchie es el hombre tras la cámara, un director que no deja indiferente a nadie y que es conocido además de por sus logros cinematográficos, por la relación que mantuvo con Madonna. Las películas que le alzaron a la fama (Lock & Stock, Snacth.Cerdos y diamantes) se caracterizaban por ser un manojo de historias rocambolescas en ambientes criminales, todas ellas interconectadas entre sí y con amplias dosis de violencia.
.
Ritchie ya ha anunciado que su película se alejará del arquetipo de Sherlock Holmes que está fijado en el imaginario colectivo, el suyo se basará más en la acción que en la pausada observación y reflexión, será un Holmes más visceral, que sepa usar la espada y manejar los puños.

El autor de la historia en que se basa la película no es Conan Doyle, sino en un cómic de Lionel Wigram, aún no publicado. Wigram, que también produce la cinta, quiso cambiar la típica imagen que de Sherlock Holmes tenía el público, que para él era a causa de las primeras adaptaciones que se hicieron para el cine del personaje y que abandonaron una de las esencias de los libros de Doyle que mostraban a Sherlock Holmes como un personaje de acción.

El personaje de Watson también aquí se aleja del que habitualmente se nos ha trasmitido, en las novelas originales no es un gordito con bigote, así que en la película tampoco podía serlo. Jude Law le da un aspecto mucho más joven y recio del que estamos acostumbrados y se enfatiza su pasado militar y su afición al juego.

Rachel McAdams interpreta a Irene Adler, personaje que aparece en cuatro relatos de Conan Doyle, conocida por ser la única mujer que fue capaz de engañar a Sherlock Holmes. McAdams que se hizo famosa para el gran público en 2004 cuando estrenó El diario de Noah y Chicas Malas, desde entonces no ha vuelto a repetir un éxito similar pero es de esperar que al fin lo logre con esta cinta.
.
El otro papel destacado es el de Mark Strong como Lord Blackwood, el malo de la historia, sorprende que hayan prescindido del villano al que más se ha recurrido en las adaptaciones, Moriarty, pero Guy Ritchie ya ha anunciado que no se han olvidado de Moriarty para esta película y a buen seguro que lo utilizaran en futuras entregas, si estas se realizan. Strong es un actor británico que ha destacado en los últimos años por hacer sólidas interpretaciones secundarias en el cine de Hollywood (Stardust, Shunshine, Red de mentiras...)

Aunque la historia se aleja de anteriores adaptaciones de Sherlock Holmes, lo que no han querido suprimir de ningún modo es la ambientación del Londres victoriano de las novelas, el rodaje se hizo prácticamente íntegramente en Inglaterra sobre todo en localizaciones de Londres, Liverpool y Manchester, sólo unas pocas escenas se hicieron en New York.
.
La música está a cargo del alemán Hans Zimmer, uno de los más famosos compositores del panorama actual, con un estilo perfectamente identificable que ha creado escuela con numerosos discípulos (Remote Control Productions) y el más recurrente cuando se trata de cine de acción (Gladiator, Piratas del Caribe, Angeles y demonios), que aquí usa un tema central no exento de humor e irreverencia tal y como necesita la película.

Asisitiendo a un nuevo revival de Sherlock Holmes

En los últimos años el personaje parece revivir de nuevo tras el letargo en el que entró al finalizar la década de los 80, en las que el personaje fue realmente popular con la serie de la BCC protagonizada por Tom Baker, la adaptación animada australiana a la que puso voz Peter O'Toole, la series de Jeremy Brett, el homenaje nada disimulado en El nombre de la rosa, la revitalización definitiva de Barry Levinson con El secreto de la Pirámide y especialmente por la coproducción italo-japonesa de una serie de dibujos animados en 1984 que tuvo un inmenso seguimiento entre los niños españoles.
.
El resurgimiento actual parte sobre todo de la serie de televisión House, que comenzó a emitirse en 2004 y que relata las deducciones de House (Holmes) que al igual que el personaje de Conan Doyle es adicto a una droga y le acompaña su inseparable amigo Wilson (Watson). La serie de vez en cuando introduce guiños a los seguidores de las novelas como una fugaz mención de Irene Adler o el apellido Moriarty de una persona que dispara a House. En breve se estrenará la nueva serie de la BBC sobre el personaje y ahora la película de Ritchie marcará el techo hasta el que puede volver a elevarse la popularidad del personaje.

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Sherlock Holmes (Serie de la BBC, 2010)
· El crucifijo de sangre (Fraser Heston, 1991)
· La Reina Victoria (Jean Marc Vallée, 2008)
· Sigue ahora Un Mundo de Cine a través de Facebook, twitter o por mail

A continuación puede verse el trailer de Sherlock Holmes (2009):

¿Y tú qué opinas sobre la película?

