jueves, 9 de diciembre de 2010

Tocando el viento (Película, 1996)


Tocando el viento

(Brassed Off. Mark Herman, Gran Bretaña, 1996)

-Autor: José Felipe Díez Rioz*-


Sinfonía para la dignidad

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] El rescate de los 33 mineros atrapados bajo tierra en una mina de Atacama en Chile, el reciente fallecimiento de 29 mineros por una explosión dentro de una mina en Nueva Zelanda y la decisión de la Comisión Europea de aprobar una propuesta de Reglamento del Consejo para que se cierren las minas de hulla que sea deficitarias antes del 1 de octubre de 2014, nos trae a la memoria la durísima política que contra ese sector aplicaron los gobiernos británicos de Margaret Thatcher en los años 80 y 90, con cierres y privatizaciones masivas de explotaciones mineras y astilleros. Una de las diversas películas que recuerdan estos acontecimientos, es esta pequeña joya del cine social británico titulada “Tocando el viento”. Nos cautivó en 1997, ahora en “Un Mundo de Cine” la recordamos.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Grimley es un pequeño pueblo del norte de Inglaterra cuyo principal, y casi único, medio de subsistencia es el trabajo en la mina. Estamos a mediados de los años 90 y, al igual que sucedió hace 10 años, el Gobierno ha lanzado de nuevo una campaña de cierre de minas. Todos los habitantes del pueblo ven peligrar su futuro. Mientras tanto el grupo de trabajadores que integra la banda de música de la mina continúa su actividad con la ilusión de participar en una competición nacional que culminará con su concierto final en Londres. La película se inicia con el sonido del silbato de la mina y con escenas de la salida del trabajo de los mineros.
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Lo importante es la música
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
El previsible cierre de la mina hace que alguno de los componentes de la banda de música no encuentren el sentido para que ésta continúe su actividad, Danny, su director, no lo acepta, argumentando que la banda cuenta con 100 años de historia y ha sobrevivido a dos Guerras Mundiales, para él la banda es uno de las ilusiones principales de su vida.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Danny, magníficamente interpretado por Pete Postlethwaite, tiene un fuerte carácter y ya una edad avanzada; para él la música es lo más importante. En medio de esta situación llega al pueblo Gloria, nieta de un minero de Grimley, que también es interprete de música con su ciscorno, su intención es incorporarse a la banda de la mina. Ésta, a pesar de estar compuesta únicamente por hombres, acepta su participación dado su origen y el talento que demuestra, pero ella, además deberá redactar el informe de viabilidad de la mina.
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Herman, también autor del guión, nos cuenta la historia de estos mineros y músicos de una manera sencilla, lineal, suaves movimientos de cámara y con un montaje de corte clásico. Apoyado en una buena interpretación coral nos muestra la vida cotidiana del pueblo (sus calles, casas, el bar etc.), el conflicto del cierre de la mina y el gesto de rebeldía de los mineros que continúan interpretando su música a pesar de las circunstancias. Vamos conociendo a los diversos personajes, sus motivaciones y la difícil decisión que han de tomar. La tristeza de la situación se ve suavizada por los momentos de comedia de los protagonistas y la, muy agradable, presencia de la música interpretada por la orquesta, en casi toda la película. La fotografía de Andy Collins es clara y limpia destacando el brillo de los instrumentos musicales y los colores de los uniformes, también esto contribuye a atenuar el dramatismo de la situación.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Desde la modestia de su planteamiento la película nos deja momentos de gran cine: la interpretación del Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo fusionada con escenas de la negociación laboral, la caída de Danny, enfermo, con la mina de fondo cuando se conoce el resultado de la votación o la visita de la orquesta al hospital para interpretar su música al pie de la ventana de la habitación de Danny, iluminados por la luz de los cascos de minero. Impresionante el discurso final de Danny, sencillo, cálido y salido directamente del corazón.

