Roger and me (Película, 1989)

Roger y yo

(Roger & me. USA, 1989)

-Autor: Antonio Fernández Munárriz*-

“Reír con los que ríen y llorar con los que lloran”

Acostumbrados a la exaltación de sentimientos y pasiones de sus otros documentales. A convertirse en el personaje principal a costa de quitar rigor, convirtiéndolo a veces en un docuficción, Michael Moore con Roger and me, mantiene posturas intermedias que le alejan de los radicalismos y de la teatralidad que nos tiene acostumbrados. Con este documental no se le puede acusar ni de tergiversar, ni de maniqueo. Con motivo de la huelga general en España y la jornada de protestas a la que hoy están llamados 36 países europeos, contra los ajustes llevados a cabo tras la crisis económica, el aumento del paro y la desigualdad, en www.unmundodecine.com os proponemos este interesante documental que refleja bien las consecuencias que para miles de familias tuvieron en la ciudad natal de Moore las decisiones de una multinacional como General Motors.
[Autor: Antonio Fernández Munárriz para www.unmundodecine.com]
Roger and me es el primer documental de éxito de Michael Moore y al contrario de los posteriores, como “Bowling for Columbine” que fue premiado con un Oscar en el 2002 o “Sicko” que fue nominado a otro Oscar en el 2007, aparece un Michael Moore más sombrío y pesimista. Esta vez pasa a un segundo plano y la ausencia de comicidad lo transforma en duro sarcasmo. No es para menos, pues Flint (su ciudad natal) pasaba por uno de sus peores momentos y eso lo demuestra evitando el habitual jolgorio de sus posteriores documentales. El documental dura 91 minutos, fue estrenado en 1989; llevándose el Premio del Público del Festival de Toronto.
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Michael Moore dirige, escribe y busca incansablemente a Roger Smith (Presidente de General Motors) para que le acompañe y conozca a pie de calle las consecuencias del cierre de fábricas en la vida de las personas y de una ciudad.
[Autor: Antonio Fernández Munárriz para www.unmundodecine.com]
Un Moore de respuestas rápidas y ágiles
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Trabajó en revistas, ha escrito libros sobre temas de actualidad con gran sentido del humor, como “¿Qué han hecho con mi país, tío?”; recuerdo de este libro la recomendación que hacía a Kim Jong-il (Presidente de Corea del Norte) por si quería ver un autentico retrato de la sociedad actual americana, le recomendaba ver la película “Colega, ¿Dónde está mi coche?”. Una comedia descerebrada y soez que transmite debilidad mental. Ha realizado series de televisión como Tv Nation, siguiendo el tema de denuncia social como hace con sus documentales y también de gran éxito. Meritorio el trabajo por denunciar la ciudad más contaminada de América, la más insegura, la más pobre… Porque representa al Pepito grillo de la sociedad americana. Desde un punto de vista crítico y explotando el sentido del humor inteligente siempre se distingue por el respeto a las instituciones y la democracia.
[Autor: Antonio Fernández Munárriz para www.unmundodecine.com]
Como director de una comedia le encontramos dirigiendo al tristemente fallecido, John Candy. “Operación Canada”; trata sobre la declaración de guerra de un presidente americano, interpretado por Alan Alda, a su vecino Canadá. Como siempre un trasfondo político e irónico, aunque esta vez siendo película ficción.
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Ideas claras y explicaciones sencillas que llegan al corazón
[Autor: Antonio Fernández Munárriz para www.unmundodecine.com]
La primera parte de “Roger and me”, a través de un montaje rápido, nos ofrece una síntesis del pasado de su ciudad natal entremezclando viejas imágenes de su familia y él mismo cuando era un niño, viejos programas de televisión y cine e imágenes actuales; como brochazo biográfico de lo que significó la General Motors para la ciudad de Flint.
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Michael Moore se deja ver poco en su primer documental; deja más protagonismo a Fred Ross, el ayudante del alguacil, que realiza los desalojos a las familias que no pagan la hipoteca o el alquiler. Presente en todo el documental, como recordatorio de lo que supone para una ciudad pasar del pleno empleo y bien pagado de la envidiada y copiada clase media americana; a la pobreza y falta de oportunidades.
[Autor: Antonio Fernández Munárriz para www.unmundodecine.com]
