domingo, 24 de octubre de 2010

El Capitán Trueno y el Santo Grial (Película)


El Capitán Trueno y el Santo Grial

(Antonio Hernández, España, 2011)

-Autor: José Felipe Díez Rioz-


¡Santiago y cierra España!

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Fue el alimento de los sueños de muchos niños españoles desde la segunda mitad de los años cincuenta hasta los años setenta, el Capitán Trueno, posiblemente el personaje del cómic español más celebrado; un guerrero de la época de las Cruzadas cuyas aventuras, después de muchos avatares, llegarán, por fin, a la gran pantalla a finales del próximo año 2011. Con independencia del resultado final, Un mundo de cine aplaude todas las iniciativas del cine español que aborden este tipo de proyectos: el cine épico y de época, en este caso enmarcado en uno de los géneros fundamentales en la historia del cine: el cine de aventuras para todos los públicos.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
En 1956, España era gris, bajo un régimen no democrático, se vivían los años posteriores a la posguerra; en ese entorno nació el cómic “El Capitán Trueno”. La editorial Bruguera encargó al escritor Víctor Mora la creación de las aventuras de un caballero medieval, éste inspirándose en libros y películas sobre la Edad Media como “El príncipe valiente” o “Ivanhoe” pero con un carácter netamente español, crea al Capitán Trueno, un caballero español que en tiempos de la Tercera Cruzada (Siglo XII), junto con sus amigos Goliath y Crispín, recorre el mundo en busca de aventuras, siempre en defensa de la justicia, de los débiles y de los oprimidos, luchando en contra de los tiranos y sus ejércitos. Acompañados, en ocasiones, por su novia Sigrid, reina de Thule, una isla habitada por los vikingos, el Capitán Trueno al grito de “Santiago y cierra España” combate a los villanos viviendo múltiples aventuras por todos los países del mundo.
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Una adaptación imposible
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
La llegada al cine del Capitán Trueno parecía imposible. Ya desde el lejano 1960 se barajó la idea de llevar al cine las aventuras del héroe medieval, se sucedieron tímidos intentos hasta que el año 2000, el proyecto se retoma con fuerza cuando la productora Filmax anuncia la adquisición de los derechos del personaje para filmar una superproducción que escribiría y dirigiría el cineasta vasco Juanma Bajo Ulloa, las discrepancias entre la productora y el director terminaron diluyendo el proyecto.

Durante los siguientes años se anuncia el rodaje en diversas ocasiones y con diferentes participantes, así el proyecto dirigido por Alejandro Toledo, un director que venía de la publicidad y del videoclip, donde mostraba al Capitán con una estética futurista y de ciencia-ficción, tampoco cuajó.
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En 2006, la productora valenciana Maltés Producciones, propietaria de los derechos, presenta un nuevo proyecto que dirigiría Daniel Calpalsoro y protagonizaría Alex González, que tampoco llegó a buen puerto. Hasta que finalmente, este año 2010 y superando adversidades como el abandono a última hora de la actriz Elsa Pataky que iba a interpretar a Sigrid y de Reyes Abades, uno de los máximos especialistas españoles en efectos especiales, la película comienza su rodaje en El Escorial (Madrid) el 16 de agosto bajo la dirección de Antonio Hernández y con guión de Pau Vergara, autor del documental sobre los prisioneros españoles en el campo de concentración de Mauthausen “Más allá de la alambrada”.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
El Capitán Trueno y el Santo Grial” es una producción de Sorolla Films y Maltés Producciones, que cuenta con la distribución de Walt Disney Pictures y participación de TVE y Canal Plus. El rodaje de la película, al que, afortunadamente, han desistido de realizarla en 3D, se ha llevado a cabo en alguno de los castillos más impresionantes del rico patrimonio histórico español, aún un tanto desconocidos, como el castillo de Burgalimar en Jaén, una fortaleza musulmana del siglo X o el castillo manchego de Calzada de Calatrava. Este patrimonio histórico, junto con los maravillosos paisajes naturales de España, constituyen la baza que el director tiene a su favor para conseguir, algo tan complicado, como la recreación de la Edad Media, un intento del que esperamos que salga triunfante.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
La solvencia de Antonio Hernández
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Uno de los motivos que nos hacen concebir esperanzas de que “El Capitán Trueno y el Santo Grial” sea una buena película es el nombre de su director: Antonio Hernández (Peñaranda de Bracamonte, 1953), un director tachado de irregular que no suele aparecer cuando se habla de los grandes directores del cine español, y que sin embargo, cuenta con, al menos, dos soberbias películas: “En la ciudad sin límites”, su película más apreciada, que se benefició de la participación, en uno de sus últimos trabajos, del gran actor Fernando Fernán Gómez, y “Lisboa”, quizás su obra cumbre hasta el momento, un thriller duro, intenso, seco y con un magnífico final nada complaciente con el espectador, una obra absolutamente recomendable para quienes aún no la hayan visto. Junto a estas dos películas, una buena filmografía: “F.E.N.”,“Los Borgia”, “Oculto” o “El menor de los males” y algún trabajo olvidable, suponemos que con una finalidad únicamente económica que hiciese posible otros proyectos. Ahora con el Capitán Trueno, Hernández abordará por primera vez un film de aventuras en el sentido estricto del género constituyendo para él también una aventura como experiencia personal.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Dará vida al Capitán Trueno Sergio Peris Mencheta, un actor que inició su carrera en la serie televisiva “Al salir de clase” y que se ha instalado en Los Ángeles donde ha participado en la cuarta entrega de “Resident Evil” y en otras producciones como ''The Last City' y 'Love Ranch'. donde ha trabajado junto a Helen Mirren y Joe Pesci, la estructura de su rostro y su mandíbula recuerdan bastante el dibujo que del personaje hizo Ambros.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]