Junto al enérgico Pete Postlethwaite completan el reparto Tara Fitzgerald, un joven Ewan McGregor, Stephen Tompkinson, Jim Carter, Philip Jackson, Peter Martin, Sue Johnston, Mary Healey y Melanie Hill. “Tocando al viento” fue galardonada con el premio César a la Mejor Película Extranjera de 1998.
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Cine social británico
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Desde los inicios del cine, los realizadores ha mostrado su preocupación por los temas sociales, sobre todo los relativos al mundo del trabajo, sus dificultades y la problemática vital que producen. películas como “La huelga” (1924) de Sergei M. Eisenstein o “Intolerancia” (1916) de D. W. Griffith muestran esta temática, posteriormente en la mayoría de los países se realizan filmes que reflejan estas situaciones relacionadas también con las crisis económicas, movimientos como el neorrealismo italiano o la visión cinematográfica de acontecimientos como la Gran Depresión americana de 1929, ampliamente tratado en “Un mundo de cine”, así lo atestiguan.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Abordando este tipo de temáticas, el cine británico vivió en los años 90 una auténtica edad de oro del cine social. Son muchos los creadores y las películas sobre la temática social que alcanzaron relevancia e, inclusive, fueron éxitos de taquilla, recordemos a un director especializado en este tipo de argumentos como es Ken Loach, con películas como “Riff-raff” (1991), "Ladybird, Ladybird" (1994) o “Lloviendo piedras” (1993), y otros directores como Mike Leigh, autor de “Naced (1993)”, o Stephen Frears con filmes como “La camioneta (1996)”. En una relación directa con “Tocando el viento” aparecen películas como “Full Monty” (1997) de Peter Cattaneo, otro gran grito por la dignidad o “Billy Elliot” (2000) de Stephen Daldry, la historia de un niño con una vocación muy diferente a la prevista por su padre en el marco de la huelga minera de 1984.
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En mucha menor medida, también en España aparece algún ejemplo de cine social como “Los lunes al sol” (2002) de Fernando León de Aranoa sobre el drama del desempleo o “Pídele cuentas al Rey” (1999) de José Antonio Quirós con Antonio Resines interpretando a un minero que decide realizar una larga marcha para realizar una petición al Rey.
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
La dama de hierro
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Nacida en octubre de 1925 en Grantham, una pequeña ciudad comercial en el este de Inglaterra la carrera política de Margaret Thatcher ha sido una de las más destacadas de la historia contemporánea de Gran Bretaña. En 1979 obtiene su primera victoria electoral encabezando el partido conservador o tory, posteriormente logra dos nuevas victorias, con lo que se mantuvo durante once años en el gobierno de la nación (1979-1990).
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Una situación económica grave derivada de la crisis del petróleo de mediados de los años 70 con una tasa de inflación cercana al 27% favorecieron la llegada de Margaret Thatcher al poder, aplicó una política de ajuste muy duro basada en el monetarismo, en la consideración del ciudadano como capitalista y en la reducción al mínimo de la política social. Es famosa su frase “There is no such thing as society” No hay tal cosa como la sociedad, para ella lo importante eran los individuos y las familias mientras que la sociedad era una abstracción. Tal fue la dureza de su política que fue conocida como “la dama de hierro”.
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Uno de los ejes políticos de su actuación fue el cierre o la privatización de toda la industria minera y de construcción naval. En 1984 el Sindicato Nacional de Mineros declaró la huelga como oposición al cierre de las minas, Thatcher no sólo no negoció con los sindicatos sino que reprimió violentamente, mediante la intervención de la policía, las protestas de los huelguistas. Esta política se mantuvo durante 10 años hasta 1994, año en el que se desarrolla la película, donde se cerraron o vendieron las últimas minas.