Durante tres años recopiló testimonios, cierre de fábricas y sus consecuencias. De ciudad próspera y vitalista, vemos una ciudad que parece haber sido bombardeada.
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Michael Moore pretende contarle a Roger Smith lo que está pasando y le toca directamente, pues familiares, amigos y vecinos pasan por situaciones angustiosas debido a la decisión del Presidente de G.M en trasladar la producción a México. Más duro aún, sabiendo los millonarios beneficios de la compañía por aquella época; siendo Flint el origen de G.M y de su marca Buick. No hay piedad.
[Autor: Antonio Fernández Munárriz para www.unmundodecine.com]
Un modelo económico que no siente piedad por el débil
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Con este documental presagia un cambio histórico: La desviación del poder financiero del poder económico. Para explicar la crisis actual de los mercados financieros y los problemas sociales que trae, Michael Moore se adelanta a explicarnos este ejemplo y los 30.000 empleos que se pierden y condenan a la ciudad de Flint.
[Autor: Antonio Fernández Munárriz para www.unmundodecine.com]
Hace décadas el poder económico dominaba al poder financiero y era más humano. Ahora las empresas buscan el máximo beneficio y han abandonado su unión con la sociedad convirtiéndose en financieras. Trasladan la producción a países del tercer mundo y utilizan el primero como un gran supermercado. La globalización ha favorecido ese proceso y en su estructura piramidal condenan a la mayoría a empleos mal pagados y familias permanentemente endeudadas, ayudando al agrietamiento de la clase media que tiende a desaparecer y a polarizar la sociedad entre ricos y pobres.
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Los dueños de grandes fortunas que provienen de la industria del automóvil están retratados como veleidosos y despreocupados. La fiesta “Gran Gatsby anual” reúne a los grandes accionistas y familias ligadas a la dirección de G.M, es una visión de millonarios sin escrúpulos y con auténtica pasión por el lujo. En esta fiesta con estética de la novela de F. Scott Fitzgerald, contratan a gente local como estatuas humanas; que vestidos de época, sirven para decorar la fiesta. El pueblo como maniquí y decorativo.
[Autor: Antonio Fernández Munárriz para www.unmundodecine.com]
Flint y su industria del automóvil fue también el origen de un encierro y huelga que cambió la historia del obrero americano, en 1936. Es el origen del sindicalismo en la industria del automóvil. Sin embargo, las declaraciones de Owen Bieber (Presidente del Sindicato del Automóvil entre 1983 y 1995) con estética, modos de patrón y argumentos copiados de lo que pueda decir cualquier ejecutivo de G.M; nos hace ver lo destruido, dócil e inútil de un sindicalismo aguado.
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Pequeñas historias de supervivencia que se van superponiendo en un montaje frenético. Las contadas apariciones de Michael Moore están llenas de tristeza. Su ciudad se ha convertido en un lugar sin futuro donde la gente ve como única salida emigrar a otros estados y así lo recomienda el mismísimo Ronald Reagan. Armas, pobreza e inseguridad; proyectos turísticos, comerciales e industriales que servirían para recuperar a la ciudad pero que se estrellan contra la realidad.
[Autor: Antonio Fernández Munárriz para www.unmundodecine.com]
Pero donde Michael Moore retrata la hipocresía de Roger Smith fue en el mensaje de navidad. La cabeza visible de la empresa más poderosa de América se dirige a la audiencia por televisión hablando de dignidad y valores humanos. Cita a Charles Dickens. Michael Moore aprovecha la ocasión para invitarle a que le acompañe y vea por si mismo las consecuencia del cierre de fábricas en Flint y los desalojos de familias de sus viviendas debido a las deudas. Sólo acierta a contestar con una frase que hace rechinar nuestras conciencias.
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Este documental es el verdugo de Roger Smith y de las decisiones de las grandes corporaciones cuando se enfrentan a la lógica de la humanidad. Al final del documental escuchamos “Wouldn´t it Be Nice”, de los “Beach Boys”; la misma canción de la que habló un amigo de Michael Moore y ex trabajador de G.M internado en un centro psiquiátrico. La canción habla de amor, felicidad y vida en común de una pareja: “Tal vez si lo pensamos, lo deseamos y lo esperamos… se vuelva realidad”.

