Shanghai (Película, Mikael Hafstrom, 2010)

Shanghai

(Shanghai. USA, 2010)

-Autor: Fernando Rodríguez Laso-

Invocando el espíritu de Casablanca

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Ya han pasado casi 70 años desde que Michael Curtiz rodara la inmortal historia en la que asistíamos a los vaivenes de un triángulo amoroso que se encuentra durante la Segunda Guerra Mundial en la ciudad de Casablanca, de la que parecía imposible salir. Y desde Un Mundo de Cine te adelantamos que este año, con fecha de estreno aún por confirmar, nos llega una historia que intenta recuperar el ambiente mostrado en el clásico de los años cuarenta. La ciudad en la que se desarrolla la historia es Shanghai, una urbe que ya ha sido escenario de otras importantes películas ambientadas en el mismo período histórico, como El Imperio del Sol (Steven Spielberg, 1987), Deseo, peligro (Ang Lee, 2007) o destino del accidentado viaje protagonizado por Marlene Dietrich a las órdenes de Josef von Sternberg en El expreso de Shanghai, de 1932.
[Autor: Fernando Rodríguez Laso para www.unmundodecine.com]
Al igual que la ciudad norteafricana, Shanghai también fue un lugar de refugio para ciudadanos europeos, especialmente judíos, que intentaban huir de los horrores de la guerra. Situada en el delta del río Yangtsé, el más largo de Asia, había sido una de las ciudades abiertas al comercio con los europeos a mediados del Siglo XIX tras la guerra de China con Francia y Gran Bretaña. En ella se asentaría una de las más importantes colonias de población europea en el continente –como ya nos mostró Steven Spielberg en El Imperio del Sol (1987) a partir de la novela de James Graham Ballard- y que llevarían a la ciudad en el Siglo XX a convertirse en un pujante centro comercial e industrial, quedando este hecho además reflejado en un importante legado arquitectónico de estilo occidental. El territorio de las legaciones europeas escapaba al control de las autoridades chinas, manteniéndose esta situación incluso desde el comienzo de la Segunda Guerra Chino-Japonesa (1937) cuando pasó a estar bajo control japonés, no siendo ocupado hasta el 8 de diciembre de 1941, prolongándose la invasión hasta el final de la IIGM en 1945.
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La trama de la película tiene lugar en 1941, cuatro meses antes del bombardeo de Pearl Harbor que provocó el inicio de la contienda entre Japón y EE.UU. Un americano llega al Shanghai ocupado y gobernado por una corrupta administración japonesa. Allí se encuentra con que un amigo ha sido asesinado y mientras intenta desvelar las misteriosas circunstancias de la muerte, mantiene una historia de amor y descubre un secreto que está ocultando el gobierno estadounidense.