Margaret Thatcher, una figura política de primera magnitud, admirada por unos y rechazada por otros. En “Tocando el viento” aparecen las consecuencias de su política, aunque prácticamente no la nombran salvo en una escena a la que nos referiremos en el siguiente apartado. Quienes la defienden destacan la mejoría económica de Gran Bretaña durante sus años de gobierno con sus medidas de reformas sindicales, privatizaciones, desregulaciones y medidas antiinflacionistas, mientras que sus detractores destacan su política de insensibilidad hacia las personas, su hostilidad hacia el estado de bienestar británico, la agresividad con los sindicatos y con los trabajadores y su intento de hacer desaparecer el socialismo.
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El llanto del payaso
[Autor: José Felipe Díez Rioz para www.unmundodecine.com]
Tocando el viento” nos habla de la dignidad de las personas, de la gente que pierde algo tan vital como su trabajo y de la necesidad de la autoestima que tienen todos los seres humanos. La película tiene una elevada carga de humanidad, con personajes sencillos que nos llegan a emocionar: el director de la orquesta, la chica que vive su contradicción, los jóvenes que no ven claro su futuro, los integrantes de la banda de música y, destaco a uno de ellos por su significación: Phil es el hijo de Danny, el director de la orquesta, y es uno de los personajes a los que la situación económica más aprieta, tanto que es abandonado por su mujer e hijos al ser su casa vaciada por no pagar las deudas (excelente el plano de él sentado en el fondo de una habitación vacía con un primer plano de un balón que ningún niño golpeará ya). Phil trabaja como payaso en las fiestas infantiles para ganar algún dinero, mientras la sonrisa está en su cara, el llanto aparece en su interior. Como un grito de desesperación, el payaso habla a los niños de un cuento sobre Dios “se lleva a John Lennon, se lleva a los tres chicos de la mina, hasta se quiere llevar a mi padre y, Margaret Thatcher sigue viva, ¿a qué juega Dios?”.

Autor: José Felipe Díez Rioz. Para www.unmundodecine.com

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Billy Elliot (Stephen Daldry, 2000)
· Roger y yo (Michael Moore, 1989)
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A continuación puede verse el tráiler en inglés de Tocando el viento:

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: José Felipe Díez Rioz, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Network: Un Mundo Implacable (Película, 1976)


Network: un mundo implacable

(Network. USA, 1976)

-Autor: Antonio Obregón-


El gran negocio del entretenimiento

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] El año 1976 fue bastante convulso. El evento deportivo lo marcaron las olimpiadas de Montreal, pero la política fue la verdadera protagonista: en el cono sur del planeta no hay que olvidar el golpe de estado del General Videla en Argentina, y que desembocó en la dictadura militar hasta 1983. En el cono norte, Gerald Ford llega a la presidencia de Estados Unidos en, tras el gran escándalo Watergate que terminó con Nixon. En el mundo de la tecnología, Steve Jobbs y Steve Wozniak, diseñan el Apple I, uno de los primeros computadores personales, y el primero en incluir un teclado con un microprocesador y una conexión a un monitor. Por otro lado, en el mundo del cine comenzaba una saga épica: Silvester Stallone interpretaba al púgil Rocky Balboa, que a la larga se convertiría en uno de sus papeles más populares. Otras películas que marcaron época también se estrenaban este mismo año: Taxi Driver, Carrie, La Profecía o Novecento, entre otras.
[Autor del artículo: Antonio Obregón. Licenciado en Historia]
Dirigida por Sidney Lumet, Network: Un Mundo Implacable se hizo con 4 Óscars en la edición de 1977. Peter Finch ganó el Óscar a la mejor interpretación, pero lo recibió a título póstumo, ya que murió antes de la ceremonia. Además, Faye Dunaway también se hizo con el Óscar a la actriz principal. Los otros dos premios fueron para la mejor actriz secundaria (Beatrice Straight) y al mejor guión. Curiosamente, Beatrice Straight tiene solo una actuación de casi 6 minutos, siendo la actuación más corta en ganar un Óscar a la mejor actriz de reparto.