Anonio Fernández Munárriz para www.unmundodecine.com

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Las uvas de la ira (John Ford, 1940)
· Operación Canadá (Michael Moore, 1995)
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A continuación puede verse un tráiler de Roger and me:

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*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: Antonio Fernández Munárriz, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

Bienvenidos al Norte (Película, 2008)

Bienvenidos al norte

(Bienvenue chez les Ch’tis. Francia, 2008)

-Autor: José Felipe Díez Rioz -

Costumbres locales, sentimientos universales

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Si uno de los méritos que, justamente, atribuimos a la película de James Cameron “Avatar” es el de llenar las salas de cine de todo el mundo en unos tiempos, como los actuales, tan difíciles para conseguir este objetivo, este mismo mérito hemos de otorgárselo a la película francesa “Bienvenidos al norte”, un film del año 2008, estrenado en España el pasado año, que ha conseguido ser la película más vista de toda la historia del cine francés, con más de 20 millones de espectadores. Pero no es este el único mérito de esta película, nos encontramos ante una magnífica comedia a la que “Un mundo de cine” le presta la atención que merece.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Philippe Abrams es el jefe de la oficina de correo de la ciudad de Salon-de-Provence situada en el sur de Francia. Casado y padre de un niño, tiene que padecer las depresiones de su mujer Julie. Con el fin de atender sus deseos, solicita traslado a la Riviera francesa haciéndose pasar por discapacitado, descubierta la trampa, le sancionan con un traslado forzoso a Bergues, una pequeña ciudad situada en el norte de Francia. Toda la información que Philippe obtiene sobre la ciudad resulta desalentadora: es un lugar muy frío, habitado por gente poco cordial que habla un dialecto incomprensible pronunciando las S como CH; son los Ch´tis, de ahí se desprende el título original de la película. Ante estas perspectivas Philippe viaja sólo a Bergues. Una vez allí los acontecimientos serán muy diferentes a como lo había imaginado.
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Comedia humana
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Con un original arranque donde, tras las imágenes de la carretera, se recorre el mapa de Francia de sur a norte apareciendo los nombres de los actores en las señales de tráfico, “Bienvenidos al norte” avanza y crece con el desarrollo de un sencillo y estupendo guión, para constituirse en una comedia inteligente, elegante y muy agradable que mantiene casi constantemente la sonrisa del espectador.
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Dany Boon, director y coprotagonista de la película, la define como “una comedia humana de lo más popular” donde el protagonista, originario del sur, se ve obligado a descubrir la cultura ch´ti, y sus peculiaridades. Boon nos habla de su región y su gente, el mismo escribe el guión junto con Franck Magnier y Alexandre Charlot que profundizan en las escenas más cómicas. Segunda incursión tras las cámaras de Dany Boon (Armentières, 1966), actor de teatro, músico y humorista, tras su film de 2006 “La casa de tus sueños”; como actor pudimos verle en el film Joyeus Noel (Feliz Navidad) del año 2005, trabajo por el cual fue nominado a los premios César.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Se trata de una película de tono amable, donde el buen gusto es constante sin recurrir en ningún caso a los trazos gruesos o los chistes fáciles. Además de por contar una curiosa historia de una forma ágil, la película se eleva por el trabajo del grupo de actores, encabezados por Kad Merad, el actor cómico franco-argelino que pudimos ver en la estupenda “Los chicos del coro” (2004), encarnando a Philippe. Junto a él, los ch´tis: Antoine (interpretado por el propio director), Annabelle (Anne Marivin), Fabrice (Philippe Duquesne) y Yann (Guy Lecluyse), además de Zoé Félix como Julie, la mujer de Philippe. Buena química entre los dos actores principales que protagonizan un inolvidable recorrido en bicicleta por todo el pueblo. Algunos personajes que aparecen brevemente como el policía de tráfico o la madre de Antoine enriquecen la película.
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Una cinta que demuestra, una vez más, lo injusto que resulta colocar, como a veces se hace, a las comedias en un escalón inferior a los grandes melodramas, los frescos históricos o las grandes superproducciones repletas de efectos especiales de última generación. El nivel debe ser el mismo, tal como demostraron los trabajos en este género de grandes maestros como Chaplin, Búster Keaton, Billy Wilder o Woody Allen.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Tópicos
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“Bienvenidos al norte” nos habla de los tópicos y las ideas preconcebidas que se suelen tener sobre los países, las regiones y sus habitantes. Unas ideas que, a veces levantan barreras, en lugar de valorar la riqueza de la diversidad que nos permita disfrutar de entornos, paisajes, lenguajes y gentes diferentes a los nuestros. La contraposición norte y sur o pueblo y ciudad también aparece en el film.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
En palabras de Dany Boon “la idea de la película surge de la visión que tiene de nosotros la gente que no conoce la región francesa de Nord - Pas de Calais. Los franceses tienen una opinión muy negativa de la región, por su pobreza, su decadencia económica causada por el desempleo, las minas abandonadas. El protagonista descubrirá la cultura ch'ti y su entorno, la humanidad de la gente del norte, su carácter acogedor, su generosidad”
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Como para todas las películas es mejor ver el film en la versión original para escuchar la voz de los actores y poder disfrutar mejor su trabajo, pero en este caso resulta fundamental para apreciar el lenguaje ch´ti. En cualquier caso, la versión doblada resulta digna, los distribuidores procuraron cuidar especialmente el doblaje invirtiendo cuatro meses en esta difícil tarea.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Llorando dos veces
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Dicen los habitantes de Bergues que allí, únicamente, se llora dos veces: cuando llegas y cuando te vas. Los espectadores de “Bienvenidos al norte” no llorarán sino que sonreirán con esta comedia que pareciendo localista por la descripción de las costumbres, idioma y forma de vida de una pequeña región de Francia, es universal en el sentido de que los sentimientos que describe así lo son: la lucha por mantener o conseguir el amor por parte de los protagonistas (presten atención a la espectacular declaración de amor), el compañerismo, la amistad o la importancia vital de un buen ambienta laboral.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Una película para sentarse frente a la pantalla y disfrutarla sin más, sin preocuparnos de los encuadres, de los planos ni de las intenciones o mensajes que el director pretende transmitir. Una buena opción para afrontar con alegría esa etapa de cierto decaimiento que es el final del verano.

Autor: José Felipe Díez Rioz. Para www.unmundodecine.com

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:
· El apartamento (Billy Wilder, 1960)
· La rosa púrpura de El Cairo (Woody Allen, 1985)
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A continuación puede verse el tráiler de Bienvenidos al Norte:

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Boardwalk empire (Serie de la HBO, 2010)

Boardwalk Empire

(Boardwalk Empire. Serie de la HBO. USA, 2010)