[Autor: Fernando Rodríguez Laso para www.unmundodecine.com]
Håfström ante su gran oportunidad
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El sueco Mikael Håfström es el director de esta producción. Håfström comenzó trabajando como director y escritor en la televisión de su país natal. Su primer éxito fue Evil (2003) un drama sobre el tema del bullying escolar que llego a estar nominado al Oscar como mejor película de habla no inglesa. Tras un estrepitoso fracaso con un film de terror El fantasma del Lago (2004) consigue dirigir una autentica superproducción en Hollywood con Clive Owen, Jennifer Aniston y Vincent Cassell, se trataba de Sin Control (2005) un thriller que consiguió un moderado éxito de crítica y público. Tras ello volvió a probar suerte en el cine de terror con 1408 (2007), película sobre una habitación maldita protagonizada también por John Cusack, esta vez acompañado de Samuel L. Jackson. La película tuvo también un satisfactorio paso por las taquillas manteniéndose seis semanas en el top ten del Box Office estadounidense siendo solo superado en su estreno por el blockbuster de aquel verano Como Dios. Ahora con Shanghai tiene una oportunidad única de afianzarse como director de éxito en EE.UU.
[Autor: Fernando Rodríguez Laso para www.unmundodecine.com]
Un gran reparto[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
El protagonista de la historia es el americano John Cusack, actor que ha ido adquiriendo reconocimiento paso a paso al trabajar con directores de prestigio comenzando con Rob Reiner en Cuenta Conmigo (1986), Roland Joffé en Creadores de Sombras (1989), Stephen Frears en Los timadores (1989), continuando con dos películas de Woody Allen Sombras y Niebla (1992) y Balas sobre Broadway (1995) y Clint Eastwood en Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997) para volver a colaborar con Stephen Frears en Alta Fidelidad (2000) por la que el actor consiguió su primera nominación a los Globos de Oro.
[Autor del artículo: Fernando Rodríguez Laso. Licenciado en Historia]La protagonista femenina de la historia de amor es Gong Li, actriz china muy conocida en su país por trabajado en muchas películas de Zhang Yimou y en algunas de Wong Kar-Way. Esos trabajos también le habían proporcionado cierta fama fuera de Asia, pero fue con los cuarenta años ya cumplidos cuando su fama se multiplicó exponencialmente al unirse al elenco de Memorias de una Gheisa (2005), protagonizar seguido la adaptación al cine de Corrupción en Miami (2006) y trabajar en Hannibal: el origen del mal (2007). Ahora se engancha a otra gran producción estadounidense. Es curioso e inusual el caso de esta actriz que alcanza su mayor fama en parte debido a su atractivo y belleza una vez ya ha superado los cuarenta años, mientras que otras actrices ven rápidamente decrecer su fama antes de cumplir esta edad.
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Ken Watanabe es el principal actor japonés del film. Watanabe no tuvo mucho éxito ni trabajó demasiado en pantalla grande hasta finales de la década pasada, su gran lanzamiento internacional fue debido a que coprotagonizó junto a Tom Cruise la cinta El último samurái (2003) por la que obtuvo una nominación al Oscar, desde entonces ha conseguido enlazar trabajos de cierto éxito como Batman Begins (2005), Memorias de una Geisha (2005) o Cartas desde Iwo Jima (2006).
[Autor: Fernando Rodríguez Laso para www.unmundodecine.com]
El elenco principal lo completa Chow Yun-Fat, actor hongkonés que desde los años ochenta ha sido una gran estrella del cine de su ciudad, una de las industrias cinematográficas que más dinero mueven y de la que han salido estrellas internacionales como Jackie Chan o Bruce Lee. Chow Yun-Fat se hizo especialmente célebre por las cintas de acción dirigidas por John Woo El asesino (1989) y Hervidero (1992). Su salto al cine estadounidense le realizó en 1998 con 43 años, protagonizando con Mira Sorvino Asesinos de reemplazo, a partir de ahí realizó trabajos que le han permitido seguir manteniendo su fama mundial: Ana y el rey (1999), Tigre y Dragón (2000), El monje (2003) o Piratas del Caribe 3 (2007)
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El resto del reparto se compone de actores secundarios muy conocidos por el público como el estadounidense David Morse (La roca, John Adams) o la alemana Franka Potente (El caso Bourne) completando un casting muy cosmopolita.
[Autor del artículo: Fernando Rodríguez Laso. Licenciado en Historia]
La música de la película está a cargo de Klaus Badelt. Compositor de la escuela de Hans Zimmer que suelen realizar bandas sonoras con parecido todas entre sí pero que a su vez suelen ser muy funcionales acompañando a las imágenes. Badelt es sobre todo famoso por haber puesto su firma en la banda sonora de Piratas del Caribe.
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Al contrario de lo que se podría pensar el rodaje de la película no se ha realizado en la ciudad que da título al film, el equipo de trabajo se traslado hasta Tailandia para realizar la mayor parte de las escenas, especialmente en la ciudad de Bangkok, rodándose otra parte en la ciudad de Londres.
[Autor: Fernando Rodríguez Laso para www.unmundodecine.com]
Como conclusión decir que si la historia tiene la mitad de magia que la de la película a la que intenta emular valdría la pena ir a verla al cine. Es una empresa ciertamente difícil pero esperemos que lo consigan.

Autor: Fernando Rodríguez Laso. Licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Para www.unmundodecine.com

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A continuación puede verse el tráiler de Shanghai (2010):

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: Fernando Rodríguez Laso, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

Robin Hood (Película, 2010, Ridley Scott)

Robin Hood

(Ridley Scott, USA, 2010)

-Autor: José Felipe Díez Rioz-

El arquero de Sherwood regresa a la pantalla grande

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] El próximo día 14 de mayo se estrenará en los cines de todo el mundo la nueva versión del legendario personaje medieval inglés “Robin Hood”. El clásico héroe ha sido llevado de nuevo a la pantalla bajo la dirección de Ridley Scott e interpretado por Russell Crowe. Con esta nueva película Scott y Crowe intentarán relanzar sus carreras repitiendo el éxito que ambos cosecharon en el año 2000 con “Gladiador”, la excelente puesta al día del llamado “cine de romanos”.