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: Fernando Rodríguez Laso, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

París, París (Faubourg 36) Película, 2008

París, París

(Faubourg 36. Francia, 2008)

Ciclo 70 Aniversario II Guerra Mundial
Período de Entreguerras (1919-1939)

-Autor: José Luis Urraca Casal-

La magia del vodevil de la mano de Gerard Jugnot

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] El actor Gerard Jugnot, al que el gran público descubrimos gracias a ese bello y angelical relato de infancia que representa Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004), vuelve a ofrecernos en Faubourg 36 –titulada en español París, París- una amena distracción dirigida por el mismo Barratier, salteada de comedia, drama y romance, introduciendo de nuevo el elemento de la infancia, y aderezada con canto y números de vodevil. La singularidad de la cinta estriba en situar la acción –que se desarrolla en torno a un teatro de variedades- en un momento de cambio y efervescencia política como fue el año 1936 en Francia, cuando fue elegido en el país galo un gobierno de izquierdas del Frente Popular, presidido por Leon Blum, que llevaría a cabo importantes reformas sociales, quedando reflejadas también las ligas de extrema derecha que actuaron contra el régimen parlamentario liberal y el obrerismo en aquel período.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Se levanta el telón en la función de Año Nuevo
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
La cámara sobrevuela los tejados de París la nochevieja del año 1935, en una artística estampa acompañada de una bella melodía mientras los copos de nieve van posándose lentamente, y por entre las calles iluminadas, camina hacia el teatro en que trabaja, monsieur Pigoil (Gerard Jugnot). En el Chansonia, situado en el barrio parisino de Faubourg todo es un torbellino de preparativos entre bastidores para dar comienzo a la función de San Silvestre de Año Nuevo. Pero mientras todos se disponen para la entrada en escena, en el despacho del dueño del teatro, éste, en manos de las deudas contraídas con un desalmado prestamista, pone fin a su vida, y con ello al futuro del teatro.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
La acción nos traslada rápidamente a la primavera de 1936, es el 3 de mayo y Leon Blum ha ganado las elecciones encabezando la coalición del Frente Popular que da lugar al primer gobierno socialista de la III República Francesa. El Chansonia ha sido clausurado, dejando a sus artistas sin trabajo, y eso a Pigoil, le ha venido acompañado del abandono de su mujer por otro hombre de mejor posición social. Así que su hijo, sin que él lo sepa, toca el acordeón por las calles de París con el fin de obtener algunas monedas con las que sobrevivir. Las huelgas azotan Francia, y en un clima de agitación y entusiasmo de las masas obreras, los comediantes deciden ocupar el teatro cerrado y ponerlo ellos mismos a funcionar.