-Autor: José Luis Urraca Casal*-

Crimen, política y corrupción en los años de la Prohibición

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Apartado de esta página durante el verano que estos días llega a su fin, hoy permítanme ustedes regresar para presentarles una de las grandes novedades de la temporada otoñal, la cual ha causado tal expectación que ya antes incluso de su estreno se ha convertido en el acontecimiento televisivo de 2010. Las cifras hablan por si solas, 20 millones de dólares ha costado su primer capítulo, su rodaje ha durado cerca de 200 días -el doble de lo usual-, 225 actores poseen diálogos en la misma y ya han pujado por sus derechos de emisión, estableciendo un nuevo record sin precedentes en este sentido, las televisiones de 160 países. Pero es que esta serie cuyo personaje principal ya ha sido definido, como en los tiempos de las grandes producciones de Hollywood, “bigger than life” cuenta además como creador y guionista con Terence Winter ganador de cuatro premios Emmy con la afamada “Los Soprano” y su primer episodio ha sido dirigido ni más ni menos que por el oscarizado director Martin Scorsese. Desde www.unmundodecine.com les invitamos a realizar un recorrido por esta serie que lleva el sello HBO y que se estrena en Estados Unidos este próximo 19 de septiembre.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Hablar de HBO, como ya bien hemos señalado en nuestras páginas cuando hemos abordado otros de sus brillantes proyectos – John Adams, Carnivale- es sinónimo de calidad. Ninguna otra cadena a excepción de la BBC es capaz de hacernos viajar en el tiempo de la misma manera. Una televisión por cable que ya mostró en los comienzos de la pasada década con "Los Soprano" un genuino estilo, de marca indeleble, aprovechando al máximo todas las posibilidades que ofrece la pequeña pantalla, permitiendo el desarrollo de la trama y los personajes, rivalizando incluso con las producciones cinematográficas. Esas posibilidades son las que convencieron fundamentalmente a Martin Scorsese para dirigir el primer episodio de 70 minutos de duración de Boardwalk Empire. El director ya ha abordado en el cine historias relacionadas con la mafia, un terreno de fácil desenvolvimiento para él: Malas calles (1972), Uno de los nuestros (1990), Casino (1995), Gangs of New York (2002) o la propia Infiltrados (2006). Y a punto de iniciar el rodaje de otro título en la misma línea, The Irishman, junto a Joe Pesci, Robert de Niro y Al Pacino, aceptó regresar al medio televisivo, pues se trata de “una nueva oportunidad para contar historias. Es muy diferente a la televisión de antes”. Para él hoy en día existe una gran libertad para rodar en el medio “algunos de los episodios, en muchas de las series, son reflexivos, inteligentes, realizados de forma brillante”.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Scorsese, quien ha rodado Boardwalk empire tras Shutter island, hace referencia a que “la historia de amor de América con los gangsters” continua abierta, un sentimiento de Norteamérica con la figura de criminales convertidos en héroes, tan del gusto del cine por su atracción sobre el espectador, recordemos sin ir más lejos la reciente Enemigos Públicos protagonizada por Johnny Deep, y la próxima apuesta de la Warner Brothers por una nueva película sobre Al Capone.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
A Terence Winter, el otro productor ejecutivo de la serie junto a Scorsese, ganador de cuatro premios Emmy gracias a su trabajo en Los Soprano, los productores de la HBO responsables de “Entourage (El séquito)”, Mark Wahlberg y Steve Lewinson, le fueron con la propuesta de hacerse cargo de este nuevo proyecto, pero a diferencia de Los Soprano, una historia ficticia, Boardwalk Empire gira en torno a una época y unos personajes reales y está basada en el libro “Boardwalk Empire: The Birth, High Times, and Corruption of Atlantic City” de Nelson Johnson, juez de la Corte Suprema de Justicia del Estado de Nueva Jersey. Por ello, y para poder obrar con mayor libertad creativa e improvisación, el guionista cambió el apellido al personaje histórico principal de la trama, limitándose a inspirarse en él, de modo que su desarrollo no sea conocido de antemano. No se ha alterado la historia, a pesar de las licencias, ni el espíritu de la época.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]