Junto a Peris Mencheta, el actor y lanzador de peso Manuel Martínez será Goliath, Adrián Lamana como Crispín y la actriz ucraniana Natasha Yarovenko interpretará a Sigrid. Esta actriz, conocida por la película “Habitación en Roma” de Julio Medem, iba a interpretar a la malvada de la película pero el abandono de Elsa Pataky obligó al cambio de papeles, lo cual puede resultar beneficioso, dado que se trata de un rostro menos conocido y los espectadores veremos a Sigrid y no a Elsa Pataky. Completarán el reparto Gary Piquer (Sir Black), Asier Exteandía (Hassan), Jennifer Rope (Ariadna) y Alejandro Jornet (Morgano). La dirección artística de la película corre a cargo de Félix Murcia, ganador de cinco premios Goya, la fotografía es de Javier Salmones y la banda sonora la ha compuesto el músico alicantino Luis Ivars.
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El gran éxito de un cómic español
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
El 14 de mayo de 1956 se publicó la primera historieta del Capitán Trueno “A sangre y fuego”, con dibujos de Miguel Ambrosio ZaragozaAmbros”, con una tirada inicial de 30.000 ejemplares. Su éxito fue fulgurante, convirtiéndose en el cómic más vendido de la historia de España, con un nivel de popularidad sólo comparable al de “Mortadelo y Filemón”. Se publicó de manera continua durante 12 años alcanzando 618 álbumes, posteriormente fue reeditado en color en los años setenta, en los posteriores años ochenta y noventa vivió un renacimiento, quizás un tanto nostálgico. El cómic fue exportado a varios países europeos (Francia, Alemania, Grecia, Italia, Holanda y Portugal), así como a Iberoamérica.
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El éxito provocó que el propio Mora crease nuevos personajes a imagen y semejanza del Capitán Trueno como “El Jabato” ambientado en la época de los romanos o “El corsario de hierro”, un navegante español del siglo XVII.

La enorme popularidad del personaje ha trascendido del cómic, dando lugar, entre otras cosas, a una página web dedicada a él, una asociación de amigos del Capitán Trueno, el nombre de una calle, cartas, juegos de mesa o colecciones de sellos.

Son varios los guionistas y dibujantes que han abordado el personaje pero ninguno superó a los originales Mora y Ambros. Alguna de las razones que nos hacen entender el éxito del personaje radican en el atractivo de los personajes principales Trueno, Sigrid, Goliath y Crispín unido al desarrollo vibrante de las historias, todo perfectamente dibujado, con especial acierto en el trazo de la secuencias de acción,
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Ideología del héroe
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Aseguraba Manuel Vázquez Montalbán que “El capitán Trueno fue un discurso progresista en medio de la ortodoxia franquista”. Efectivamente para muchos el mayor héroe del cómic español es un icono de nuestra cultura y un símbolo de la lucha por la libertad y los derechos humanos; en este sentido la ideología de izquierdas de Víctor Mora se ve reflejada en sus historias, a pesar de la dura batalla que tuvo que librar contra la censura de la época, así incluyó la lucha contra los tiranos, el papel relevante de la mujer (la censura impidió que Sigrid acompañase continuamente al Capitán Trueno puesto que no estaban casados) o la presencia en todas las razas y religiones de personajes buenos y malos, no únicamente aquellos que señalaba la ortodoxia católica del régimen como rechazables.