De Nottingham a Robin Hood
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Se trata de un proyecto iniciado hace más de tres años por las productoras “Universal Pictures” e “Imagine Entertainment”, con los guionistas Ethan Reiff y Cyrus Voris escribiendo la historia y bajo los auspicios de Brian Grazer, productor de 'El Código da Vinci'. El título de la película en un principio había de ser “Nottingham”, presentando la originalidad de un cambio en los papeles tradicionales, de modo que esta vez el bueno sería el sheriff de Nottingham mientras que Robin Hood sería un bandido que aterroriza a los habitantes de la comarca y al que el sheriff debe intentar detener.

Para interpretar al sheriff se contó desde un principio con Russell Crowe (Cinderella Man, 2005), una estrella en un declive desde el gran éxito de “Gladiador”, mientras que en la dirección se barajaron los nombres de Sam Raimi, Bryan Singer y Ridley Scott. Finalmente la dirección del proyecto se encarga a Ridley Scott (Alien, 1979), construyendo así una nueva colaboración Scott-Crowe. El reparto se fue completando con Sienna Miller (Camille, 2007) que encarnaría a Lady Mariam mientras que para el personaje de Robin Hood se pensó en Christian Bale, de modo que se produciría una nueva colaboración Crowe-Bale que tan buenos resultados dio en “El tren de las 3:10”, remake de la película de 1957 dirigida por Delmer Daves.

El inicio del rodaje previsto para agosto del 2008 no fue posible debido a problemas con las localizaciones y con el guión, Ridley Scott decidió además que Russell Crowe interpretara los dos papeles: Robin Hood y el sheriff de Nottingham.

Pero nuevos problemas acosarán el rodaje de “Nottingham”, al no conseguir Russell Crowe eliminar el sobrepeso ganado para interpretar “Red de mentiras”, lo que unido a la diferencia de edad hacen que finalmente se descarte a Sienna Miller del reparto al entender Scott que las escenas de amor entre ambos podrían no ser convincentes. Para sustituirla se elige a una excelente actriz, Cate Blanchett, mientras que Mark Strong (La reina Victoria, 2008) encarnará a Sir Guy de Gisbourne; completan ahora el reparto Vanessa Redgrave (The gathering storm, 2002), Scott Grimes, Kevin Durand, Alan Doyle, Oscar Isaacs (Ágora, 2009), Lea Seydoux, William Hurt, Max von Sidow y Danny Huston (John Adams, 2008).

Finalmente se impone el criterio de la pareja Scott-Crowe de realizar un cambio en el guión hacia una versión mucho más cercana al relato tradicional, cambiando inclusive el título pasando de “Nottingham” a “Robin Hood”.

Recuperando un personaje legendario del cine

Esta nueva versión competirá en el recuerdo de los espectadores con las diferentes versiones del film que se han realizado en la historia del cine, desde “Robin de los bosques” de Allan Dwan filmada en 1922 con Douglas Fairbanks en el papel protagonista, a “Robin Hood, principe de los ladrones” de Kevin Reynolds con Kevin Costner, pasando por la versión más recordada que corresponde al film de Michael Curtiz de 1938 e interpretado por Errol Flyn; además diferentes versiones como la realizada por Disney en dibujos animados en 1973, una deliciosa película donde todos los personajes son animales (Robin Hood es un zorro) o la parodia de Mel Brooks “Las locas aventuras de Robin Hood”. Quien esto suscribe tiene una especial preferencia por el film crepuscular que sobre el personaje rodó Richard Lester en 1976 “Robin y Mariam”, maravillosamente interpretados por Sean Connery y Audrey Hepbun.
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De nuevo podremos ver al héroe que regresa de las Cruzadas encontrando que el trono de Inglaterra le ha sido usurpado a Ricardo Corazón de León por su hermano Juan, que gobierna despóticamente con la ayuda del malvado sheriff de Nottingham, Robin luchará contra ellos encabezando un grupo que se refugiará en el bosque de Sherwood. El mito del arquero que roba a los ricos para devolver las riquezas a los pobres volverá a resurgir.