“Perfecta mezcla de política y crimen organizado”
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
En Boardwalk Empire nos adentraremos en la ciudad del juego y diversión de Atlantic City, conocida en la década de 1920 como el patio de recreo del mundo. Situada en la costa del estado de Nueva Jersey, a unos minutos de Filadelfia, unas horas de Nueva York y a un día de coche desde Chicago, era además del primer destino playero de vacaciones el símbolo norteamericano de unos tiempos boyantes. Unos años de cambios que arrancan con la Ley Seca de 1920 iniciándose los tiempos de la Prohibición, bienintencionada medida que sin embargo provocó el surgimiento de todo un amplio submundo de actividades ilegales al amparo del contrabando de licores y auspiciado por la posibilidad de enriquecerse rápidamente.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
La ciudad contaba con el Boardwalk –paseo marítimo entarimado- más largo e importante de la costa Este hasta el punto de ponerle nombre a la más importante propiedad del monopoly, juego que a partir de su versión de 1935 llevó además los nombres de las demás calles de Atlantic City. El paseo lleno de originales luces eléctricas, contaba con muelles cuyas atracciones y entretenimiento fueron muy famosos en su época, rivalizando con Brooklyn. Retratado ya entonces por el cine, en el mismo, sembrado de numerosos y lujosos hoteles, y salones de juego, tocaban algunas de las mejores orquestas de jazz, se celebraba el concurso de Miss América y era la pasarela de un país, con elegancia en el vestir.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Recién terminada la Primera Guerra Mundial, eran también los tiempos de la reclamación del voto para la mujer, de los inicios de la radio, pero también los tiempos de los gangsters. En torno al Boardwalk se originó una importante estructura de poder, un imperio pleno de actividades ilegales con ramificaciones con el mundo de la política, la justicia y las fuerzas del orden, como ocurría con los gangsters de otras grandes ciudades como Chicago y Nueva York, que posibilitaban dar rienda suelta a sus negocios. Por Atlantic City pasarían hombres como Lucky Luciano, Arthur Rothstein o Al Capone y en 1929 se celebraría en ella la primera gran conferencia del crimen organizado de Norteamérica.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Steve Buscemi al frente del reparto
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que los personajes históricos y los ficticios conviven interactuando entre ellos en Boardwalk Empire. El principal de los mismos, si se quiere mezcla de ambos, es el de Enoch “Nucky” Thompson, interpretado por Steve Buscemi y basado en el personaje real de Enoch L. Johnson, un apuesto y conflictivo político y gangster que rigió los destinos de la ciudad de Atlantic City durante décadas. Un empresario de licores que vio en la llegada de la Prohibición la manera de hacer dinero rápido y llevar una vida de lujo. Buscemi (John Rabe, 2008), ve así la oportunidad de interpretar un personaje central y con unas características únicas que lo convierten en uno de los más importantes de su carrera. Definido su personaje por Scorsese -responsable de la elección de Buscemi- como “un hombre decente pero muy corrompido por aquel mundo”, práctico, con un gran sentido del humor, que se movía entre la política y el crimen, y que se dio cuenta que hacer frente a las circunstancias te hacían desaparecer. Dirigía la ciudad desde sus alojamientos de la novena planta del Hotel Ritz-Carlton –también recreado en la serie-.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Michael Pitt (Funny games) es James “Jimmy” Darmody, chofer y guardaespaldas de Thompson que regresa a casa tras combatir en la I Guerra Mundial y que reclama su lugar en la organización de Nucky. Pero como las cosas no avanzan a la velocidad que él espera, opta por aliarse con algunos de los socios de Thompson dirigidos por el agente Van Alden.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Kelly MacDonald es Margaret Schroeder, una inmigrante irlandesa con un instinto de supervivencia muy fuerte inmersa en un atormentado matrimonio del que trata de escapar y con quien inicia una relación Nucky. Para la actriz “Ella ve algo en él que otros no ven, y saca algo de él que es muy especial”.
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Michael Shannon es el agente Nelson Van Alden; Dabney Coleman el Comodoro Louis Kaestner; Shea Whigham es Elias “Eli” Thompson el hermano de Nucky, y sheriff de la ciudad; Michael K. Williams (The wire) es Chalky White, ex boxeador que dirige contrabando para Thopmson y alcalde de Atlantic City al mismo tiempo que líder de la comunidad negra de Atlantic City. Entre los grandes gangsters del momento, encontramos a Stephen Graham (Enemigos públicos) como Al Capone, Michael Stuhlbag en el papel de Arnold Rothstein y Vincent Piazza como Lucky Luciano.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Una serie “Bigger than life”
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Todo parece resultar exageradamente grande en Boardwalk Empire lo cual ha generado altas expectativas. Además del reparto, la existencia de un gran equipo tras la cámara compuesto por más de 300 personas permite además augurar la calidad del proyecto. Simplemente el paseo marítimo (el boardwalk) de 90 metros fundamental para recrear Atlantic City en 1920, y cuyo ancho de las tablas es exactamente el mismo que el original y que se ha construido con 150 toneladas de acero, ha supuesto una inversión de 5 millones de dólares, y ha tardado tres meses en ser completado, junto a otros elementos históricos y un vasto set de vestuario. Los gastos, al tratarse de una serie de época se triplican en relación a una serie ambientada en tiempos recientes o la actualidad.
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Son 225 los actores involucrados en la serie, además de contar con la participación de más de mil extras. Su rodaje ha durado cerca de 200 días, el doble de lo habitual en este tipo de series. Pero las cifras no se quedan ahí, quizás lo más sorprendente, sin precedentes, y que ha batido todos los records, es que antes de su estreno ya han pujado por sus derechos de emisión las televisiones de más de 160 países.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Esa elaborada recreación de Atlantic ha sido rodada en un set especial de grabación en Greenpoint (Brooklyn) y los exteriores en Park Slope y la playa de arena de Queens, también se han recreado imágenes de la ciudad a través de la tecnología 3-D. Además de Terence Winter, entre sus responsables, Tim van Patten quien además de guionista, dirige los episodios segundo y tercero, entre los directores de otros capítulos hallamos a Jeremy Podeswa (A dos metros bajo tierra, The Pacific), Alan Taylor (Los Soprano, Mad Men) o Allen Coulter (Los Soprano).
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Esta primera temporada consta de 12 episodios de duración pero en el contenido de la novela en que se basa, hay material suficiente para una segunda temporada, pues la acción continua hasta los años 50. El éxito ya alcanzado en lo que va a ser su distribución mundial, parece indicarnos claramente que ese será el camino. Dispónganse a disfrutar de su tiempo libre en el Boarwalk empire de Atlantic City con la magia de la HBO.

Autor: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Para www.unmundodecine.com

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Juego de tronos (Serie de TV, 2011)
· Espartaco: sangre y arena (Serie de TV, 2010)
· Los pilares de la tierra (Serie de TV, 2010)
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A continuación pueden verse algunos tráiler de Boardwalk empire:

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Besos robados (Película, 1968)

Besos robados

(Baisers volés. Francia, 1968)