Es posible que un análisis más profundo de las historias concluya que no eran tan progresistas como parecen, lo que es indiscutible es la bocanada de aire fresco que constituyeron para aquella España tan triste esas aventuras de estos personajes por todo el mundo viajando en globo o en barco o el sentido del humor que mostraban.
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Océanos de tebeos y espadas de papel
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Ven Capitán Trueno
haz que gane el bueno

Ven Capitán Trueno
que el mundo está al revés

A bordo de su barco subiríamos tú y yo
perseguidos por los años desde que él nos dejó
en océanos de tebeo y con espadas de papel
haríamos a los piratas retroceder
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De este modo rememoraba el grupo de rock urbano “Asfalto”, en 1978, la figura del Capitán Trueno, como el gran héroe que puede llegar a cambiar el mundo.

Para el director del film Antonio Hernández, el Capitán Trueno es un retorno al cine de la infancia: «Sí esta profesión es siempre un privilegio, el juego de volver a ser niño, de manejar un héroe a lomos de su caballo, asaltando castillos donde las fuerzas del mal se conjuran para dominar la Tierra, entonces sientes un lúdico apasionamiento, propio del cine que iluminó tu infancia. Eso es para mí el Capitán Trueno»

Ahora el héroe llegará a las pantallas, acudiremos al cine y en el momento de cruzar la puerta no podremos evitar recordar a aquellos niños que esperaban con impaciencia la llegada al kiosco, cada semana, de un nuevo fascículo de las aventuras del Capitán Trueno; en 1970 la felicidad sólo costaba 8 pesetas.

Autor: José Felipe Díez Rioz. Para www.unmundodecine.com

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Thor (Kenneth Branagh, 2011)
· Juego de Tronos (Serie de la HBO, 2011)
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A continuación puede verse el tráiler publicitario de El capitán Trueno:

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domingo, 17 de octubre de 2010

Homenaje a Manuel Alexandre (1917-2010)


Manuel Alexandre

(11 de Noviembre de 1917- 12 de Octubre de 2010)

-Autor: Antonio Fernández Munárriz-


Un actor que encarna la historia del cine español

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Afortunadamente reconocido en la última etapa de su vida con premios y homenajes merecidos, nos ha dejado un actor con mayúsculas. Tras el Goya de Honor del 2003, la Medalla del Mérito de las Bellas Artes 2002 o la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio 2009; entre otros, nos encontramos con un hombre extremadamente modesto. Sus conversaciones no eran precisamente un residuo de historias grandilocuentes en las que se mezcla el mito y la leyenda, donde a veces algunos actores consagrados quieren embelesar y pasar a la posteridad con excentricidades.
[Autor: Antonio Fernández Munárriz para www.unmundodecine.com]
Las entrevistas a Manuel Alexandre se caracterizaban por dar testimonio personal de humildad. Tan ausente de vanidad que nos parece timidez. Su credibilidad es un punto de referencia y un valor que le engrandece.

Su juventud fue destruida por la guerra civil. Madurez temprana en los años de hambre y privaciones que vinieron después.

Un actor de reparto y secundario casi eterno que comenzó por casualidad en una obra de teatro durante la guerra, para dedicarse desde 1945 en cuerpo y alma a una profesión de la que nunca se creyó importante. Una humildad que le acompañó hasta su muerte. Con la compañía de la actriz Társila Criado, comenzó.
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En el cine le dio la primera oportunidad Luis Lucía Mingarro en “Dos cuentos para dos”, un director, productor, guionista y jefe de la todopoderosa CIFESA y por añadidura del cine español en aquella época.
Bienvenido Mr. Marshall”, “Plácido”, “Atraco a las tres”, y un sinfín de películas que hacen de él un actor imprescindible, también en televisión. Solo al final de su carrera pudo optar a interpretar el papel de protagonista.