¿Qué podemos esperar de esta nueva versión?. Vistos los avatares del rodaje, la concepción tradicional de la película y teniendo en cuenta la trayectoria del director y del actor principal -no olvidemos que Ridley Scott cuenta con varias películas de altísimo nivel y Crowe con algunas interpretaciones memorables- sin duda tendremos un excelente largometraje de aventuras donde Scott desplegará su talento visual una vez más, en este caso en un terreno que parece propicio para su talento. El nivel del guión influirá también en la calidad de la película. Ya en el trailer del film -disponible desde el pasado mes de diciembre- podemos apreciar alguna de estas cuestiones aunque lamentablemente Russell Crowe está caracterizado con el mismo corte de pelo, barba y expresión facial que en “Gladiador”, lo que ha provocado ya las inevitables comparaciones.

Buena película de aventuras, maravillosas imágenes, interpretaciones adecuadas, entretenimiento asegurado, pero la sorpresa y emoción que tiene las grandes películas nos tememos que no.

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Ironclad (Jonathan English, 2010)
· Robin Hood (Serie de la BBC, 2007-2009)
· El águila de la Novena Legión (Kevin MacDonald, 2009)
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A continuación pueden verse tres tráiler de Robin Hood:

Tus comentarios son lo que más agradecemos

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: José Felipe Díez Rioz, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

Celda 211 (Película, Daniel Monzón, 2009)

Celda 211

(Id. Daniel Monzón, España, 2009)

-Autor: José Felipe Díez Rioz-

¿Dónde está la mala gente?

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Ha sido una de las grandes sorpresas del cine español, o del cine sin ningún apellido, la aparición de una película tensa, vibrante, dura, intensa y hasta emotiva: “Celda 211”. Un brillante drama carcelario, a la altura de los mejores rodados en la historia del cine, dirigido por Daniel Monzón e interpretado por Luis Tosar en el papel protagonista. La película demuestra como el cine español puede realizar películas de género a la altura de las mejores del cine internacional cuando cuenta con un excelente guión, un director competente, un equipo artístico solvente, un reparto muy sólido y un actor principal que inunda la pantalla.
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El próximo día 14 de febrero el cine español celebrará su fiesta anual: la entrega de los premios Goya a las mejores películas producidas por nuestra cinematografía el pasado año 2009. En esta edición compiten por el premio a la mejor película dos filmes de directores consagrados con reconocimiento internacional: Alejandro Amenabar con “Ágora” y Fernando Trueba con “El baile de la victoria”, ambos han realizado películas ambiciosas y un tanto irregulares; frente a ellos otras dos películas que han aportado el nervio, la energía y las buenas historias: la magistral “El secreto de sus ojos”, coproducción hispano-argentina dirigida por Juan José Campanella y la sorprendente “Celda 211” que se ha alzado con el mayor número de nominaciones: 16, incluyendo todas las categorías principales: mejor película, director, actor principal, actores de reparto, música y fotografía. Esperemos disfrutar de una buena gala del cine español, es nuestro cine y debemos prestarle la atención que merece.

Del libro a la pantalla, de la crítica a la dirección

De la lectura de la novela “Celda 211” escrita por Francisco Pérez Gandul (Sevilla, 1956) se desprende claramente que se realizaría la adaptación al cine. Pérez Gandul, licenciado en Periodismo, redactor y articulista del diario ABC de Sevilla firma una obra que desde la primera página atrapa al lector mediante un relato eléctrico, asfixiante, un drama carcelario donde las variables de la condición humana aparecen perfectamente reflejadas, en palabras de José Luis García de El Magazine de Oviedo Diario “Celda 211 es más que un thriller carcelario. Es una novela sobre la condición humana, sobre lo grotesco de la misma y sobre lo fácil que puede ser invertir los papeles cuando los astros no nos son propicios”.
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Y, efectivamente, tal y como era de esperar, la novela fue llevada al cine, en este caso de la mano de Daniel Monzón (Palma de Mallorca, 1968). Monzón ejerció durante bastante tiempo como periodista y crítico de cine en importantes medios de comunicación como la revista “Fotogramas” o programas de radio y de televisión como “Días de cine” donde desempeño el cargo de subdirector. En todos ellos demostró sus grandes conocimientos de cine con unos comentarios excelentes, hasta que en 1999 decide dar el salto a la dirección cinematográfica filmando “El corazón del guerrero”, le siguen “El robo más grande jamás contado” (2002) y “La caja Kovak” (2007), películas interesantes pero un tanto desiguales donde no llega a plasmarse toda la sabiduría cinematográfica de Monzón, hasta que en 2009 llega “Celda 211”, su mejor película hasta el momento, una película de género muy bien rodada.