-Autor: Antonio Fernández Munárriz*-

Los años 60. El amor y una nueva sociedad echan a andar

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] En www.unmundodecine.com, a través de la película “París, París” hemos visto la situación social y política de una Francia de entreguerras. Con “Besos robados”, una comedia, percibimos la Francia del Mayo de 1968; de una manera tenue que no convierte la película en política. A través del difícil mercado de trabajo conseguimos reír y conocer algo de la Francia de aquellos días. Con Francois Truffaut el cine francés alcanzó su plenitud artística.
Autor: Antonio Fernández Munárriz. Para www.unmundodecine.com
¿Qué se puede aportar más de lo que se ha dicho ya sobre la Nouvelle vague (Nuevo cine)?. Para el lector de estas líneas más acostumbrado al cine americano que el europeo, debe de saber que la Nouvelle vague fue un movimiento de varios directores alrededor de la revista Cahiers du Cinéma (Cuadernos de cine). Se redescubrieron clásicos americanos y hasta entonces no valorados, como las películas de John Ford y Hitchcock. Truffaut compaginaba la faceta de director con la de crítico, al igual que Jean Luc Godard. Revolucionaron el cine europeo, americano y mundial. Directores como Chabrol, Rohmer, Rivette, Marcel Camus e incluso Passolini. Un cine que sigue influyendo en películas firmadas por Tarantino; porque el cine de Tarantino no se puede entender sin la influencia del cine de Jean Luc Godard. El nombre de su productora “Bande á part” (Banda aparte), 1964 lleva el nombre de una película de Godard como homenaje al genio.
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Jean-Pierre Léaud trabajó en varias películas del director creando un ciclo del personaje, “Los 400 golpes” (1959), “Antoine y Colette”, un cortometraje de la película “El amor a los veinte años” (L´amour á vingt ans) 1962, “Besos robados” (1968), “Domicilio conyugal” (1970) y “El amor en fuga” (1978). Con Jean-Luc Godard en “La Chinoise” (La China) 1967, película política contra la intervención americana en Vietnam y comprometida con las ideas de Mao; muy influyentes en el momento. También en “Masculin, fémenin” (Masculino, femenino) 1966. Con Passolini en “Porcile”.
Autor: Antonio Fernández Munárriz. Para www.unmundodecine.com
Los besos robados son los más dulces
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Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) se licencia del ejercito. Formalmente le echan con “deshonor”, una palabra que figura en su cartilla y con lo que no puede acceder a ningún buen trabajo ni ser funcionario. Una medida cruel y vengativa que le llevará toda su vida a la marginación.
Autor: Antonio Fernández Munárriz. Para www.unmundodecine.com
En esta rebeldía, casi adolescente, contra el estamento militar que representa el orden que impone el estado y la represión al individuo; detrás de esto se esconde el espíritu del Mayo del 68. Un tiempo de huelgas y agitación política en universidades y en toda la sociedad. Francia se había metido en una crisis a mediados de la década, como es natural cada cierto tiempo y pasa en la actualidad. Los sueldos de los obreros se habían estancado e incluso bajado debido a la inflación, se había deteriorado la industria y la minería; aparece el paro como un problema social.
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El contexto político: La rebeldía del “prohibido prohibir”
Autor: Antonio Fernández Munárriz. Para www.unmundodecine.com
Políticamente era muy activa la izquierda y sobre todo el Maoísmo. Ante la universidad de Nanterre, donde surgieron las protestas y se formaban los futuros cuadros de mando de la sociedad, crecían barrios humildes y el chabolismo. Eran donde vivían los franceses pobres, la emigración proveniente de las colonias y ex colonias, portugueses, españoles, etc; que alimentaba de mano de obra barata a las industrias. Con la huelga general se paralizó el país. El General Charles De Gaulle viendo el peligro del derrumbamiento de las instituciones adoptó y cortó con medidas sociales, aumentos de sueldos y sobre todo con represión policial y militar; lo que anticipaban muchos: una nueva Revolución de Octubre a la francesa. Con la ilegalización de partidos y movimientos de izquierda e incluso la presencia de tanquetas en la calle, se quedó en nada.
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La nueva Revolución, la de los sentimientos
Autor: Antonio Fernández Munárriz. Para www.unmundodecine.com