Los directores clásicos del cine español siempre contaron con él: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, José Luis Sáenz de Heredia, Pedro Lazaga, Javier Aguirre Fernández, José Luis Cuerda y una lista que crece y crece. Son más de 300 películas y otras tantas series de televisión y obras de teatro para televisión, que hacen de él un actor imprescindible. Del teatro, un horizonte plagado de papeles.
[Autor: Antonio Fernández Munárriz para www.unmundodecine.com]
Su ansiado papel protagonista al final de su carrera casi se lleva el Goya por “Elsa y Fred” (2005), de Marcos Carnevale. Película que ya recomendamos en nuestras páginas de Un Mundo de Cine en nuestros inicios. Los que somos algo mayores recordamos de nuestra niñez las inmensas colas que se formaban a la entrada de los cines para ver la película del grupo musical Parchís. “La guerra de los niños”, descubrió para toda una nueva generación a Manuel Alexandre.

Su último papel en televisión, interpretó al anterior jefe del Estado; Francisco Franco. Con la serie “20-N: Los últimos días de Franco” se despidió del gran público. En el recuerdo, “Muerte de un ciclista”, “Calabuch”, “Historias de la televisión”, “Operación Plus Ultra”, “El bosque animado” y una lista que llenaría un libro.
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Su voz plegada a varios registros resultaba cómica con sus frases entrecortadas, a la vez que dramática y fuerte cuando el papel lo requería. Trucos de intérprete veterano y curtido que amaba a su profesión.

La imagen que tenemos de él es de abuelo dulce, austero y espiritual. La cultura nunca puede languidecer con actores como él. Era la bondad personificada y aumentada en una imagen de abuelo que amaba la vida.

Su amistad con otro de los grandes actores que nos van dejando, como Fernando Fernán Gómez enlaza una trayectoria y el fin de una historia del cine, teatro y televisión del siglo XX.

La desaparición de una generación de actores que lo ha sido todo en la interpretación deja una época para la posteridad. Formaba parte de esos españoles que conoció lo peor de la historia de España con una guerra y dictadura que los marcó para siempre.

Nos queda un recuerdo brillante.

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Elsa & Fred (Marcos Carnevale, 2005)
· José Luis López Vázquez (1922-2009)
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A continuación puede verse la noticia del fallecimiento de Manuel Alexandre y escenas suyas en "Atraco a las tres":




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martes, 12 de octubre de 2010

Los Picapiedra (Serie de animación, 1960)


LOS PICAPIEDRA

(The Flinstones. USA. 1960-2010)

-Autor: Fernando Rodríguez Laso-


Los Picapiedra cumplen 50 años

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Hace poco más de cincuenta años, el 30 de septiembre de 1960, se emitió el primer episodio de esta serie animada que aunque duró sólo 6 temporadas en antena su fama se ha prolongado hasta nuestros días, sin que haya nadie que no conozca la temática y las principales frases de la serie. Los Picapiedra tuvo el mérito de enaltecer al americano medio y conseguir que sus hábitos comunes y cotidianos fueran el autentico leiv motiv. Hoy en Un Mundo de Cine con motivo de su cincuentenario les dedicamos este pequeño homenaje.
[Autor: Fernando Rodríguez Laso para www.unmundodecine.com]
A finales de la década de los 50 la rentabilidad de realizar series de animación no estaba clara y dos animadores con renombre por haber trabajado durante más de 15 años realizando cortometrajes de la magnífica Tom y Jerry decidieron asociarse para crear sus propias series de animación, con la esperanza de poder emitirlas en Televisión. Esos dos animadores eran William Hanna y Joseph Barbera y la compañía que crearon en 1957 se convirtió en una de las más importantes de la historia de la animación y en un referente para los niños españoles y americanos que ahora ya no son tan niños.
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Estos dos dibujantes pusieron en marcha con éxito el primer estudio de animación que consiguió hacerse un hueco en Televisión, hasta entonces la animación que se emitía por televisión procedía de cortometrajes creados para el cine por un estudio cinematográfico clásico con sección de animación como era el caso de Metro-Goldwyn-Mayer o Warner Bros.
[Autor del artículo: Fernando Rodríguez Laso. Licenciado en Historia]
Los creadores apostaron por unos dibujos no exclusivamente pensados para los niños, una serie que también visionaran con gusto los adultos e idearon Los Picapiedra. La historia de una familia que podría ser cualquier familia trabajadora de los años 50 en EE.UU, pero la situaron temporalmente en la Edad de Piedra.