[Atención: a partir de aquí el comentario revela detalles importantes de la trama]

Sin respiro

Juan es funcionario de prisiones, va a comenzar a trabajar en la prisión de Zamora y decide visitar la cárcel el día anterior a su incorporación para presentarse e ir conociendo a sus compañeros y su nuevo trabajo. Juan está casado y está esperando un hijo. Cuando está realizando la visita a la prisión con sus nuevos compañeros, estalla un violento motín donde los reclusos controlan una buena parte de las instalaciones, Juan queda atrapado dentro y deberá de utilizar toda su inteligencia para poder sobrevivir. Así comienza “Celda 211”, tras una escena tremenda escena inicial, todos los acontecimiento se desarrollarán de una manera vertiginosa, la historia discurrirá con giros y sorpresas que logran que la atención del espectador no decaiga en ningún momento. Vamos conociendo tanto a los reclusos que habitan la cárcel como a los funcionarios y autoridades que tratan de sofocar el motín, sus inquietudes, sus diferentes formas de pensar y actuar. Destacar la aparición de los presos de la banda terrorista ETA y de personajes como “Apache”, el líder de los colombianos, en una clara alusión a los delincuentes extranjeros cuya presencia en las cárceles españolas ha aumentado considerablemente, no confundir con los emigrantes que llegan para ganarse la vida con su trabajo.

Daniel Monzón rueda con un excelente pulso cinematográfico lleno de fuerza, filma el espacio claustrofóbico de la cárcel: celdas, galerías, patio central y la sala de monitores de televisión desde donde las autoridades siguen el motín. La película es dura, el lenguaje fuerte y las grandezas y miserias del ser humano aparecen bastante bien reflejadas. “Celda 211” resulta sumamente entretenida, se sigue con interés hasta la última secuencia y al final nos hace pensar sobre los comportamientos de varios de los personajes.

Malamadre tiene palabra. Inmenso Luis Tosar

Además del interés de la historia, la película tiene un personaje principal que contribuye a su elevación a las alturas, cinematográficamente hablando. “Malamadre”, el líder natural de la población reclusa, un asesino siniestro cuya primera aparición de espaldas a la cámara ya resulta aterradora, el terror inicial que provoca el personaje se va modificando a lo largo del film hasta enseñarnos su código de conducta y mostrarnos que la bestia también tiene sentimientos. Para interpretar un personaje de esta magnitud, uno de los mejores actores del panorama español actual, Luis Tosar que realiza una interpretación soberbia encontrando un personaje que parece creado a su medida, el aspecto físico de Tosar, su voz aguardentosa, su risa y su penetrante mirada resultan inquietantes, excelentes los planos caminando por la galería llamada “la pista”. El actor evita en todo momento el peligro de caer en la exageración o en la sobreactuación.
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Luis Tosar, actor gallego nacido en 1971 en Xustas (Lugo) ya había demostrado sus excelentes dotes de actor en más de treinta películas, con un físico particular que en el cine americano le hubiese convertido en un actor de carácter, ha interpretado muy diversos papeles en cintas tan destacadas como “Los lunes al sol” (Fernando León de Aranoa, 2002) donde obtuvo el Goya al mejor actor de reparto, “Te doy mis ojos” (Icíar Bollaín, 2003) Goya al mejor actor protagonista o el excelente papel que realiza en “El lápiz del carpintero” (Antón Reixa, 2003) . Nos atrevemos a vaticinar que el próximo día 14 de febrero, Luis Tosar obtendrá su segundo Goya a la mejor interpretación aunque como ha declarado al periódico “El país” “Lo importante es siempre el personaje, por encima del lucimiento personal. En ocasiones coincide en que puedes poner todas tus artes a relucir con determinado personaje, pero no es así siempre”.