Antoine Doinel tiene un comportamiento atolondrado y nervioso. Sus expresiones y hasta la manera de andar nos hace pensar que todavía es un niño. Tiene una mentalidad infantil y vive al día. El episodio del encuentro de la prostituta, nada más salir del calabozo del cuartel, nos descubre a un Antoine con una mentalidad de niño travieso.
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No tiene a donde ir y visita la casa de su novia. Es una familia de clase media con una hija Christine Darbon(Claude Jade), guapa, trabajadora e inteligente; justo lo contrario de lo que es el inmaduro de Antoine. Dos personalidades tan distanciadas pero tan unidas en el amor. Claude Jade fue descubierta por el director. Su dominio del inglés, sus padres fueron profesores de este idioma, la abrieron las puertas al cine anglosajón. La podemos ver en “Topaz”, de Alfred Hitchcock; interpretando a la hija de un agente secreto.
Autor: Antonio Fernández Munárriz. Para www.unmundodecine.com
El padre de Christine, dueño de un taller mecánico de coches, le consigue un trabajo de vigilante nocturno en un hotel. Antoine, temeroso y tímido es engañado por un detective privado para abrir una habitación ocupada. Una pareja es pillada en adulterio y el romántico y soñador Antoine se queda sin trabajo al demostrar su ineptitud.
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Henri, el detective privado (Harry-Max) -actor que ha participado en muchas series de televisión francesas- cuya piedad al verle perder su trabajo y enternecido por el carácter vitalista, agradable y simpático de Antoine, le ofrece trabajo en la agencia de detectives.
Autor: Antonio Fernández Munárriz. Para www.unmundodecine.com
Los trabajos menores que le encomiendan son tragicómicos. Todos terminan mal. Es incapaz de seguir a alguien sin que le reconozcan. La comicidad de su interpretación recuerda a Charlot o al Gordo y el Flaco. Se le encomienda infiltrarse como trabajador en una zapatería. Su dueño, Georges Tabard, quiere descubrir por qué sus empleadas le odian. Se cree con buen carácter, respetuoso, educado y no le entra en la cabeza que le odien. Este personaje es interpretado por Michael Lonsdale. En Agora interpreta a Theon y en Moonraker (James Bond) interpreta a Hugo Drax (el villano de la película). También es conocida su faceta de pintor.
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Antoine encuentra en este surrealista trabajo de detective una manera de destacar en la agencia, pero la mujer del dueño de la zapatería, Fabienne Tabard se enamora de él. Lo interpreta Delphine Seyring. Hija de arqueólogo nacida en Beirut. Estudió en el afamado Actors Studio y tiene una carrera rebosante de películas. Buñuel la dirigió en “El discreto encanto de la burguesía” e incluso se atrevió a codirigir alguna película. “Se bella y cállate”, de 1981 es la única película que firmó sola como directora.
Autor: Antonio Fernández Munárriz. Para www.unmundodecine.com
Un conjunto de situaciones cómicas que pasan desde la huida de la zapatería hasta la muerte de su compañero detective Henri, al estilo de comedia negra.
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El Amor libre y sin barreras de clase, raza, religión…
Autor: Antonio Fernández Munárriz. Para www.unmundodecine.com
Nos llega un final de tono adolescente con su novia. El amor triunfa sobre todas las cosas. Truffaut también fue el guionista y no nos podemos quitar de la cabeza su adolescencia rebelde con la ausencia del padre en su niñez, e incluso el paso por un correccional. Es una película con algo de autobiográfico. Truffaut y Antoine tienen mucho en común e incluso Jean-Pierre Léaud puede interpretarse como su álter ego. A lo largo de 20 años creó una serie de películas que van paralelas a lo que fue su vida. Desde “Los 400 golpes”(1959), tratando el tema de la adolescencia y familia; haciendo referencia a los golpes que da la vida. Pasando por el cortometraje “Antoine y Colette”(1962) y “Besos robados”(1968) tratando el paso a la edad adulta con el tema del enamoramiento y entrada al mercado de trabajo.“Domicilio conyugal”(1970), matrimonio y espera al nacimiento del hijo. “El amor en fuga”(1978), divorcio y nuevo amor. Truffaut contó su vida a través de un periodo largo de tiempo usando a Jean-Pierre Léaud como un actor fetiche en el que la identificación realidad-ficción era total. Es una buena manera, a los desconocedores de la la Nouvelle vague, de descubrir un cine cercano, emotivo y revolucionario.