Los personajes representan a personas normales, nada atípico, gente que trabaja, le gusta comer barbacoas, jugar a los bolos, ver la televisión, mujeres que se dedican principalmente al hogar y los hijos, no olvidemos que la serie es de principios de los sesenta. Nos representa las discusiones conyugales, con la suegra, la amistad entre los personajes, sus momentos de ocio, sus quehaceres diarios...
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Los protagonistas de la serie son:
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Pedro Picapiedra: el indiscutible protagonista es un personaje pasional, que se deja llevar por sus instintos, algo cabeza hueca aunque se cree muy inteligente. Es rudo, fuerte y tozudo y siempre con un plan en mente un tanto fantástico para poder enriquecerse y pegarse la gran vida. Aunque muchas veces se deja caer en el lado oscuro realizando pequeñas maldades siempre acaba rectificando para arreglar los entuertos.

Pablo Marmol: vecino y mejor amigo de Pedro. Pablo es mucho más calmado y reflexivo que su amigo, aunque siempre se deja arrastrar por Pedro y sus planes; Pablo suele representar la parte juiciosa de la pareja y además ejerce la función de conciencia de Pedro.

Vilma Picapiedra: la esposa de Pedro, ama de casa que con esmero cuida del hogar y frecuentemente se le va realizando las tareas domésticas. Con un característico pelo rojo es una mujer de fuerte personalidad que con frecuencia se enfrenta a su marido. Vilma es ante quien Pedro más le cuesta reconocer sus errores y suele ser también Vilma quien deshace los entuertos que su marido ha creado.
[Autor: Fernando Rodríguez Laso para www.unmundodecine.com]
Betty Marmol es la esposa de Pablo y la mejor amiga de Vilma, al igual que Pablo es mucho más calmada, indolente y miedosa que su amiga. Lo mismo que Vilma se dedica principalmente a las tareas del hogar y también ayuda a sacar de los problemas a su marido, aunque suele perdonarle con más facilidad los problemas causados.

Dino es la mascota de Pedro y Vilma, en lugar de un perro, Dino es un simpático dinosaurio que a pesar de no articular nunca palabra, transmitía mucho con sus gestos y se muestra vivo y despierto y siempre con apetito. Su gran caracterización es probable que se deba a la gran experiencia que tenían William Hanna y Joseph Barbera animando a personajes mudos tras haber trabajado tantos años en Tom y Jerry.
[Autor: Fernando Rodríguez Laso para www.unmundodecine.com]
Más adelante se incorporaran a la serie Pebbles y Bamm-Bamm, los hijos de Pedro y Vilma y Pablo y Betty respectivamente. Bamm-Bamm era poseedor de una fuerza sobrehumana y desde su aparición los niños centraron gran parte de las tramas desde su entrada y llegaron posteriormente a contar con su propia serie.

A parte de las historias que cada capítulo cuentan otro de los atractivos de la serie fue el mostrar como se imaginan la realización de tareas propias de la mitad del siglo XX en la Edad de Piedra. La más conocida de todas es el troncomóvil un coche que no se mueve con un motor ni de gasolina ni de gasóleo sino con la fuerza motriz de las piernas de sus conductores. Un icono que ha traspasado la fama de la serie.
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Otras caracterizaciones curiosas de objetos eran la aspiradora, la grúa del trabajo, los relojes, la trituradora, lavavajillas, el tocadiscos y demás objetos cotidianos que se representaban usando a animales para realizar su función, también había otra variante de objetos que se mostraban en realizados en piedra como el periódico, el buzón, la televisión, el teléfono, etc.

Influencia
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La influencia que ha tenido Los Picapiedras ha sido muy prolífica. Especialmente han dejado dos frases para el imaginario colectivo y que todo el mundo conoce, la primera es aquella con la que se abre la serie, el grito de alegría de Yabadabadu, homenajeado hasta la saciedad y seña de identidad común de todos los spin-offs de la serie original.

La segunda el también grito de ¡Vilma, ábreme la puerta! símbolo de las peleas conyugales entre los protagonistas.