[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Un homenaje a la magia del vodevil
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
El término faubourg que en francés hace referencia a los suburbios de las ciudades, y principalmente a los surgidos en torno a París durante la Revolución Industrial en el Siglo XIX, algunos de los cuales aún hoy conservan el término en la denominación de sus calles. En París, París, Faubourg es el nombre de uno de estos barrios, donde se desarrolla la historia, y que da título al film en su versión original.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
París, París, es ante todo una película para disfrutar de una cuidada fotografía en la que cada escena ha sido rodada con especial mimo. A ello hay que añadir una banda sonora, en la que se encuentra omnipresente el acordeón y donde aparte de los sobresalientes y alegres temas musicales obra del maestro Reinhardt Wagner destacan las letras de sus canciones, de las que tocan el corazón, sobretodo en boca de la actriz Nora Arnezeder, quien está radiante lo mismo actuando que como vocalista sobre el escenario.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
El film de Christophe Barratier, sin encontrarse a la altura de Los chicos del coro, proporciona abundantes momentos agradables dentro de un comedia dramática que toca diferentes temas, incluidos los políticos y sociales, sin olvidar el espectador que nos encontramos más ante un homenaje al vodevil y no ante un retrato social del momento histórico. Es precisamente en este aspecto, el de aquellos comediantes y artistas que con sus números y espectáculos entretenían al público de la época llenando los teatros, el que mejor queda reflejado. Tiempos de crisis económica, los que continuaron a la Gran Depresión en los que el teatro cómico, lo que en español se denomina teatro de variedades, eran los reyes de la vida nocturna y en los que se fundía humor, magia, baile, canto y música con grandes dosis de ingenio. Fue a lo largo de aquella década de 1930 en la que el vaudeville acabó cediendo su puesto progresivamente ante un entretenimiento de masas como fue el cine sonoro.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Las interpretaciones descansan principalmente en el trío protagonista formado por Gerard Jugnot en el papel de Pigoil, un padre desesperado por recuperar la custodia de su hijo, carismático actor al que acompañamos en sus preocupaciones; el joven Milou que encarna el actor Clovis Cornillac, un activista sindical que alienta a defender sus derechos a los trabajadores; y la actriz Nora Arnezeder como Douce, la desvalida pero talentosa hija del fallecido propietario del Chansonia, espectacular como ya hemos referido en su papel como intérprete y como cantante. No puede aquí olvidarse, dentro de ese grupo de perdedores que son este grupo de artistas que viven del aplauso del público, a quien mejor desempeña este papel, el actor Kad Merad como Jacky, un cómico escasamente consciente del escaso éxito que cosecha entre el público y que siempre viste vistosa chaqueta a cada cual, de diseño y colores más chillones. Sus intervenciones son las más cómicas y su personaje el más rico en matices. Por otro lado como villano de la historia se encuentra Bernard-Pierre Donnadieu convincente como el mafioso Galapiat. Por último no podía faltar Maxence Perrin (quien ya trabajó en Los chicos del coro en el papel de uno de los alumnos de Jugnot, Pepinot) aquí encarnando el rostro infantil y más tierno del relato, como hijo y principal preocupación de Pigoil.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
El año 36 y la llegada del Frente Popular al gobierno francés
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Los cambios y logros políticos que conlleva la elección de Leon Blum son reflejados en la película a través de los noticieros de la radio y los titulares de prensa, principales medios de comunicación de la época. La radio ha abierto desde los años 20 una ventana al mundo a aquellos que disponen de un aparato receptor, y la ejemplificación más clara de su impacto la vemos en el caso del viejo monsieur TSF (el Gran Max), quien lleva 20 años sin salir de su casa, porque tampoco lo necesita al estar enterado de lo que sucede en el mundo gracias a su radio.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
El momento histórico que refleja París, París, es especialmente sintomático de las democracias europeas en el Período de Entreguerras (1919-1939) inmersas en una crisis económica, social y política. La llegada del Frente Popular al gobierno francés con Leon Blum coincide en el tiempo con el triunfo electoral del Frente Popular en la España republicana (16 de febrero de 1936). Las reformas y conquistas sociales, entre las que se destaca la jornada laboral de 40 horas (aprobada el 11 de junio de 1936), o los 15 días de vacaciones pagadas al año (en el film se habla de 2 semanas) son recogidas en la película. Una política que sin embargo tuvo que hacer frente a los efectos de la Gran Depresión, los cuales llevaron en el caso francés a que no se reactivase la economía hasta 1939.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Tras la victoria del Frente Popular en 1936 la ilusión fue tal, que el país galo experimentó una movilización social en las calles con miles de huelgas que en la mayoría de los casos finalizaron con la ocupación de fábricas. En el film asistimos a uno de estos ejemplos en una lavandería en la que trabajan decenas de mujeres. El conflicto social se solucionó de forma negociada firmándose los acuerdos de Matignon entre trabajadores y empresarios que dieron como resultado importantes aumentos salariales. Pero Francia, lo mismo que en el conjunto de países europeos, había experimentado fundamentalmente desde la finalización de la Gran Guerra del 14, un crecimiento de organizaciones de extrema derecha que no creían en el sistema parlamentario liberal, y que se alimentaban en respuesta a los movimientos obreros que por otro lado ganaban poder en las urnas (el Partido Comunista obtiene 70 diputados en la Asamblea Nacional ese año 1936) e influidas por el ejemplo del fascismo italiano a partir de la década de 1920. En el caso francés, las ligas de extrema derecha presentaron una dura oposición a los gobiernos de la izquierda con un grave deterioro y radicalización de la democracia de la III República y a partir de 1936 esa férrea oposición fue al gobierno del Frente Popular y a su presidente, a quien acusaron –como también se aprecia en París, París- de estar al servicio de Moscú.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Esos movimientos de extrema derecha franceses son retratados en la película a través de una ficticia S.O.C. integrada sobretodo por excombatientes y cuyas siglas responden a Orden, Salubridad y Combate, mensajes clarividentes de su ideario.

Autor: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Para www.unmundodecine.com

Otros enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

· Monsieur Batignole (Gerad Jugnot, 2001)
· Cabaret (Bob Fosse, 1972)
· Cotton Club (Francis Ford Coppola, 1984)
· Sigue Un Mundo de Cine en Facebook, twitter o por mail

A continuación puede verse el trailer de París, París en versión original:

Tus comentarios son lo que más agradecemos

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: José Luis Urraca Casal, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.