Autor: Antonio Fernández Munárriz. Para www.unmundodecine.com

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· París, París (Christophe Barratier, 2008)
· Mamut (Lukas Moodysson, 2009)
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A continuación puede verse el tráiler de Besos robados:

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Casablanca (Película, 1942)

Casablanca

(Casablanca. USA, 1942)

-Autor: Fernando Rodríguez Laso*-

Una de las mejores películas de la historia del cine

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Desde hace casi 70 años que llegó a los cines la que puede ser la película más vista de la historia del cine, posiblemente una de las más inspiradoras y amadas y que se ha marcado de una manera indeleble como una referencia para no solo los aficionados al cine sino para prácticamente toda la población. Expresiones surgidas de este obra maestra como “Tócala otra vez Sam”, “Here´s looking at you, kid”, “Presiento que este es el comienzo de una hermosa amistad” “Arresten a los sospechosos habituales” “Siempre tendremos París” y la canción “As Time Goes by” son conocidas por todo el mundo con independencia de que les guste o no el cine o hayan visto la película.
[Autor: Fernando Rodríguez Laso para www.unmundodecine.com]
La película se realizó dentro del contexto de la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica sufría un receso, se hicieron menos películas pero se escogieron con más cuidado y muchas de ellas servían de propaganda para exaltar a la población los valores patrióticos o denigrar las ideas nacionalsocialistas. La historia relata un triángulo amoroso en la ciudad de Casablanca que se encuentra bajo el gobierno de Vichy, donde se esconden refugiados y criminales que han huido de una Europa en guerra, y de la que es prácticamente imposible salir. El cínico Rick e Ilsa se han reencontrado y reanudan su historia de amor anteriormente truncada, pero Ilsa esta casada con Laszlo, el líder de la resistencia Húngara. Ante ellos está el dilema de continuar su amor o ayudar a Laszlo en su noble causa.
[Autor del artículo: Fernando Rodríguez Laso. Licenciado en Historia]
Siempre se relacionan las grandes obras cinematográficas con sus creadores, es imposible no pensar en David O. Selznick cuando se habla de Lo que el viento se llevó, de Orson Welles con Ciudadano Kane, o de Spielberg cuando una de sus obras destaca, pero con Casablanca mucha gente ignora quiénes fueron sus autores. La apariencia de sencillez que transmite el film hace que al espectador le parezca una historia espontánea sin ninguna cabeza creadora detrás. A ello cooperó sin duda el que la película procediera de la Warner Brothers, un estudio que representaba la antítesis de la sofisticación que la Metro Goldwyn Mayer impregnaba a sus películas.
[Autor: Fernando Rodríguez Laso para www.unmundodecine.com]
El hombre detrás de la cámara es el húngaro Michael Curtiz, un genial director que a pesar de haber firmado algunas de las mejores obras cinematográficas de la historia del cine no ha heredado la fama ni el reconocimiento de contemporáneos suyos que siendo también extraordinarios directores no queda claro que le superaran en maestría como George Cukor, Frank Capra o Henry King. La lista de películas dignas de ser recordadas filmadas por Curtiz es extensa: Las aventuras de Robin Hood, Angeles con caras sucias, Alma en suplicio, Yankee Dandy, Capitán Blood, El halcón del mar, No somos ángeles, La carga de la brigada ligera...
[Autor del artículo: Fernando Rodríguez Laso. Licenciado en Historia]
Su nombre no ha trascendido demasiado hasta nosotros porque su estilo pasa desapercibido, es mucho más que un excelente artesano pero sus películas están ausentes de movimientos o situaciones extrañas que nos recuerden que hay un director. En sus obras es complicado encontrar un plano que llame la atención, es sin duda un gran compositor de imágenes que no las distorsionó con sus marcas personales.
[Autor: Fernando Rodríguez Laso para www.unmundodecine.com]
Un elenco de actores para el recuerdo
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El elenco de actores fueron contratados poco antes de comenzar el rodaje, escasos meses antes del inicio no había ningún actor contratado y hasta prácticamente un mes antes solo Bogart estaba confirmado.
[Autor del artículo: Fernando Rodríguez Laso. Licenciado en Historia]
A pesar de esto los actores de Casablanca eran medianamente conocidos antes de la película, sobre todo Bogart que poco antes había protagonizado El halcón Maltés y a quien Warner Bros estaba creándole la imagen de tipo duro y cínico, todo el elenco multiplicó su fama tras su participación en la película. Ingrid Bergman había aterrizado pocos años antes en Hollywood y se encontraba bajo el control David O. Selznick, la fama adquirida con está película le permitió después hacer otras grandes obras con Hitchcock como Recuerda o Encadenados.
[Autor: Fernando Rodríguez Laso para www.unmundodecine.com]
Paul Henreid había trabajado de secundario en Adiós Mr. Chips y protagonizado junto a Bette Davis La extraña pasajera, tras Casablanca sus trabajos no fueron afortunados y no encadenó éxitos pero siempre mantuvo el prestigio de haber interpretado el carismático y magnético personaje de Victor Laszlo.
[Autor del artículo: Fernando Rodríguez Laso. Licenciado en Historia]
El cínico Capitán Renault fue interpretado por Claude Rains, quien ya tenía una dilatada carrera en el cine con películas como Caballero sin espada, Robin Hood, El hombre invisible, El hombre Lobo, El halcón del mar y tras está interpretación consiguió hacer otros grandes papeles en Encadenados, Lawrence de Arabia o La historia más grande jamás contada.
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Peter Lorre, actor de aspecto siniestro ya era sobradamente conocido en Europa por haber sido M en la obra maestra de Fritz Lang y haber realizado la producción británica de Hitchcock El hombre que sabía demasiado, en Hollywood ya había trabajado en El Halcón Maltés y tras su breve pero decisivo personaje de Casablanca pudo hacer películas como Arsénico por Compasión o 20.000 leguas de viaje submarino.
[Autor: Fernando Rodríguez Laso para www.unmundodecine.com]
Uno de los últimos actores que se subió al “barco” fue Dooley Wilson, interpretando a Sam, el amigo del protagonista y pianista, se da la circunstancia de que Wilson no sabía nada de cómo tocar un piano así que debieron colocar un pianista profesional al lado de él fuera de plano para que sonora el piano a la vez que él golpeaba las teclas. A partir de entonces, a pesar de su analfabetismo musical, siempre se le relacionó con la canción “As time goes by” y sus incursiones cinematográficas posteriores nunca se acercaron al éxito obtenido.
[Autor del artículo: Fernando Rodríguez Laso. Licenciado en Historia]
La coralidad de una obra maestra
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Una de las mayores leyendas sobre la película reside en la elaboración del guión, siempre se ha contado que se empezó a rodar sin guión y que se iba escribiendo a medida que avanzaba el rodaje, que los actores tenían que aprender sus líneas justo antes de rodarlas e incluso hay un diálogo en la propia película que hace referencia a ese hecho. Lo cierto es que la historia estaba basada en una obra de teatro “Everybody Comes To Rick´s” con lo cual tenían una historia inicial en la que basarse. Cuando comenzó a rodarse aún no había un guión definitivo y llegaban variaciones a menudo. Sobre todo el final era desconocido para los actores pero se cree que pudo ser una estratagema de Curtiz para motivar a los actores aunque también se sabe que muchas escenas se reescribían la noche anterior. Aún hoy no está claro quien es el padre creativo de la escena final, todos los implicados intentan atribuirse la mayor parte de participación pero parece que nadie puede atribuírselo en solitario.
[Autor: Fernando Rodríguez Laso para www.unmundodecine.com]
Una de las mejores películas de la historia del cine que tiene la magnifica virtud de surgir del propio cine y no de ninguna inspiración personal, todos los implicados, productores, guionistas, director, técnicos, actores, incluso los extras jugaron un papel importante en la elaboración de la película y su atmósfera. Posiblemente Casablanca sea la más coral de la obras maestras del cine en cuanto a su creación y esa también es su fuerza una película que parece que avanza sin que nadie la dirija donde una escena provoca que surja la otra y que cautiva al espectador como casi no lo hace ninguna otra.

Autor: Fernando Rodríguez Laso. Licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Para www.unmundodecine.com

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· Shanghai (Mikael Hafstrom,2010)
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A continuación puede verse el tráiler de Casablanca:

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