A raíz del éxito que supuso la serie han surgido, desde prácticamente su nacimiento hasta nuestros días, numerosas series derivadas de la original siendo la más conocida Los pequeños Picapiedra (1986) que duró dos temporadas y que se emitió con éxito en España. Contaba la historia de los mismos personajes pero todavía de niños y añadía las historias de otros dos personajes bastante divertidos: el torpe super-héroe Capitán Cavernícola y su hijo, Más reciente es el spin-off también emitido en España Caverniños (1996) que contaba con Peebles y Bamm-Bamm de protagonistas y que se emitió a través de Cartoon Network.
[Autor: Fernando Rodríguez Laso para www.unmundodecine.com]
También se han realizado dos intentos de llevar la serie al cine con actores reales. Los dos fueron fallidos en cuanto a calidad. El primer intento fue en 1994 con una versión protagonizada por un interesante elenco de actores: John Goodman, Rick Moranis, Elizabeth Perkins, Rosie O´Donnell, Kyle MacLachlan, Halle Berry y Elizabeth Taylor. Esta versión tuvo cierto éxito en taquilla y consiguió volver a poner de moda la canción de cabecera de la serie.

El segundo intento de adaptar la serie fue en el año 2000 con Los Picapiedra en Viva Rock Las Vegas con un reparto un algo más modesto, con el recientemente famoso por Full Monty Mark Addy, Stephen Baldwin y las televisivas Kristen Johnston y Jane Krakowski. Esta adaptación contaba la historia de cómo se conocieron los cuatro personajes protagonistas y decreció con respecto a la anterior versión tanto en calidad como en éxito.
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Pero sin duda la mayor influencia ejercida por Los Picapiedra está en la serie animada de televisión Los Simpson, que al igual que su precedente ha superado récords de longevidad. Homer Simpson nace como un trasunto de Pedro Picapiedra. Los Simpson al igual que Los Picapiedra nos muestra las andanzas de un tipo normal, el americano medio, cuyos principales objetivos en la vida son cuidar de su familia, jugar a los bolos, comer chuletas, trabajar lo menos posible y pegarse la vida padre. Cada serie va por su propio camino pero el origen común de las historias es incuestionable incluso en Los Simpson se han introducido homenajes a Los Picapiedra siendo el más recordado una intro de la serie basada en la de Los Picapiedra.

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Percy Jackson y el ladrón del rayo (2010)
· Un puente hacia Terabithia (2007)
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A continuación puede verse la famosa introducción de Los Picapiedra:

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lunes, 4 de octubre de 2010

Homenaje a Tony Curtis


Tony Curtis

(1925-2010)


-Autor: José Felipe Díez Rioz-


Nadie es perfecto

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] Quería que en su tumba figurase la leyenda "Nadie es perfecto", libró un duelo a espada memorable en lo alto de un castillo con Kirk Douglas y sostuvo un brillante diálogo con Laurence Olivier hablando de ostras y caracoles. Así fue Tony Curtis, uno de los grandes actores de la época más gloriosa del cine de Hollywood: los años cuarenta y cincuenta del Siglo XX. El pasado 29 de septiembre nos dejó, nos quedan sus películas. Un mundo de cine recuerda a este actor casi perfecto.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
La actriz Jaime Lee Curtis informó que su padre Tony Curtis falleció este miércoles 29 de septiembre a los 85 años de edad debido a un paro cardiaco. La actriz afirmó que su padre "deja un legado de grandes actuaciones en películas y de pinturas"; además, "deja hijos y sus familias que lo amaron y respetaron, y a una esposa y parientes que le fueron fieles". Era uno de los pocos actores de ese gran cine americano que aún sobrevivía, por razón de edad esta generación va desapareciendo aunque sus imágenes pervivan en nuestra mente.

La escuela de la vida
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Nacido el 3 de junio de 1925 en el barrio neoyorquino del Bronx, Tony Curtis se llamaba en realidad Bernard Schwartz, sus padres eran inmigrantes judíos húngaros de un origen muy humilde. Su padre encontró trabajo como sastre en Manhatan y el pequeño Bernard vivió sus primeros años en las calles del Bronx. La pobreza que atenazó a esta familia hizo que el pequeño aprendiese a cuidar de si mismo y de su hermano menor Julio. La situación económica de la familia hizo que los dos niños viviesen en un orfanato durante un tiempo, en 1938, la vida le golpea nuevamente, su hermano Julio muere atropellado por un camión.
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Al entrar Estados Unidos en la II Guerra Mundial, con 17 años, el joven Bernard se alistó en la Marina, sirvió en el ejercito durante tres años realizando todo tipo de trabajos, comenzando allí el desarrollo de su vocación de actor. Finalizada la contienda, se inscribió en la Escuela de Arte Dramático de Nueva York para estudiar interpretación, la potencia de sus actuaciones sirvió para que los directivos de la Universal se fijasen en él ofreciéndole un contrato de siete años. Bajo el nombre de Tony Curtis, asignado por la Universal, su carrera cinematográfica había comenzado.