Dando la réplica a Luis Tosar, el joven actor argentino Alberto Ammann interpreta a Juan, elaborando un personaje que va evolucionando a lo largo de la película estableciendo una peculiar relación con Malamadre, las escenas entre ambos constituyen uno de los puntos fuertes de la película. Destacamos también al siempre competente Antonio Rasines que interpreta a un típico personaje: el guardia que abusa de su autoridad atentando contra los derechos más elementales de los reclusos, Marta Etura interpreta el papel de la esposa de Juan, Juan Morón es el negociador enviado por el Ministerio y un excelente Carlos Bardem como “Apache”.

Además del equipo artístico, notable también la labor del equipo técnico con un sonido, ambientación y fotografía dignas del mejor cine internacional.

Las prisiones: plató cinematográfico
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No ha sido especialmente prolífico el cine español en abordar los dramas carcelarios, se han realizado pocas películas y bastante aisladas, recordamos en tono de comedia “Todos a la cárcel” (Luis García Berlanga, 1993) o la más reciente “El patio de mi cárcel” (Belén Macías, 2008) sobre un grupo de mujeres reclusas.

Al contrario del cine español, el norteamericano han convertido las prisiones en un auténtico plató cinematográfico rodando multitud de películas con este escenario algunas de ellas maravillosas como “El hombre de Alcatraz” dirigida por John Frankenheimer en 1962 con Burt Lancaster como protagonista. Como temática principal la fuga, la obsesión por recuperar la libertad perdida a cualquier precio recordemos películas como “Papillón” (Franklin J. Schaffner, 1973) o “Cadena perpetua” (Frank Darabont, 1994). Otro de los temas más abordados es la pena de muerte, desgraciadamente vigente todavía en bastantes estados norteamericanos, y la estancia en el famoso “corredor de la muerte”, con películas como “Pena de muerte” (Dead Man Walking, Tim Robbins, 1995) o la, aún hoy día, escalofriante “A sangre fría”, la adaptación de la novela de Truman Capote realizada por Richard Brooks en 1967, nos hablan de ello.

Pero la película que más he recordado al ver “Celda 211” es la estupenda cinta de Stuart Rosenberg “Brubaker” (1980) protagonizada por Robert Redford donde también se realiza una dura denuncia de las condiciones de vida de los reclusos, una excelente película con un final altamente emotivo.

La situación de las prisiones

La película nos muestra una prisión y sus problemas haciéndonos pensar en como es la situación de las prisiones hoy día en España.
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El análisis de la información sobre el tema resulta desolador. Según datos de la Dirección General de Instituciones Penitenciarias cerrados con fecha del pasado 13 de marzo de 2009, las cárceles españolas albergan ya a 74.861 reclusos. En lo que iba de 2009 habian ingresado en las prisiones 1.380 personas, es decir, una media de 19,16 internos por día, frente a los siete ingresos de media que se registraron en el periodo 2004-2007. Estas cifras resultan ciertamente preocupantes puesto que convierten a España en el país de la Unión Europea con la tasa más alta de internos penitenciarios. Los sindicatos aseguran que la saturación de las cárceles está afectando "a la calidad del servicio y al trabajo de los empleados públicos y los cometidos penitenciarios básicos". Esta saturación también hace que la seguridad se resienta. La situación ha llevado al gobierno no sólo a realizar un plan de construcción de nuevas prisiones sino también al planteamiento de otras medidas como las penas alternativas, la libertad condicional, el cumplimiento de penas en centros de deshabituación de toxicómanos así como la realización de trabajos en beneficio de la comunidad.

Vista desde la superficie “Celda 211” se trataría de un thirller carcelario, una emocionante película de acción, pero Daniel Monzón va más allá realizando una denuncia del estado de las prisiones con unos personajes llenos de matices. Y al finalizar la película uno se pregunta: ¿Dónde está la mala gente? ¿Dentro o fuera de los muros de una gran prisión?