Tuvo y tiene excelentes críticas por su guión y por sus extraordinarias actuaciones, tanto de los actores principales como de los secundarios. Todos ellos hacen soberbias interpretaciones con muchos matices, sobre todo Peter Finch y William Holden, que van representando diferentes evoluciones de sus personajes
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A pesar de estar realizada en 1976, se la considera muy vigente por la crítica que hace a los medios y es un visionado más que recomendable para conocer los entresijos de la trastienda televisiva. Las noticias que aparecen fugazmente por los monitores nos llevan a problemas con la OPEC por el precio del petróleo, y las intervenciones de los noticiarios de su protagonista nos traen otros tantos problemas de la época, aunque todos ellos pueden ser aplicados a día de hoy.
[Autor del artículo: Antonio Obregón. Licenciado en Historia]
Howard Beale: el gran veterano. El gran espectáculo
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Howard Beale (Peter Finch) es un conocido y veterano presentador del noticiario nocturno de la cadena UBS. Cuando se va acercando su retirada, sus índices de audiencia caen ante otros programas, por lo que desde su cadena se plantean rescindir su contrato y despedirlo.
[Autor: Antonio Obregón para www.unmundodecine.com]
El veterano presentador no ha conocido otro empleo y está asustado, por lo que asegura en directo que se suicidará en el siguiente programa, convencido de que es una declaración que llevará a un aumento de las audiencias.

Finalmente no lleva a cabo su suicidio, pero la alta presión que se ejerce desde la dirección de la cadena, hacen que el presentador sea presa de un súbito cambio de carácter que le muestra más agresivo e imprevisible, dando discursos sobre la farsa de la televisión, los crímenes o el valor del ser humano. Los directivos de la cadena ven en él una repentina fuente de audiencia y deciden darle un programa... hasta que deja de ser rentable y quieren retirarlo.
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La ambición y egoísmo. El gran negocio
[Autor: Antonio Obregón para www.unmundodecine.com]
Diana Christensen (Fane Dunaway) es una ambiciosa productora de la cadena que realiza un meteórico ascenso y llega a hacerse con una división de la cadena, pudiendo organizar sus propios programas.

En su afán por el poder no la importará mantener relaciones con un hombre casado (Max Schumacher), y llevar a la televisión espectáculos protagonizados por terroristas, dar cabida a noticias propias de prensa amarilla o aprovecharse de los delirios de Howard Beale mientras estos son productivos. Es ella quien decide darle un programa, en una mezcla de astrología, sucesos y puro entretenimiento.

El directivo Frank Hackett (Robert Duvall) llega al control de la cadena después de la muerte de su anterior directivo. Al igual que su productora Diana, al directivo sólo le interesan los índices, la productividad y los beneficios, por lo que no sólo ve bien programas como el que protagoniza Beale, si no que comenzará contactos con otros empresarios para ganar más dinero.
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La sensatez y la tentación
[Autor del artículo: Antonio Obregón. Licenciado en Historia]
Max Schumacher (William Holden) representa a un antiguo amigo de Howard en la cadena, a quien disuade de suicidarse finalmente. En la UBS representa al productor sensato, tan veterano como Beale, y a quien no le gustan nada las excentricidades de su amigo. Intenta darle una salida honrosa, pero a su pesar éste se convierte en una estrella del directo y ya no puede hacer nada por él.

A pesar de estar casado, se ve seducido por Diana, haciendo una evolución desde la ilusión hasta el arrepentimiento. La tentación se verá remarcada en él por la gran diferencia de edad y el atractivo de ella.

Su mujer Louise (Beatrice Straight), realiza una pequeña aportación, pero su recuerdo llevará al actor a caer en la tentación de Diana, y tiempo después volver a la sensatez.

Autor: Antonio Obregón. Licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Para www.unmundodecine.com

Otros enlaces recomendados en Un Mundo de Cine:

· Juan Nadie (Frank Cappra, 1941)
· El precio de la verdad (Billy Ray, 2003)
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A continuación puede verse el tráiler de Network, Un Mundo Implacable:

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: Antonio Obregón, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

El capitan King (King of the Khyber Rifles, 1953)


El capitán King

(King of the Khyber Rifles. USA, 1953)


-Autor: José Luis Urraca Casal-



Aventura y romance en la India en Cinemascope

[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo] El capitán King es una película basada en la novela de Talbot Mundy que nos traslada a la frontera noroeste de la India, donde un oficial (Tyrone Power) deberá probar su valor y superar los problemas raciales originados por su condición de mestizo. Dirigida por Henry King, fue la cuarta película de la Twentieh Century-Fox en utilizar el formato panorámico del Cinemascope, goza de una excelente fotografía y de la enigmática y lírica banda sonora de Bernard Herrmann.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Tyrone Power ya se había enfundado el uniforme del ejército inglés un año antes en La última flecha (Pony Soldier, 1952) y ahora lo hacía de nuevo pero destinado a la frontera noroeste bajo el implacable sol de la India. Dos años más tarde volvería a vestir uniforme, pero esta vez el de la academia estadounidense de West Point a las órdenes de John Ford en Cuna de héroes (1955).