Humildad y versatilidad en una filmografía brillante
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Desde 1949 hasta el 2008, Tony Curtis filmó más de 120 películas interpretando todo tipo de papeles. Su primera aparición fue una breve secuencia en el film Criss Cross de Robert Siodmak en 1949, durante los siguientes años son múltiples sus apariciones en películas de todos los géneros, si bien en papeles secundarios: Winchester73 de Anthony Mann, Su alteza el ladrón de Rudolph Maté o El hijo de Ali Babá de Kurt Newman. En estos inicios, su carrera parecía marcada por su atractivo físico (pelo moreno, ojos claros y rasgos suaves) y sus modos de galán que conquistaba a las chicas con su sonrisa.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
En 1951 se casó con la entonces semidesconocida actriz Janeth Leight, siendo a partir de entonces cuando la entidad de sus papeles fue aumentando. Con ella rodó El gran Houdini, de George Marshall, biografía del famoso mago, donde ya demuestra sus dotes de gran actor. Desde mediados de los años 50 hasta los años 60, rueda sus mejores películas de la mano de grandes directores que aprovechan su gran versatilidad, sobriedad y la enorme humildad con que encarna a sus personajes. Cintas de aventuras como Coraza negra (1954) de Rudolph Maté o la obra maestra Los vikingos (1958) de Richard Fleischer o cintas dramáticas como Fugitivos (1958), un drama sobre el racismo, dirigido por Stanley Kramer donde formo pareja con Sydney Portier, consiguiendo con esta película su única nominación a un Oscar de la Académica. Igualmente importante es su participación en Espartaco (1960), de Stanley Kubrick o su impresionante recreación de asesino psicópata en El estrangulador de Boston (1968) de Richard Fleischer.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Sin embargo, sería en la comedia donde alcanzaría su mayor popularidad fundamentalmente a las ordenes de Blake Edwards con quien rodaría cuatro películas, como La carrera del Siglo (1965), y siendo pieza fundamental en la obra maestra de Willy Wilder Con faldas y a lo loco compartiendo reparto con Jack Lemmon y Marilyn Monroe.

Los años 70 constituyen el inicio de su decadencia, apenas le ofrecen papeles de interés y tiene que refugiarse en la televisión donde obtiene un gran éxito con la serie Los persuasores compartiendo reparto con Roger Moore. Su regreso a la gran pantalla fue de la mano de Elia Kazan en El último magnate (1976) junto a otras viejas glorias en activo, Robert Mitchum, Ray Milland y Dana Andrews. En 2008 filmó su última película, David y Fátima, y un documental autobiográfico titulado La historia de Jill y Tony Curtis.

Toda esta carrera cinematográfica estuvo acompañada de una agitada vida sentimental llegando a contraer seis veces matrimonio y sosteniendo múltiples romances.

¿Un secundario de lujo?
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¿Fue Tony Curtis un secundario de lujo?, ¿el coprotagonista ideal para cualquier director? o sencillamente un gran actor. A la vista de su filmografía en Un mundo de cine nos decantamos por la última afirmación, aunque quizás nunca llegó a ser tan reconocido como, sin duda, merecía.

Un gran actor enamorado del cine, tal como nos contó en su autobiografía Principe Americano :

«Toda mi vida, tuve un sólo sueño, y ese sueño fue aparecer en las películas. Quizá fue porque tuve una infancia bastante dura, o quizá porque siempre fui un poco demasiado inseguro, pero ya de niño deseaba verme con tres metros de altura en la gran pantalla».

Autor José Felipe Díez Rioz para http://www.unmundodecine.com/

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· Paul Newman (1925-2008)
· Charlton Heston (1923-2008)
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A continuación puede verse un vídeo homenaje a Tony Curtis:

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