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· El secreto de tus ojos (Juan José Campanella, 2009)
· Ágora (Alejandro Amenábar, 2009)
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A continuación puede verse el tráiler de Celda 211:

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: José Felipe Díez Rioz, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

Ironclad (Película, 2010)

Ironclad

(Ironclad. USA/GB, 2010)

-Autor: José Luis Urraca Casal-

Recreando un sangriento sitio en tiempos del Rey Juan

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Si la pasada semana dábamos cuenta en Un Mundo de Cine de la adaptación de El águila de la novena legión, hoy avanzamos diez siglos en el tiempo, pero sin abandonar las islas británicas, porque este año llegará a nuestras pantallas la recreación de uno de los mas sangrientos sitios de su tiempo, el del castillo de Rochester en 1215 por las tropas del rey Juan en plena Primera Guerra de los Barones, quienes quisieron limitar el poder real a través de la Carta Magna. Protagonizada por James Purefoy en el papel de uno de sus caballeros defensores, Paul Giamatti (John Adams) es el encargado de interpretar a Juan Sin Tierra, junto a actores de la talla de Brian Cox, Bob Hoskins o Derek Jacobi.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
El cartel cuyo lema anuncia “correrá la sangre” y las imágenes promocionales de la película Ironclad, nos dan una idea bastante aproximada de lo que esta cinta dirigida por Jonathan English nos ofrecerá en las pantallas el presente año, una lucha encarnizada y sangrienta por la toma y la defensa de un bastión militar en tiempos medievales como fue el del castillo de Rochester en el condado de Kent durante las postrimerías del año 1215. Rodada con un modesto presupuesto, si tenemos en cuenta que éste es de 12 millones de libras esterlinas, sin embargo se ha convertido en el film independiente de mayor envergadura rodado en 2009. Rodado en Gales, parece haber optado por lograr un gran realismo e incluir en su reparto a actores consagrados de la escena británica.
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Purefoy y sus siete magníficos

Así James Purefoy, a quien acabamos de ver en otra película de acción ambientada en el Siglo XVII, o a quien es fácil recordar en el papel de Marco Antonio en la serie Roma de la HBO, parece haber encontrado en el género de aventuras pretéritas, la horma de su zapato, y ahora vestirá las ropas de un caballero templario, William Marshall, que junto a sus compañeros, los creadores de la cinta anuncian que formará un grupo similar al de Los siete magníficos. Curtido en el cine y la televisión de su país, ha protagonizado films donde no le son ajenos los tiempos medievales, como el caballero que regresaba de las cruzadas en George y el dragón (2004), el mismísimo Príncipe de Gales en el Destino de caballero (2001) de Heath Ledger, una nueva versión de Príncipe y mendigo, o La feria de las vanidades, donde daba vida a un oficial del ejército británico en la época de las guerras napoleónicas.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Junto a él, es Paul Giamatti quien despierta un mayor interés por verle en la interpretación de su papel de Rey Juan, un personaje por el que ya pasaron actores como Ian Holm en Robin y Marian (1976), Toby Stephens en la reciente serie de la BBC Robin Hood o Guy Rolfe en Ivanhoe (1951). Giamatti es un actor que acostumbra a sorprendernos por la calidad interpretativa de sus papeles, sobretodo cuando estos le dan posibilidades amplias de demostrarlo, como en la encarnación del que fuera primer vicepresidente en la historia de los Estados Unidos de América, en la serie John Adams, tratada por el profesor Gómez Ochoa en Un Mundo de Cine.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Completan el reparto los veteranos Brian Cox (el Rey Agamenón en Troya, 2004) como Albany -uno de los líederes rebledes-, Bob Hoskins y Derek Jacobi, éste último como Cornhill. Kate Mara (Brockeback mountain, 2005) como Lady Isabel; Jason Flemyng (protagonista de la tercera temporada de Mundo Primitivo y a quien también veremos este año Furia de Titanes) será Becket; Mackenzie Crook (Galdiolus Thrip en la serie Demons) hará de Marks; Pete Postlethwaite (En el nombre del padre, 1993); y Vladimir Kulich (Ases calientes, 2006) como Tiberius. El reparto también preveía la aparición de Richard Attenborough, pero problemas de salud se lo hicieron finalmente imposible.
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Una historia de venganza tras la firma de la Carta Magna
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
El 15 de junio del año 1215 y tras una dura negociación el Rey Juan, sucesor de Ricardo Corazón de León, se veía obligado a firmar los Artículos de los barones, una petición por parte de sus señores feudales para poner límites a su despótico uso del poder. Un mes más tarde, el 15 de julio, la cancillería real daba forma a dicho acuerdo en lo que se ha conocido como Carta Magna. Un hecho insólito para un rey de la época medieval, que veía como aquellos a quienes gobernaba y que debían serle fieles, le arrancaban sus prerrogativas reales. Cuando hubo reunido un ejército y se hizo fuerte, el rey Juan se negó a cumplir el acuerdo y se dispuso a eliminar a todos los que hubieran firmado la Carta Magna, poniendo a Inglaterra al borde de una guerra civil en la que se conoce como Primera Guerra de los Barones (1215-1217).
[Este artículo es original y está protegido por derechos de autor]
Los barones bajo el liderazgo de Robert Fitzwalter, se resistieron ante el incumplimiento del Rey y para hacerle frente llamaron al príncipe Luis de Francia a ocupar el trono de Inglaterra. Juan comenzó a recorrer el país enfrentándose a los focos de resistencia. El 11 de octubre llegó al castillo de Rochester, y dio comienzo su asedio, el cual se prolongaría durante siete semanas.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
El castillo de Rochester, en el condado de Kent, sigue siendo hoy uno de los mejores ejemplos de arquitectura normanda, y uno de los más altos de las islas británicas. Comenzó a construirse en piedra en 1087 -para suplantar el existente de madera levantado sobre unas murallas romanas- por Bishop Gundulf (quien también fue responsable de la Torre de Londres). En su asedio de 1215 -el segundo de los tres que sufriría el castillo a lo largo de su historia- el rey Juan levantó cinco máquinas de asedio contra el centenar de defensores y finalmente fue a través de túneles como se minó la torre sureste del castillo, la cual se vino abajo.
[Este artículo es original y está protegido por derechos de autor]
El asedio finalizaría por hambre el 30 de noviembre, siendo referido por un cronista de la época de la siguiente manera: “No hay nadie con vida que recuerde un sitio presionado con tanta fuerza y tan valientemente resistido”.