Acostumbrado la versión romántica del héroe en las películas de aventuras de Henry King, bien fuera en Centroamérica en tiempos de la conquista española (Capitán de Castilla, 1947), a bordo de barcos piratas surcando las aguas del Caribe (El cisne negro, 1942) aquí en los peligrosos pasos del noroeste de la India o más tarde convertido en colono boer en el Sur de África (Caravana hacia el Sur, 1955) Tyrone Power había sido una de las estrellas más brillantes y rentables de la Twentieh Century-Fox desde su primera colaboración con el estudio en Lloyds de Londres (1936).
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El argumento: Trasladados a la India de 1857
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Somos transportados al año 1857 y el capitán Alan King (Tyrone Power) llega a un puesto de la frontera noroeste de la India encargado de proteger el paso del Khyber. La condición de mestizo de King (su padre era oficial inglés pero su madre era una india musulmana) le harán ser pronto rechazado por algunos de sus compañeros. Susan (Terry Moore) la hija del general Maitland empieza a sentirse atraída por él, lo que despierta las suspicacias de su padre. Pero las tribus afridi de la zona están organizando una revuelta y King es un competente oficial del que está necesitado el regimiento.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Ante todo es una historia romántica, no sólo por el romance imposible que surge entre el capitán King y la hija del general, en la que se interpone el prejuicio paterno a verla casada con un mestizo, sino también por el marco en el que se desenvuelve la acción. Esa imagen de las peligrosas tierras del noroeste y del paso del Khyber, donde los soldados del Imperio Británico salvaguardan la paz impuesta ya en el resto de la India, con las rojas o marrones casacas de sus uniformes atravesando a lomos de caballos las agrestes y escarpadas montañas o las desiertas planicies.
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La historia de amor centra buena parte de la historia y en este caso resulta acertada, dentro de un equilibrado guión que combina también el elemento racial, la acción y la aventura. Hay cierto momento al final del baile, junto al porche del capitán King en pleno atardecer, que recuerda por momentos a Lo que el viento se llevó (1939).

Goza de un buen ritmo narrativo y tiene escenas de acción protagonizadas por la caballería del regimiento desde el mismo comienzo de la película, donde el capitçan King se revela como un valeroso y competente oficial capaz de infundir confianza en sus tropas, formadas por soldados nativos, los cipayos. El director Henry King demuestra en estas escenas su maestría para el género de aventuras destacando aquella en la que los soldados británicos atados a estacas son ensartados por lanceros musulmanes.
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El Cinemascope y la novela de Talbot Mundy
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
El formato panorámico del Cinemascope aparecido ese año fue aprovechado por Henry King para rodar eficientemente de forma espectacular esta película, siendo la cuarta ocasión en que la Twentieth Century-Fox lo utilizaba, sacando excelente partido al colorido y la fotografía. El capitán King no está sin embargo rodada en la India, sino en las afueras de Hollywood, concretamente en Lone Pine, California, donde se construyó el cuartel de Peshawar en el que se desarrolla gran parte de la película y donde Tyrone Power ya había rodado Rwahide y Brigham Young. Una zona de variada geografía y naturaleza de altas montañas nevadas como el monte Whitney, valles como el Death Valley, desiertos, y espesos bosques casi selváticos.
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La película está basada libremente en la novela de Talbot Mundy King of the Khyber Rifles ambientada en la India entre los años 1857 y 1858, los de la revuelta de los Cipayos. Siendo en la novela el personaje de Athelstan King un miembro del servicio de inteligencia británico. Mundy (1879-1940) fue un británico que en su juventud recorrió Africa, la India y otras regiones asiáticas y que cuando finalmente recaló en los Estados Unidos se convirtió en escritor, desarrollándose gran parte de sus novelas en la India colonial con una recurrente temática en torno a los británicos y su encuentro con el misticismo y misterios de la cultura y religión locales. Algo en común con Gunga Din (1939) basada en el poema de Rudyard Kipling o la mismísima Indiana Jones y el templo maldito (1984) de Steven Spielberg. Previamente en 1929 la novela de Mundy ya había inspirado a John Ford quien realizó The Black Wacth, protagonizada por Victor McLaglen y Myrna Loy.
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
La música de Herrmann y el clima romántico
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
La música compuesta por Bernard Herrmann, habitual de las películas de Hitchcock, y que en ocasiones como la presenta se adentro en el cine fantástico o el de aventuras, juega un papel muy importante a la hora de crear un clima de exótico misterio y lleno de romanticismo que acompaña a algunas escenas, especialmente aquella en la que realizan un viaje a la ciudad de Peshawar y a su regreso se refugian en la ruinas, alcanzando el punto culminante la historia de amor.

Precisamente esta escena en un viejo templo en medio del desierto que les sirve de oportuno refugio cuando se ven sorprendidos por una partida de Kurram Kham que trata de raptar a Susan, la hija del general, y sobreviene la tormenta de arena, es la que supone el clímax romántico del film, con Terry Moore y Tyrone Power conversando y abrazándose acompañados por las líricas notas musicales de uno de los mejores compositores de la historia del cine.
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La ardiente Terry Moore y el reparto
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
Terry Moore, había comenzado su carrera de actriz siendo una niña y había ganado una nominación al Oscar por Vuelve, pequeña Sheba el año anterior. Para el rol de una británica en la India, aprendió dicción inglesa de la colonia británica de Hollywood. El resultado de su actuación está a la altura de la película, donde se muestra radiante y bella, contribuyendo a la tensión sexual que surge entre su personaje de Susan y el capitán King. Su cabello rubio y ojos azules, carácter alegre y buen humor contrastan con el moreno, reservado y serio de Power en el film.

Michael Rennie es el general Maitland. Rennie ya había trabajado en La Rosa Negra junto a Tyrone Power y acababa de rodar ese mismo año 1953 la primera película en Cinemascope, La Túnica sagrada. De porte alto, pelo grisáceo y sienes plateadas encarnó estoicamente a este general que se comporta como un caballero de academia que sin embargo no puede evitar caer el el prejuicio racial cuando su hija pone sus ojos en el capitán King. El villano de la historia es Kurram Kham, interpretado satisfactoriamente con odio y maldad por Guy Rolfe quien logra una esmerada caracterización del personaje. Completan el reparto Richard Stapley en el papel del teniente Ben Baird; John Justin como el teniente Heath, rival de Tyrone Power por el amor de la joven protagonista y Murray Matheson como el coronel Ian MacAllister.
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El problema racial del capitán King y el cine
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Enamorado de la hija del general, sin embargo había de hacer frente a los prejuicios sociales de la oficialidad británica por correr por su venas sangre hindú. Los problemas le impedirán acudir al baile de oficiales en el aniversario de la reina Victoria, reservado únicamente para blancos, perder a un compañero de bungalow por este motivo o ganarse el recelo del general Maitland, quien lo respeta como oficial pero no le gusta para cortejar a su hija. Si bien la relación con el teniente Heath se complica a raíz de saberse que su madre era musulmana, con el teniente Ben Baird se mantiene, pues como él mismo dice irónicamente a King, el también es un mestizo… su madre era irlandesa. Aunque en la película finalmente lo que cuenta es que es un buen oficial al servicio de Gran Bretaña.