Autor: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Para www.unmundodecine.com

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Arn, el caballero templario (Peter Flinth, 2007)
· Robin Hood (Serie de la BBC)
· El águila de la novena legión (Kevin MacDonald, 2009)
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A continuación puede verse el tease tráiler de Ironclad:

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...viajando hasta los confines del mundo acompañando por mar a Edmund Talbot, entrando en el paraíso de Shangri La de la mano de Frank Capra o descendiendo a los infiernos de Nankín o Kathyn, asistiendo al fascinante nacimiento de una nueva nación junto a John Adams o al apasionante gobierno de la misma de Jed Bartlett, sobrevolando el Atlántico con una mujer que cobró alas como Amelia Earhart, viviendo las mil aventuras del mundo de leyenda del Buscador y la confesora, descubriendo el terror en la nave Nostromo, enamorándonos -si nos dejaban entrar- de los hijos de la noche cual Vicky Nelson, Bella, Sookie o Elena, resucitando la épica furia de los titanes o de las guerras entre los dioses, regresando a los templos del saber de Alejandría, cabalgando junto a José de San Martín en el cruce de los Andes, cual malditos bastardos que pelean en la arena como gladiadores, príncipes de Persia o centuriones en las fronteras del Imperio, albergando a Napoleón en su exilio de Elba, resistiéndonos a perder nuestra juventud como Dorian Gray, saltándonos el muro de los convencionalismos, poniendo fin a las esperanzas de una República a bordo del Dragon Rapide, descubriendo el arte románticamente desesperados, por las verdes praderas de la conquista del oeste, haciendo frente a malévolas hechiceras o villanos sin escrúpulos en la Corte de Camelot, combatiendo en los campos de la Gran Guerra y conociendo la gestación de la Segunda, desembarcando en las costas del Pacífico, conociendo las penurias de la Gran Depresión, bregando por la sublime gracia de la abolición de la esclavitud, defendiendo el reino de la Cruz en Tierra Santa, convertidos en caballeros del aire o jinetes de leyenda, con orgullo y pasión, entre el griterío de la multitud y la lluvia cayendo sobre nosotros, una última primavera, sentados en el aula como el joven Taplow, regresando al camino hacia la soledad del superhéroe, y soñando con que no nos roben los sueños.

Gracias a todos por acompañarnos en este viaje,
Dani, Felipe, Fernando y José Luis