Los problemas originados por el mestizaje han sido abundantemente tratados por la pequeña y la gran pantalla. Sirvan como ejemplos Duelo al sol (1946), donde el personaje protagonista interpretado por la exuberante Jennifer Jones había de quedar estigmatizada en los tiempos finales del viejo oeste por el hecho de haberse casado su padre con una india. En la serie Norte y Sur (1985) Lesley-Ann Down vivía entre las plantaciones del viejo sur con el miedo a ser descubierto que por sus venas corría sangre de color.
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Centrándonos concretamente en la India, el problema al que se han enfrentado los mestizos en el cine, ha sido el de tener sangre de ambas comunidades, indígena y británica y sin embargo no encajar en ninguna de las dos o el dilema de hacia quienes encarar su lealtad. Históricamente la India fue una colonia fundamentalmente de explotación económica, donde la comunidad británica encargada de la administración del territorio procuraba tener el menor contacto social posible con la población indígena, siendo fuertemente censuradas las uniones entre ambas comunidades. Así Ava Gardner nos mostraba en la antesala de la independencia de la nación, la difícil situación encontrada por los mestizos, siendo ella hija de un inglés y una hindú en Cruce de destinos (1956). Y la serie Pabellones Lejanos, también mostraba el rechazo social entre los occidentales a un oficial del ejército como Pelham-Martyn (Ben Cross) en el apogeo de la India británica.
[Autor: José Luis Urraca Casal para www.unmundodecine.com]
La Revuelta de los Cipayos y la frontera noroeste
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
Se hace coincidir la acción de la película con el año de la Revuelta de los cipayos, 1857, oímos profetizar a un hombre en la ciudad de Peshawar que la presencia de los británicos en la India ha cumplido cien años y toca a su fin, haciendo referencia a la noche de los cuchillos largos y se introduce el desencadenante de ésta, cuando los fusileros de Khyber se niegan a utilizar los nuevos rifles enfield debido a la grasa de cerdo que contienen los cartuchos. Tema ya tratado en UnMundodeCine en The rising: Un hombre contra un imperio [Ver aquí].
[Autor del artículo: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia]
Los fusileros de Khyber hacen referencia al famoso paso de 53 kilómetros existente en la frontera noroeste de la India, hoy territorio de Pakistán, por el que históricamente llegaron desde la zona del actual Afganistán diversas de las invasiones que sufrió el territorio, poblado por las tribus afridi, que hasta 1872 se mantuvieron fuera del control británico. Precisamente la zona de Afganistán fue de interés geoestratégico para los imperios ruso y británico. Los problemas en la frontera noroeste bien con las tribus afridi o con la desestabilización rusa han aparecido en la mayoría de películas de aventuras rodadas en la India. Citemos en esta ocasión La carga de la brigada ligera (1936), Revuelta en la India (1938), Kim de la India (1950), La India en llamas (North West Frontier, 1959) o la misma El hombre que pudo reinar (1975) donde Michael Caine y Sean Connery cruzaban en una cómica escena el Khyber y comenzaban a unificar exitosamente a las tribus afganas del otro lado de la frontera.
[Este artículo está protegido por derechos de autor. Ver detalles al final del mismo]
En este caso, en El capitán King el líder de las tribus afridis Kurram Khan representa el odio y la exaltación contra el imperio británico, encarnado por el actor Guy Rolfe, mientras que en contraposición su padre, es un líder espiritual que predica la paz. King y los cipayos combaten a Khan, quien encarna al villano de esta historia.

Autor: José Luis Urraca Casal. Licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Para www.unmundodecine.com

Otras películas de Tyrone Power en Un Mundo de Cine:

· Caravana hacia el Sur (1955)

Otras películas ambientadas en la India colonial:

· The rising: Un hombre contra un imperio (2005)
· Pasión sin fronteras (Partition) (2007)

A continuación puede verse un vídeo homenaje a Tyrone Power:

*Los redactores de Un Mundo de Cine informan de que esta página está bajo licencia de Creative Commons. La cita de partes de este artículo debe hacer constar: 1º) Autor: José Luis Urraca Casal, 2º) Fuente: www.unmundodecine.com, y 3º) incluir un enlace al artículo original. La reproducción total está PROHIBIDA y requiere autorización.